Stop Writing Boring Scenes -- Use this Secret 9-Step Formula

Summary

Este video presenta nueve ingredientes clave para escribir escenas perfectas que mantendrán a los lectores enganchados. El primero es comenzar tarde y terminar temprano, iniciando la escena cerca de la acción y cerrándola en su clímax. También se destaca la importancia de tener un motor de trama en cada escena, hacer que las escenas realicen múltiples funciones, jugar con el tiempo, intensificar el conflicto y asegurar que cada escena avance la trama. Además, se sugiere priorizar acciones y diálogos sobre pensamientos y revisar cada escena con tres preguntas clave para garantizar su relevancia.

Takeaways

• 😀 Empieza tarde y termina pronto: Inicia la escena lo más cerca posible de la acción y concluye en el punto más alto, sin prolongarla innecesariamente.
• 🚀 Usa un motor para cada escena: Cada escena debe tener un 'motor' que impulse la trama, como una amenaza de violencia, una mentira o una identidad oculta.
• 📚 Haz que la escena sea multitarea: Cada escena debe lograr varios objetivos a la vez, como avanzar la trama, desarrollar el personaje y explorar el tema.
• ⏳ Juega con el tiempo: Acelera las partes aburridas y desacelera los momentos cruciales para mantener el interés del lector.
• 🔥 Supercarga el conflicto: Cada escena debe tener algún tipo de conflicto, incluso si es pequeño o implícito, para mantener la tensión.
• 🔄 Asegúrate de que los personajes cambien: Cada escena debe mostrar un cambio, aprendizaje o retroceso en el personaje, aunque sea mínimo.
• 🚂 Escenas esenciales para la trama: Cada escena debe impulsar la historia y conectarse con las anteriores y las siguientes de manera significativa.
• 💬 Prioriza la acción y el diálogo: Las escenas deben centrarse en la acción y el diálogo, en lugar de depender en exceso de pensamientos o antecedentes.
• ✂️ Pregunta si puedes cortar la escena: Si la historia no sufre al eliminar una escena, probablemente no sea necesaria.
• 🔎 Haz tres preguntas clave: ¿Qué cambia en la escena? ¿Cómo avanza la trama? ¿Qué lograría eliminarla?

Q & A

¿Cuál es la técnica más importante para escribir una gran escena, según el video?

La técnica más importante es 'comenzar tarde, terminar temprano'. Esto significa empezar la escena lo más cerca posible de la acción y terminarla justo después del clímax, sin extenderse innecesariamente.

¿Por qué es crucial evitar un 'preámbulo' en una escena?

Un preámbulo puede ralentizar la narrativa y perder el interés del lector. Es más efectivo comenzar en el punto más cercano a la acción principal para enganchar rápidamente al lector.

¿Qué es un 'motor de trama' y por qué es importante para las escenas?

Un motor de trama es el elemento que impulsa la escena y mantiene el interés del lector. Cada escena debe tener un motor de trama que añada tensión o misterio, como una amenaza de violencia o una identidad oculta.

¿Cómo se puede mejorar una escena que no está haciendo suficiente 'trabajo' narrativo?

Una escena debe cumplir múltiples funciones, como desarrollar la trama, el personaje y el tema. Si no está logrando esto, es recomendable combinarla con otras escenas para aumentar su impacto.

¿Por qué es importante jugar con el tiempo en una escena?

Jugar con el tiempo permite acelerar las partes menos interesantes y ralentizar las más críticas, manteniendo el ritmo adecuado para capturar el interés del lector en los momentos importantes.

¿Qué papel juega el conflicto en las escenas?

El conflicto es el corazón de una escena y puede ser grande o pequeño. Sin conflicto, una escena puede volverse aburrida, ya que el conflicto genera tensión y mantiene al lector enganchado.

¿Cómo puede un personaje 'cambiar' dentro de una sola escena?

Un personaje puede mostrar un pequeño cambio en una escena, como tomar una decisión que refleje crecimiento o regresión. Incluso si un personaje se niega a cambiar, esto genera tensión y avanza la narrativa.

¿Qué preguntas clave debes hacerte para asegurarte de que una escena es esencial para la trama?

Debes preguntarte: 1) ¿Qué pasaría si elimino esta escena? 2) ¿Qué ha cambiado al final de esta escena? 3) ¿Cómo avanza la historia esta escena?

¿Por qué se deben priorizar las acciones y los diálogos sobre los pensamientos y el trasfondo?

Demasiado pensamiento o trasfondo puede ralentizar una escena. Priorizar acciones y diálogos mantiene la narrativa activa y el interés del lector centrado en el presente de la historia.

¿Cuál es el propósito de analizar las proporciones de acción, diálogo, pensamiento y trasfondo en una escena?

Este análisis permite ajustar el equilibrio de la escena. Si hay demasiado trasfondo o pensamientos y no suficiente acción o diálogo, la escena puede volverse aburrida y no lograr el impacto deseado.