12 tecniche per montare i video COME DEI VERI PRO
Summary
TLDRThis video script presents 12 essential techniques for professional video editing. It covers hard cuts, jump cuts, L cuts, cut on action, motion cuts, cross-cutting, cutaways, match cuts, smash cuts, camera movement cuts, and invisible cuts. The script emphasizes the importance of effective editing over relying on excessive transitions and effects. It highlights how mastering these techniques allows storytellers to convey their message effectively through visuals. The presenter encourages viewers to adopt a professional mindset, learn the proper language of filmmaking, and avoid mediocre approaches for a captivating and impactful video experience.
Takeaways
- ๐ผ Hard cuts (straight cuts between clips without transitions) are fundamental for storytelling through video editing, allowing you to effectively move between different shots and perspectives.
- ๐ Jump cuts (editing out portions of the same clip) can be used to convey the passage of time or shorten lengthy shots, but should be used intelligently to avoid appearing lazy.
- ๐ฃ L-cuts (offsetting the audio and video cuts) are crucial for editing dialogue scenes, allowing you to show character reactions before they respond.
- ๐จ Cut on action (cutting between different camera angles showing the same action) makes a scene more engaging and cinematic by offering multiple perspectives.
- ๐ Motion cuts (cutting on movement within a clip) create a smooth transition between clips by aligning the movements across the edit.
- โฌ Cross-cutting (alternating between two separate scenes) builds suspense and implies that the events are happening simultaneously, eventually converging into a single scene.
- ๐ Cutaways or inserts are shots that temporarily shift focus from the main action, either for storytelling purposes or to cover up editing mistakes.
- ๐ Match cuts (cutting between similar framing/composition across clips) provide a seamless transition by maintaining visual continuity.
- ๐ฅ Smash cuts (abruptly transitioning from a fast-paced scene to a calmer one) create a jarring contrast, often used for dream sequences or emotional shifts.
- ๐ Invisible cuts (cutting on a black or white frame) completely mask the edit, creating the illusion of a continuous shot when combined with camera movement and set elements.
Q & A
What is the main topic of the video script?
-The video script discusses 12 fundamental techniques for professional video editing.
What is the importance of hard cuts in video editing?
-Hard cuts are considered the most important technique because many other cuts derive from it, and it is widely used in storytelling videos and films. Hard cuts allow for a smooth transition between different shots, enabling effective storytelling through imagery.
When should jump cuts be used in video editing?
-Jump cuts should be used intelligently to convey the passage of time or to shorten lengthy shots. They can also be used when only one camera angle is available, but should not be overused or employed carelessly, as it may appear lazy or unprofessional.
What is the purpose of an L-cut in video editing?
-An L-cut is used to edit dialogue sequences between multiple characters. It involves extending the audio from the first shot into the second shot, allowing the viewer to see the reaction of the other character before they respond. This technique enhances the natural flow of conversations.
What is the difference between a J-cut and an L-cut?
-A J-cut is the opposite of an L-cut. In a J-cut, the audio from the second shot is introduced before the video transitions, creating a smoother transition between different scenes.
What is the purpose of a cut-on-action in video editing?
-A cut-on-action is used to edit different camera angles or viewpoints of the same action or scene. This technique makes the overall scene more engaging and cinematic by providing multiple perspectives.
What is a motion cut, and how is it used in video editing?
-A motion cut is a technique where the editor cuts from one clip to another based on the movement within the clips. This can include camera movements, objects passing in front of the lens, or the opening or closing of objects. The cut is timed to match the movement, creating a smooth transition.
What is the purpose of cross-cutting or parallel editing in video editing?
-Cross-cutting or parallel editing involves alternating between two different scenes or situations until they converge into a single scene. This technique creates a sense of suspense and makes the audience perceive the two situations as happening simultaneously or being connected.
What is a cutaway or insert in video editing, and what are its uses?
-A cutaway or insert is a shot or clip inserted into a sequence to surprise the viewer, reset their attention, or cover up an error or mistake in the main footage. It can also be used to reinforce or illustrate a point being discussed in a voiceover or dialogue.
What is the significance of the final advice given in the script?
-The final advice emphasizes the importance of learning proper video editing techniques and languages, rather than relying solely on effects and transitions. It encourages aspiring filmmakers to become proficient in storytelling through visuals and to avoid mediocrity. The script suggests that mastering the right techniques is crucial for effectively communicating a message or story.
Outlines
📽️ Fundamental Video Editing Techniques
This paragraph introduces 12 essential video editing techniques for creating professional-looking videos. It emphasizes the importance of using simple cuts (hard cuts) to effectively convey a story through visuals, rather than relying heavily on transitions and overlays. The hard cut is described as the most crucial technique, as it allows for smooth transitions between different camera angles and shots to narrate an action or scene. Additionally, it suggests alternating between wide and close-up shots, as well as utilizing secondary camera angles for added depth and variation.
🎥 Advanced Cutting Techniques
This paragraph delves deeper into various cutting techniques, including jump cuts, L-cuts, J-cuts, cutting on action, and motion cuts. Jump cuts are useful for condensing lengthy shots or conveying the passage of time. L-cuts and J-cuts involve offsetting the audio and video cuts, creating a more natural flow in dialogues and scene transitions. Cutting on action is crucial for seamlessly integrating multiple camera angles within the same scene, enhancing engagement and cinematic quality. Motion cuts leverage movement within a clip to transition smoothly to another shot, often used for dynamic, action-packed sequences.
🎬 Final Thoughts and Recommendations
The final paragraph reinforces the importance of mastering these 12 video editing techniques to achieve professional-level video editing skills. It emphasizes that relying heavily on effects, transitions, and overlays is not necessary for creating compelling videos. Instead, understanding the proper storytelling techniques and visual language is crucial for effectively communicating a message through video. The paragraph encourages viewers to appreciate the effort required in learning new skills and avoiding shortcuts or mediocre filmmaking. It also suggests that these principles apply not only to video creation but to life in general, emphasizing the value of clear communication. Finally, it requests viewers to like and subscribe to the channel for continued support.
Mindmap
Keywords
💡Hard Cut
💡Jump Cut
💡L Cut
💡Match Cut
💡Cutaway
💡Cross-cutting
💡Motion Cut
💡Smash Cut
💡Cut on Action
💡Invisible Cut
Highlights
Hard Cut or simple cut is the most important technique as it allows storytelling by cutting between different camera angles and shots.
Jump Cut technique is fantastic for showing the passage of time or shortening a long shot by cutting within the same clip.
L Cut is an important technique for editing dialogues, where the audio from the first shot continues into the second shot to show reactions.
Cut on Action technique involves cutting between different camera angles to make a scene more engaging and cinematic.
Motion Cut technique involves cutting based on internal movement within a clip, like an object passing in front of the lens.
Cross Cutting or Parallel Editing technique allows alternating between two separate scenes to create a sense of suspense or show parallel events.
Cutaway or Insert technique inserts a different shot within a sequence to surprise the viewer or cover up an error.
Match Cut technique involves cutting between two shots with similar framing or action to create a seamless transition.
Smash Cut technique involves abruptly cutting from a fast-paced, action-filled scene to a calm, slow-paced scene, often used in dream sequences.
Camera Movement Cut technique involves cutting between two shots with similar camera movements to create a fluid transition.
Invisible Cut technique involves cutting on a completely black or white frame to mask the transition between shots.
Learning these 12 techniques will enable you to edit any type of video professionally, without relying on excessive effects or transitions.
The key to effective storytelling through video is to learn the proper techniques and language, rather than relying on excessive effects.
Studying camera movements and planning shots beforehand can help achieve seamless transitions without the need for post-production effects.
Utilizing the surrounding environment, like walls or columns, and masking techniques can further enhance the invisibility of cuts.
Transcripts
video di oggi vi voglio parlare di 12
tecniche fondamentali per montare i
video davvero professionista vi assicuro
che se le userete tutte saprete montare
qualsiasi tipo di video partiamo con la
prima tecnica uno hard Cut o taglio
semplice un hard Cut è un semplice
taglio tra due clip niente dissolvenze
niente transizioni niente overlay per me
è il più importante non solo perché
molti altri Cut derivano da questo
taglio ma anche perché è il taglio più
utilizzato al cinema più utilizzato nei
video con Story telling perché mi
permette di raccontare un'azione una
scena passando da un'inquadratura Wide a
una più stretta a un dettaglio e poi
ancora Wide Insomma avete capito questo
taglio è fondamentale per raccontare
qualcosa attraverso le immagini video Ed
è proprio qui il punto se vuoi farmi
capire bene quello che stai raccontando
non serve che mi riempi il montaggio di
transizioni overlay dissolvenze puoi
raccontare tutto benissimo con i tagli
semplici perché più infarcisce di questi
elementi il tuo Edit più porterai
l'attenzione dello lo spettatore lontano
che sarà bombardata da tutti questi
effetti e magari si perderà il cuore di
quello che stai raccontando il messaggio
che c'è dietro il tuo video monta pulito
non serve tutta sta roba ricordate però
che il taglio semplice non si usa solo
per alternare più inquadrature che
mostrano la stessa azione usatelo anche
quando Avete una camera sul cavalletto
in questo caso cercate di alternare se
possibile Un totale fatto con la camera
principale e una seconda inquadratura
possibilmente laterale con una camera
angolata di 30 o 40 ° rispetto al
soggetto camera a più larga camera B più
stretta ed il gioco è fatto ma se non ho
due camere che faccio e che fai usi
tecnica 2 Il Jump Cut Se tagli e monti
sempre la stessa clip senza utilizzare
altri video quello è un Jump Cat il
jumpcut è fantastico lo puoi utilizzare
per far percepire di più allo spettatore
lo scorrere del tempo oppure per rendere
più breve uno shot molto lungo quindi
non pensare che il Jump Cut è solo da
usare in quelle situazioni in cui non
hai una bicam Usalo in maniera
intelligente anche perché se lo usi così
senza senso sembrerai semplicemente un
filmmaker pigro che non si voleva
impegnare abbastanza e montare altra
roba questo shot l'ho girato per una
campagna che ho fatto a novembre il
protagonista cammina per un viale per
circa 20 secondi ma serviva un'azione
molto più breve non si poteva tenere per
così tanto tempo quindi ho due soluzioni
o velocizzo la camminata ma il risultato
parla da
solo praticamente diventa un film di
Charlie Chaplin oppure posso usare Jump
Cut taglio semplicemente la clip un po'
di volte fino a che il soggetto non
arriva nel punto giusto e poi ho anche
l'opzione se sto magari in 4K o in 6k di
fare delle piccole scalate Quindi in
realtà quello che era prima un Jump Cut
mi diventa un passaggio tra tagli
semplici il jumpcut è il taglio
preferito da chi fa i video su YouTube
ma in realtà funziona benissimo con
tutte le Talkin Heads ossia clip in cui
c'è un soggetto che parla in camera come
un'intervista io uso tantissimo il Jump
Cat perché mi serve a pulire tutti gli
errori orori sospiri tutto quello che
non mi piace quando registro un video e
serve anche a renderlo molto più
dinamico soltanto che a me personalmente
l'effetto del taglio in jumpcut sui
video parlati non piace quindi di solito
faccio un bello zoomini in post così non
si vede niente Oppure ci metto dei Boll
Cut numero 3 l'el Cut Lel cut in realtà
dal punto di vista video è un taglio
semplice ma in realtà cambia dal punto
di vista audio si chiama El Cut Perché
l'audio del primo shot continua anche
sul secondo Quindi il cut dell'audio è
spostato un po' più a destra rispetto al
taglio video e questo creerà in Timeline
la forma di una L Ecco perché è il Cut
usate questo taglio importantissimo
Quando dovete montare delle sequenze
soprattutto di dialoghi tra più
personaggi se mentre due persone parlano
io utilizzo Lel Cat succederà che mentre
il personaggio a sta ancora parlando io
ho già staccato sul personaggio B quindi
posso vedere un po' delle sue reazioni
prima che risponda all'altra persona ma
gel hai dato oggi il cibo ai gatti Eh mi
pare di sì Eh mi sa di no perché la
ciotola era vuota ho capito ma sei tu
che stai a casa tutto il giorno ma cioè
se non lo controlli te lo so lo so non
siamo attori e la performance era un po'
cringe ma almeno così avete capito le
differenze tra un taglio semplice e un l
Cut quando vedete in un dialogo una
persona che è in silenzio Guarda l'altra
che parla quello è un piano d'ascolto
raga sono importantissimi nei dialoghi
usate Lel Cut e usate i piani d'ascolto
il contrario di lcat è jcat quindi in
questo caso l'audio di shot 2 entra
prima quando ancora stiamo vedendo shot
1 il taglio audio è leggermente spostato
a sinistra rispetto al taglio video e
quindi in questo caso in Timeline la
forma è quella di una J quando avete
delle scene molto diverse usate il jcat
e il passaggio sarà molto più
morbido tecnica 5 caton Action Questo è
uno dei tagli più importanti per lo
storytelling dei tuoi video Guarda qua
Questo sono io che mi siedo sul divano
Ma come ti sembra sta scena una palla
mortale E sai perché Perché vedo tutto
da un solo punto di vista guarda così la
scena è sempre la stessa ma usando più
punti di vista il risultato è molto più
bello coinvolgente e cinematografico
quindi il caton Action Mi serva a
montare tutti i punti di vista della
stessa scena meand perfettamente
rendendo di conseguenza tutto molto più
coinvolgente tecnica 6 il Motion Cut
quando devi montare un video dinamico
Cerca i movimenti le azioni spallamenti
per cattare su qualcos'altro possono
essere due movimenti di camera che si
legano bene insieme il passaggio di un
elemento davanti all'obiettivo
l'apertura o la chiusura di qualcosa Il
Motion Cut è un taglio che si basa sul
movimento interno di una clip per
staccare su qualcos'altro lavorate sul
singolo frame per cercare il momento
migliore per fare un Cut e ottenere il
migliore dei risultati possibili è come
quando fai il Cut sulla mano che impalla
l'obiettivo se taglio qualche frame
prima che arrivi la mano oppure qualche
frame dopo e il risultato non sarà mai
bello quanto il Cut sulla fine del
Movimento abbiamo visto la metà delle
tecniche di oggi quindi se il video Ti
sta piacendo Mi raccomando lascia un bel
like e iscriviti al canale che per me è
importante continuiamo tecnica 7 cross
cutting o montaggio alternato cross
cutting è una tecnica che permette di
montare due scene alternando un po'
delle clip di una e un po' delle clip
dell'altra fino ad arrivare ad un unica
scena finale dove confluiranno le due
situazioni iniziali che abbiamo visto
prima in questo modo il pubblico dirà
che le due situazioni si svolgono
contemporaneamente E che soprattutto
sono collegate tra loro con il montaggio
alternato la suspens è
assicurata sentirete parlare anche di
montaggio parallelo che tecnicamente è
sempre la stessa cosa due situazioni che
vengono mixate insieme ma in questo caso
sono slegate da un punto di vista
temporale non c'è una scena finale che
unirà le due azioni che stiamo vedendo
Tecnica 8 il cutaway o inserto Il
cutaway è un taglio che inserisce
all'interno di una sequenza di clip che
mostra un'azione specifica qualcosa di
diverso per sorprendere lo spettatore
resettare la sua attenzione per poi
tornare di nuovo alla scena principale
un inserto Però può essere utilizzato
anche per coprire un errore all'interno
di una sequenza parlata ad esempio sto
spiegando qualcosa e a un certo punto mi
sbaglio perfetto faccio un taglio ma per
coprire quel taglio vado a inserire un
Boll che in qualche modo sia collegato a
quello che sto dicendo Dico la parola
macchina perfetto in quel punto ci monto
sopra il biroll di un'auto con la
tecnica che noi del mestiere chiamiamo
dico gatto vedo gatto in questo caso
dico auto vedo auto tecnica 9 il match
Cut il match Cut è un taglio che
permette di legare due clip che hanno lo
stesso framing quindi sono simili E che
soprattutto mostrano la stessa azione un
esempio facciamo un track shot di una
persona che cammina in varie situazioni
e posizioni amolo sempre al centro
l'inquadratura è sempre la stessa
l'azione che stiamo mostrando anche ma i
posti sono tutti diversi Guardate che
bello tecnica 10 lo smash Cut immagina
questo una scena super dinamica piena di
azione movimento un editing super veloce
e
[Musica]
poi uno shot super calmao e d l'edit
molto più lento un grande classico a
utilizzare lo smash cut in una scena di
sogni dove il protagonista vive il suo
Bad Dream Puff si sveglia e tutto torna
calmo tecnica 11 Cut sul movimento di
camera Questo è il taglio preferito di
chi gira i seamless video se le due clip
che stai montando hanno dei movimenti di
camera simili è possibile montarle
insieme Ottenendo un effetto super
fluido Guarda qui entrambe le clip si
muovono con un tilt dall'alto verso il
basso Io ho semplicemente effettuato un
Cut sulla prima metà del movimento che
vediamo in clip 1 e poi ho attaccato la
seconda parte dello stesso movimento che
vediamo su clip 2 Se poi volete rendere
il risultato ancora più professionale
Aggiungete due Speed RP un po' di Motion
Blur E vedrete che il risultato sarà
super
Smooth raga però Ricordatevi che dovete
studiare i movimenti che volete
attaccare in montaggio prima di premere
rec Il trucco è farsi una Shooting list
di tutti i movimenti che volete mecciare
insieme e vi assicuro che il risultato
sarà perfetto e tra l'altro così facendo
non sarete neanche obbligati a
utilizzare transition in post per
ottenere lo stesso effetto E vi assicuro
che il risultato sarà molto più pulito
ultima tecnica tecnica 12 il taglio
invisibile il taglio invisibile è un Cut
che si fa su un frame totalmente nero o
totalmente bianco e serve a mascherare
completamente il Cut se userete questa
tecnica sembrerà che non ci sia alcun
taglio anche in questo caso il movimento
di camera è importantissimo e in più vi
do un altro consiglio capite come
sfruttare gli elementi che avete intorno
pareti colonne potete anche pensare di
utilizzare alcune maschere per rendere
tutto ancora più fluido e mascherare
completamente il taglio che state
facendo E anche per oggi abbiamo finito
Vi garantisco che se imparerete queste
12 tecniche sarete in grado di montare
come dei veri professionisti qualsiasi
tipologia di video e sapete perché sono
così importanti perché Molte persone
credono che per montare un bel video
bisogna riempirlo di effetti transizioni
overlay ma in realtà non è così lo so
che è faticoso studiare roba nuova e so
anche che tutti vorremmo stare il meno
possibile davanti al computer a montare
no apro la Timeline butto due effetti e
ho finito ma la realtà non è questa non
siate dei filmmaker mediocri Se avete
qualcosa da raccontare Se cercate una
platea che vi ascolti Per prima cosa
dovete imparare i giusti linguaggi o è
difficile che verrete capiti E questo
vale sia per i video che per la vita Mh
fidatevi di me se questo video Raga vi è
piaciuto Mi raccomando lasciate like e
iscrivetevi al canale che per me è
importante e noi ci vediamo al prossimo
video
[Musica]
Ciao
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