The 4 Critical Parts to Writing a Melody

Summary

このレッスンでは、Cマイナースケールを使用して、メロディを作成する方法について説明します。即興演奏、曲作り、ソロ演奏に役立つ重要な4つのポイントに焦点を当てています。まず、メロディには「間」が必要であり、すべての音を詰め込む必要はないと強調しています。次に、スケールを直線的に考えず、各音が異なる感情や役割を持つことを理解することが重要です。また、リズムと反復の重要性にも触れ、メロディ作成の鍵となる基本的な概念をわかりやすく解説しています。

Takeaways

• 🎶 メロディを作成する際、重要なのは音の間に空間を作ること。
• 🎹 Cマイナースケールを使ってメロディを作成する方法を学ぶ。
• ⏸️ 音楽において空間を意識し、音符を詰め込みすぎないようにする。
• 🎼 スケールを単なる直線として捉えず、各音符に異なる役割や感情があることを理解する。
• 🕰️ 音符をいつ演奏するか、リズムの選択はメロディの一部として非常に重要。
• 🔄 繰り返しは音楽をより魅力的にし、聴き手に親しみを与える。
• 🎨 各音符を色のパレットのように扱い、異なるムードを表現する。
• 📝 リズムの選択によって、予想外のサウンドや緊張感を作り出すことができる。
• 🎵 音符を異なる場所で繰り返し、音楽にテーマや統一感を持たせることが大切。
• 🎯 「2音チャレンジ」で空間、リズム、繰り返しの要素を練習し、メロディ作成の技術を向上させる。

Q & A

このレッスンの目的は何ですか？

このレッスンは、Cマイナースケールを使用してメロディーを作成する方法について話すことで、即興演奏や曲作り、ソロのアイデアを得るためのガイドラインを提供することを目的としています。

初心者が音楽を作り始めると何が問題になるのでしょうか？

初心者はコードやリズムを学び始めると、それを組み合わせて音楽を作り始めますが、その結果が予想外に不満であり、興味深くない音楽になることが問題となります。

メロディーを作成する際の重要なポイントは何か？

メロディーを作成する際の重要なポイントは、余白を設けることです。自然にフレーズを考えるようになり、音楽が文章のように聞こえるようになります。

なぜメロディーの際には余白が重要なのですか？

余白があることで、音楽がより興味深くなり、聴く人にも影響を与える空間が生まれます。良い俳優のように、沈黙を利用してコミュニケーションを伝えるように音楽にも同じことが言えます。

スケールの考え方として推奨されることは何ですか？

スケールは線形的なものではなく、個々の音符が異なる感情やムードを持ち、音楽と異なる方法で相互作用するtoolboxと考えるべきです。

リズムはメロディー作成においてどのくらい重要ですか？

リズムはメロディー作成において非常に重要で、音符を選ぶのと同じくらい、いつ音符を演奏するかを選ぶことが重要です。

繰り返しは音楽の創造においてどのような役割を果たすのですか？

繰り返しは音楽を聴いている人々に何かamiliarなものを与えながら新しいことを行っている間、ガイドとして機能し、音楽が面白いと感じられるようにします。

「Two Note Challenge」とは何ですか？

「Two Note Challenge」とは、2つの音符だけを使って演奏を試み、空間やリズム、繰り返しのアイデアを探索するためのトレーニングです。

このレッスンで紹介された曲の例はどこで聴くことができますか？

このレッスンで紹介された曲の例は、ビデオの最後に示されているか、または教師が提供するリンクや Patreon ページで聴くことができます。

このレッスンは誰を対象としていますか？

このレッスンは、即興演奏、曲作り、ソロのアイデアを得る方法を学ぶ人々に向けて設計されています。

このレッスンの教師はなぜスケールの線形的演奏を避けるべきだと言っていますか？

スケールを線形的に演奏すると、音楽は予想されるパターンに従って演奏されがちで、個々の音符の持つ異なるムードや感情を活かすことが難しくなります。