Die Geschichte der Landschaftsmalerei
Summary
TLDRDieses Video skizziert die Entwicklung der Landschaftsmalerei von ihren Anfängen in der Antike bis zur Gegenwart. Es zeigt, wie die Darstellung von Landschaften die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt widerspiegelt und wie sich diese im Laufe der Zeit verändert hat. Von der symbolischen Darstellung in frühchristlichen Mosaiken bis hin zur Impressionisten, die das Licht und seine Wirkungen auf die Natur thematisierten, bis zur heutigen Landschaftsmalerei, die ökologische Verbindungen und die Veränderung der menschlichen Wahrnehmung von Natur reflektiert.
Takeaways
- 🖼️ Landschaftsmalerei beschreibt die bildhafte künstlerische Darstellung von Natur- und Kulturlandschaften.
- 🏞️ Die Darstellung von Landschaften reflektiert die Beziehung des Künstlers und seiner Zeitgenossen zur Natur und ihrer Umwelt.
- 🕰️ Landschaftsmalerei entwickelte sich langsam aus dem Mittelalter und gewann erst in der Neuzeit an Bedeutung.
- 🏙️ Urbane Kultur und die Differenzierung zwischen städtischen und ländlichen Lebensweisen trugen zu ihrer Entwicklung bei.
- 🌿 Anfänge der Landschaftsdarstellung finden sich in der Antike, jedoch nur in fragmentarischen Resten.
- 🎨 Römische Mosaiken und Wandmalereien zeigen idyllische Gärten und Schäferlandschaften, oft als arkadische Landschaften dargestellt.
- 📖 Frühe christliche Mosaiken aus Ravenna verwenden eine stark vereinfachte und schematische Naturdarstellung als Symbol für Paradies.
- 🖌️ Giotto und Lorenzetti setzten in ihren Werken um 1300 und 1340 biblische Szenen in einer trockenen, felsigen Umgebung.
- 📚 Buchmalerei des Spätmittelalters zeigt erste echte und vielfältige Landschaftsdarstellungen als Hintergrund oder Monatsbilder.
- 🌅 Renaissance-Künstler begannen, die sichtbare Realität in Form von Landschaftsbildern zu erfassen, gefördert durch wissenschaftliche Beobachtung und menschliche Selbstreflexion.
- 🎨 Impressionisten des 19. Jahrhunderts konzentrierten sich auf die Veränderung von Atmosphäreneffekten, das Licht und seine Interaktion mit der Natur.
- 🌄 Romantische Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts stellten eine tiefe Liebe und Verbundenheit mit der Natur dar, oft als Zeuge mächtiger Naturphänomene.
- 📉 Realismus des 19. Jahrhunderts wandte sich gegen Antike-Idealisierung und romantische Exzesse, indem er soziale Bedingungen und Widersprüche thematisierte.
- 🌈 Expressionisten nutzten Landschaften als Spiegel innerer Geistes- und Emotionen und verstärkten künstlerische subjektive Ausdrucksformen.
- 🔍 Postmoderne erweiterte das Spektrum der Landschaftsdarstellung von Naturalismus bis hin zur Abstraktion.
- 🌳 Aktuelle Landschaftsmalerei reflektiert die Umweltbeziehung und ökologischen Verbindungen, oft mit appellativen Ansätzen im Angesicht von Naturzerstörung.
Q & A
Was beschreibt der Begriff 'Landschaftsmalerei'?
-Landschaftsmalerei ist die bildliche künstlerische Darstellung von Ausschnitten aus der von der Natur und vom Menschen geprägten Umgebung.
Welche Motive sind in der Landschaftsmalerei häufig zu finden?
-Gängige Motive sind konkrete und idealisierte natürliche Landschaften wie Hügel, hohe Berge, Seen, Flüsse, Alpenseen und Gipfel, sowie kulturelle Landschaften wie Stadtansichten, Architektur, Gärten und Industriemotive.
Wie reflektiert die Darstellung von Landschaften im Bild die Beziehung des Künstlers zu seiner Umgebung?
-Die Landschaftsdarstellung spiegelt die Beziehung des Künstlers und der Menschen seiner Zeit zu ihrer Umwelt, der Natur wider.
Wann begann die Landschaftsmalerei, als eigenständige bildliche Gattung Eingang zu finden?
-Landschaftsmalerei entwickelte sich nur allmählich von der Mittelalterzeit und gewann erst in der Neuzeit einen dauerhaften Platz.
Was war einer der Schlüsselfaktoren für die Entstehung der Landschaftsmalerei?
-Einer der Schlüsselfaktoren war die sich entwickelnde Stadtkultur und die zunehmende Differenzierung zwischen städtischen und ländlichen Lebensweisen.
Wo gibt es erste Nachweise von Landschaftsdarstellungen in der Malerei?
-Ancient Egypt, Mesopotamia und in Europa seit der griechischen Antike sind erste Darstellungen von Landschaftsmotiven bekannt.
Was ist das erste gut erhaltene Landschaftsbild?
-Die ersten gut erhaltenen Landschaftsdarstellungen finden sich in Mosaiken und Wandmalereien aus der Römischen Zeit.
Welche Rolle spielte die Landschaftsmalerei in der frühen Christenheit?
-In frühchristlichen Mosaiken sind die Darstellungen von Flora und Fauna stark vereinfacht und schematisch, verstanden als Symbole von Natur im Paradies.
Wer war einer der ersten Künstler, der eine Landschaft ohne religiösen Kontext darstellte?
-Ambrogio Lorenzetti zeigte in den Allegorischen Wandmalereien von 'guter' und 'böser Regierung' um 1340 eine Stadtpanorama ohne religiösen Kontext.
Was war das erste Landschaftsbild, das sich ausschließlich auf die Darstellung einer Landschaft konzentrierte?
-Albrecht Altdorfer's 'Donaulandschaft bei Regensburg' von 1520 gilt allgemein als das erste hauptsächlich autonome Gemälde, das sich thematisch ausschließlich auf die Darstellung einer Landschaft konzentriert.
Wie hat der Romantik die Landschaftsmalerei beeinflusst?
-Die Romantik reflektierte eine tiefe Liebe und Verbindung zur Natur, wobei die Landschaft nicht mehr als Hintergrund für menschliche Aktivitäten dient, sondern der Mensch zu einem Zeugen der Natur wird.
Was ist der Hauptunterschied zwischen der Realismus und der Romantik in der Landschaftsmalerei?
-Während die Romantik die Natur idealisierte und eine tiefe Verbindung zur Natur zeigte, wandte sich der Realismus gegen diese Idealisierung und widmete sich stattdessen Themen des Alltags und der menschlichen Zusammenlebens.
Wie haben sich die Impressionisten der Landschaftsmalerei genähert?
-Die Impressionisten haben sich der Landschaft genähert, indem sie sich der verändernden atmosphärischen Effekte, dem Licht und seinem Spiel mit der Natur widmeten.
Was ist die Bedeutung von LandArt in der heutigen Landschaftsmalerei?
-LandArt ist eine besondere Form, bei der durch gezielte Eingriffe in die Landschaft diese selbst zu einer Kunstwerk wird, das an einen bestimmten Ort gebunden ist und oft nur für eine begrenzte Zeit existiert.
Wie spiegelt die heutige Landschaftsmalerei die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt wider?
-Die heutige Landschaftsmalerei zeigt eine ausgesprochen appellative Herangehensweise, die auf die Veränderung der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, die Veränderung der Wahrnehmung und Wertschätzung sowie die Ideen und Emotionen im Angesicht der Natur hindeutet.
Outlines
🎨 Landschaftsmalerei: Von der Antike bis zur Renaissance
Dieser Absatz behandelt die Entwicklung der Landschaftsmalerei von ihren Anfängen in der Antike über die Mittelalter bis hin zur Renaissance. Es wird erklärt, dass Landschaftsbilder sowohl natürliche als auch von Menschen geprägte Szenen zeigen können. Die Darstellung der Landschaft reflektiert die Beziehung des Künstlers und seiner Zeitgenossen zur Natur. Die Gattung entwickelte sich erstmals im Laufe des Mittelalters und gewann in der Neuzeit an Bedeutung, vor allem durch die Entstehung der städtischen Kultur und die damit verbundene Unterscheidung zwischen städtischen und ländlichen Lebensweisen. Die frühesten erhaltenen Landschaftsdarstellungen stammen aus der Römischen Zeit, gefolgt von frühchristlichen Mosaiken und Wandmalereien. Im Mittelalter dienten Landschaften hauptsächlich der Lokalisierung von Szenen, bis etwa 1300, als Giotto di Bondone und Ambrogio Lorenzetti mit ihren Fresken und Wandmalereien einen Schritt in Richtung der Darstellung von Landschaften ohne religiösen Kontext taten. Die Renaissance markierte den Durchbruch der Landschaftsmalerei als eigenständige Gattung, mit wissenschaftlich-rationaler Beobachtung und systematischer Forschung zur Darstellung der sichtbaren Wirklichkeit.
🖌️ Landschaftsmalerei in der Frühen Neuzeit und der Romantik
Dieser Absatz beschreibt die Entwicklung der Landschaftsmalerei im Übergang zur Frühen Neuzeit und in der Romantik. Künstler entwickelten neue Techniken, um den Raum und die Atmosphäre zu schaffen, wie die Luft- und Farbperspektive, sowie sfumato und das sogenannte 'Blauung'. Landschaften dienten oft noch als Hintergrund für religiöse Szenen oder Porträts, aber ab 1444, mit Konrad Witz's 'Fischzug Petri', begann die Landschaft, als eigenständiges Sujet zu erscheinen. Albrecht Dürer und Albrecht Altdorfer trugen dazu bei, indem sie Landschaften in ihren Werken thematisch betonten. Die Romantik setzte sich gegen die idealisierende Antike ab und wandte sich stattdessen der eigenen Heimatlandschaft zu, mit einer tiefen Liebe und Verbindung zur Natur, die als göttlich erkannt wurde. Die Landschaft wurde nicht mehr nur als Hintergrund, sondern auch als Haupt Sujet, das die emotionalen Zustände der darin handelnden Figuren veranschaulicht.
🌅 Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert und danach
In diesem Absatz wird die Entwicklung der Landschaftsmalerei vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart dargestellt. Der Realismus, der sich gegen Antike und Romantik wandte, konzentrierte sich auf Themen des Alltags und der menschlichen Koexistenz. Die 'Barbizon School' lehnte akademische Lehren ab und setzte auf direkte Beobachtung der Natur. Impressionisten wie Claude Monet und Paul Cézanne wurden die Veränderungen der Atmosphäre und des Lichts im Laufe des Tages und der Jahres zum dominanten Thema. Der Ausdrucksimus nutzte die Landschaft als Spiegel innerer emotionaler Zustände und verstärkte die künstlerische subjektive Ausdrucksfähigkeit. Im Postmodernismus breitete sich das Spektrum der künstlerischen Debatte aus, von Naturalismus bis hin zur Abstraktion. Nach dem Zweiten Weltkrieg erweckten abstrakte Werke von Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko Eindruck von Landschaften, ohne sie konkret sichtbar zu machen. Anselm Kiefer kombinierte verschiedene Medien in seiner 'Märkischer Sand' Serie, wobei auch literarische Werke und spezifische Landschaftsfotografie referenziert wurden. LandArt setzte sich durch gezielte Interventionen in der Landschaft durch, wobei diese selbst zu einem zeitlich begrenzten Kunstwerk wird. Die heutige Landschaftsmalerei spiegelt die Umweltbeziehung und ökologischen Verbindungen wider und zeigt eine breite Palette von naturalistischen bis hin zu kritischen-realistischen und abstrakten Gestaltungsformen.
Mindmap
Keywords
💡Landschaftsmalerei
💡Veduta
💡Landschaftsmotiv
💡Mittelalter
💡Renaissance
💡Sfumato
💡Barock
💡Romantik
💡Realismus
💡Impressionismus
💡Ausdruckssturm
💡Postmoderne
💡LandArt
💡Ökologie
Highlights
Landscape painting represents both natural and human-made environments.
Landscape painting reflects the artist's and society's relationship with nature.
Landscape painting developed slowly from the Middle Ages to modern times.
Urban culture and the differentiation of urban and rural lifestyles influenced landscape painting.
Ancient Egypt, Mesopotamia, and Greece depicted landscapes, though mostly through written sources.
Roman mosaics and wall paintings feature idyllic garden and shepherd scenes.
Early Christian mosaics symbolize paradise with simplified and schematic depictions of nature.
Landscape features in early Middle Ages served as scene localization rather than idealized landscapes.
Giotto and Lorenzetti were early artists to depict landscapes without religious context.
Book illumination in the late Middle Ages showcased diverse landscape depictions.
Renaissance artists developed techniques to imitate natural space in landscape painting.
Konrad Witz's 'Fischzug Petri' is the first depiction of a specifically nameable landscape.
Albrecht Dürer documented Italian landscapes in watercolors, showing personal fascination with nature.
Albrecht Altdorfer's 'Danube landscape' is considered the first autonomous landscape painting.
Landscape painting in the 17th century focused on atmospheric moods and light-shadow modulation.
Romanticism emphasized a deep connection to nature, often with nationalistic undertones.
Realism in the 19th century depicted social conditions and everyday life in cultural landscapes.
Impressionism focused on the changing atmospheric effects and the impression of light in landscapes.
Expressionism used landscapes to reflect inner mental and emotional states.
Postmodernism expanded the creative debates in landscape painting to include abstraction.
LandArt interventions make the landscape itself a work of art, often temporary and site-specific.
Contemporary landscape painting reflects environmental relationships and ecological concerns.
Transcripts
Attention: A definition follows, but after that it will be less abstract, I promise!
The term landscape painting describes the pictorial artistic representation of
excerpts both from the space determined by nature and by human hands.
The subject of the picture can be concrete and idealized natural landscapes, for example
from hills to high mountains, seascapes, plains, rivers, mountain lakes and mountain peaks
or motifs on the sea coast.
Frequent motifs are also human-shaped cultural landscapes - such as views of
cities and architecture, the so-called veduta - as well as garden or park landscapes,
industrial motifs and factory landscapes.
The way in which landscape is depicted reflects the relationship of the artist
- and that of the people of his time - to his environment, to the surroundings, to nature.
Landscape painting as an autonomous pictorial genre developed only slowly from the Middle Ages
and only gained a permanent foothold in modern times.
One of the key factors in its emergence is the developing urban culture
and with it the ever clearer differentiation between urban and rural lifestyles,
i.e. life alongside and life in and with nature.
There is evidence of the depiction of landscape motifs in painting in ancient
Egypt, in Mesopotamia and in Europe since Greek antiquity.
The latter, however, have survived only through written sources and fragmentary works.
The first well-preserved representations of landscapes can be found in the mosaics and wall paintings
from Roman times.
Idyllic garden and shepherd scenes based on Virgil's lyrical depictions of nature are depicted
, often exaggerated as Arcadian landscapes.
The content focus is on depictions of everyday life. The Roman artists did not adopt
the depiction of linear perspective and light and shadow modulation that was quite common among the Greeks
; space was essentially only
indicated by a lightened background.
The
depictions of flora and fauna in the early Christian mosaics of Ravenna from the 5th century onwards are
to be understood as symbolic of nature in paradise in their strong simplification and schematic layout.
This is probably one of the reasons why they are repeatedly backed with gold, in order to
refer to the afterlife.
A deep-spatial perception that can really be experienced cannot arise in this way, but it is
also simply not intended.
This is explained by the understanding of this world as an intermediate station
on the way to the heavenly kingdom of heaven.
The earthly world is simply
not worth
closer examination within the framework of the divine doctrine of salvation . Even in the early Middle Ages one cannot
speak of dedicated landscape painting.
Indications of landscape features, terrain formations or simplified architecture in the image
only serve to localize the scenes shown.
They are such meaningful or explanatory elements within the framework of the pictorial narrative, but
not representation of an ideal or concrete landscape.
Around 1300, Giotto di Bondone places the biblical scenes in his
frescoes decorating the Arena Chapel in Padua in a dry, rocky environment, just as he imagines Palestine
.
In nearby Siena, Ambrogio Lorenzetti went even further around 1340: the allegorical
wall paintings of "good" and "bad government" in the local town hall show for the first time a
city panorama of the local Tuscan landscape with its typical features,
without placing them in a religious context to put.
In the book illumination of the calendars and books of hours in particular, however, the first real and diverse depictions of landscapes can be found in the late
Middle Ages, whether as monthly pictures
or as backgrounds to biblical or historical scenes.
Examples of miniature painting are the Duc de Berry's books of hours with their
illustrations made by the Limburg brothers.
The layout and design of deep space and landscape, but also the attempts
to depict the atmospheric or the respective effects and phenomena of the times of day in the picture are
far more pronounced in book illumination than in panel painting of the time.
It was not until the end of the Gothic period and the beginning of the Renaissance that the depiction of
visible reality in the form of a landscape image gained
broad significance in the worldview, which was increasingly shaped by humanistic thoughts, at least in educated circles.
The onset of scientific-rational observation and the first systematic research
into human beings and the nature surrounding them accelerated artistic perception
and depiction of the world.
The artists of the time developed - in addition to the already known simple space-creating
means such as differences in size and height or coverings - the
aerial and color perspective based on observed atmospheric effects to imitate the visible natural space.
Through the reduction of color intensity, contour sharpness and level of detail, the sfumato, as well as the gradation
from warm to cold tones in the background, the so-called blueing,
previously unknown spatial depth effects succeed in
landscape painting. The landscapes mostly still form the background for religious
scenes or for portraits of people.
Konrad Witz's "Fischzug Petri" (1444) is the first depiction of a specifically nameable
landscape: Witz places the scene on Lake Geneva instead of in Palestine, with
the massif of Mont Blanc identifiable in the background.
In 1473, Leonardo da Vinci showed the Arno valley near Florence, completely without the usual
staffage of religious figures.
Around 1500, Albrecht Dürer went even further on his first trip to Italy and,
out of pure personal fascination, documented the local landscape in a travel diary with watercolors.
Albrecht Altdorfer's "Danube landscape near Regensburg" from 1520 is generally regarded
as the first essentially autonomous
painting, i.e. thematically focused purely on the depiction of the landscape
. However, the term "autonomous" is not undisputed in this context, since _artistic_
scenic descriptions of nature are rarely of a purely documentary nature.
They are also particularly suitable for evoking and transporting moods, as
can be seen, for example, in the "Battle of Alexander".
The landscape is also used to
illustrate the emotional states of the characters acting in it.
However, the narrative element,
the telling of a story with acting figures, is still clearly in the foreground in the way the time is presented.
Finally, around 1600, a classic landscape painting developed, which
is characterized by atmospheric moods through targeted light-shadow modulation, a
clear pictorial structure with a unified pictorial space and the integration of antique architectural elements
and small groups of figures, preferably taken from Hellenistic-Roman mythology or the
story of the Bible.
Various currents and motivic forms are developing in Europe.
While in the Netherlands the vastness of the native landscape
with a low horizon line, regional characteristics and everyday figures is a preferred motif
, baroque France escapistically enjoys idealized landscapes
in which figures from legends and mythology - often also in an evening mood - cavort in front of temples
or their ruins.
This "Arkadien" also reveals a longing for an individual, free
life, untouched by social constraints and conventions, in harmony with nature.
The Romantic artists of the late 18th and early 19th centuries saw themselves
as a counter-movement to this painting, which idealized a rather diffuse idea of antiquity .
Their turning away from antiquity, which was both conceptually and locally distant, meant at the same time an
often nationalistic turn to their own native landscape, its
mythology and world of legends.
Above all, however, romanticism reflects a deep love and connection to nature
, which recognizes the divine hand in everything earthly.
Here the relationship is reversed - the landscape no longer serves as a backdrop for
human activity, rather man becomes a witness, often a powerless one, of a nature
in which he lives as a small part and in which he must acknowledge in awe
that he is subject to it.
With this exaggeration of nature, Romanticism made a strong contribution to the establishment of a style
of painting that focused on the depiction of landscape motifs.
However, the realism that developed in France from the middle of the 19th century turned
against both antiquated classicism and romanticism by
devoting itself to themes of everyday life and human coexistence, which is why social conditions
and their contradictions and conflicts are often themes of realistic pictures are.
The "denial of the ideal", as Gustave Courbet put it, showed the reality of working
people in unadorned cultural landscapes.
At almost the same time, however, the artists of the "Barbizon School" also formulated their rejection
of academic teaching in favor of direct access to nature.
This is how artists like Jean-Baptiste Corot began to work in the open air,
making observational sketches and studies of the environment, which were then finished in the studio or
converted into paintings.
Classic academic composition gave way here in favor of a nature-perceiving
perspective.
Towards the end of the 19th century, Impressionism in particular gratefully accepted these tendencies
and developed them further; landscape became the dominant genre/subject/theme of
painting.
Changing atmospheric effects through the time of day and season, the impression of light
and its play with nature were the subjects studied and painted.
For artists like Claude Monet or Paul Cézanne, the manifestation of light became
the dominant theme.
Leaving the urban environment, going out into the countryside of Normandy and
Provence became almost a necessity.
At the beginning of the 20th century, Expressionism in all its varieties used the
landscape again as a mirror of inner mental and emotional states, while at the same time
the tendency towards abstraction and alienation as well as the formal and color
exaggeration increased the artistic-subjective expression.
The pictures of the post-impressionist Vincent van Gogh, but even more clearly the Fauvists
or the expressionist painters of the "Brücke" or the "Blauer Reiter" created
landscapes that were also "soul pictures", expressions of one's own perception and feelings.
In postmodernism, although the now established currents
of depicting landscapes of course continue to exist, the range of creative debates,
both in terms of content and form, widens into the full range
from naturalism to abstraction.
In Abstract Expressionism after the Second World War, for example, the highly
abstract works of Jackson Pollock and Mark Rothko evoke impressions of landscape
without making them concretely visible.
Works such as the "Märkischer Sand" series by Anselm Kiefer freely combine the various
media in a topographical-biographical design, in which
literary works are referred to in addition to photographs of specific landscapes.
Kiefer even incorporates material, here: sand, from the themed region into a picture
.
A fascinating special path is the so-called LandArt, in which through targeted interventions
in the landscape, this itself
becomes a work of art that is tied to a specific location and often also exists for a limited period of time.
In addition to addressing transience and dynamism, one of the driving thoughts is
to make the art object unpossessible, to withdraw it from the classic gallery business.
The landscape painting of the present reflects the environmental relationship and ecological
connections.
In the course of man-made environmental catastrophes and the destruction of nature, numerous
contemporary works show a pronounced appellative approach.
The artists, who turn to the theme of landscape with the most diverse forms of expression,
show a wide range of naturalistic to critical-realistic examination
to abstract design forms.
The continuous development of landscape painting thus clarifies the changing relationship
between man and his environment, his changing and altered perception and
appreciation, his ideas and emotions in the face of nature.
Changes in social conditions can also be read from the apparently objective, neutral motif of the landscape
.
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