5 Tips for Getting Better Mix Balances

Summary

Justin de Sonic Scoop comparte valiosos consejos sobre la fundamentación de la mezcla de sonido, específicamente la importancia de establecer equilibrios. Destaca la necesidad de prepararse antes de comenzar a mezclar, asegurándose de que las ediciones y compuestos vocales estén finalizados y de establecer rutas de efectos en avance. Sugiere comenzar con los elementos más importantes de la mezcla, ya sea la batería, las vocales o cualquier otro que sea crucial para la canción. Justin aconseja no confiar automáticamente en que los tambores son el punto de partida, sino considerar la importancia de cada elemento en particular. Ofrece técnicas para encontrar los niveles adecuados de volumen y resalta la importancia de tener cabida de cabeza en la mezcla para evitar distorsiones y peores resultados. Finalmente, recomienda escuchar la mezcla lejos del control para obtener una perspectiva fresca y hacer ajustes más precisos.

Takeaways

• 🎛️ Primero prepare y luego mezcle: Es importante tener todas las ediciones y compuestos listos antes de entrar en modo de mezcla.
• 🔄 Comience con los elementos más importantes: Identifique y establezca primero los elementos más cruciales de su mezcla, ya sea la batería, la voz principal o cualquier otro.
• 📊 Establezca niveles sin usar EQ o panning: Intente configurar los niveles de forma que priorice y no utilice ajustes de ecualización o panorámica al principio.
• 🎚️ Utilice la técnica de niveles extremos: Suba el fader hasta que suene demasiado fuerte y luego ajuste hacia abajo hasta encontrar el nivel adecuado.
• 🔩 Coloque el compresor en el bus temprano: Utilice un compresor en el bus para mezclar y permitir que las cosas suenen más sueltas y naturales.
• 📉 Deje headroom en la mezcla: Asegúrese de tener espacio en la mezcla para evitar distorsiones y poder ajustar adecuadamente los niveles.
• ⏪ Revisar la mezcla sin estar en los controles: Escuche su mezcla lejos de los controles para ganar una perspectiva fresca y detectar áreas que requieran ajuste.
• 🛋️ Tomar un descanso y escuchar la mezcla de otra manera: Permita que la mezcla se enfríe mientras se toma un tiempo para escucharla de una manera diferente.
• 🔁 No se apresure y tome su tiempo: La mezcla es un proceso que requiere tiempo y atención detallada para ajustar los niveles adecuadamente.
• 🔧 Utilice herramientas como plantillas de efectos: Prepararse con herramientas y plantillas de efecto puede ayudar a ahorrar tiempo y mantener la concentración en la mezcla.
• 🔁 Comience con un enfoque iterativo: Agregue elementos uno por uno, ajustando los niveles para que cada uno encaje bien en la mezcla.
• ⚙️ Considere la dinámica del elemento: Si encuentra una gran diferencia entre lo que suena demasiado fuerte y lo que suena demasiado bajo, puede necesitar ajustar la compresión o la dinámica del track.

Q & A

¿Por qué es importante establecer los balances en la mezcla de sonido?

Establecer los balances es fundamental en la mezcla de sonido porque permite ajustar los niveles para que nada esté demasiado bajo o demasiado alto, asegurando que todas las partes se ajusten bien entre sí.

¿Por qué Justin sugiere prepararse antes de comenzar a mezclar?

Justin sugiere prepararse primero porque permite enfocarse completamente en la tarea de mezclar sin distracciones, como componer voces o editar, que podrían interferir en el proceso creativo.

¿Qué incluye la preparación antes de la mezcla según el script?

La preparación incluye asegurarse de que las ediciones estén hechas, establecer efectos de envío y retorno, y posiblemente crear una plantilla de efectos para enviar a reverbs y demoras, y configurar buses para grupos de instrumentos específicos.

¿Cuál es la primera estrategia que Justin menciona para comenzar a establecer balances?

La primera estrategia mencionada es lanzar todas las palancas de audio y comenzar a trabajar inmediatamente, lo que es especialmente efectivo en tableros de mezcla analógicos.

¿Cuál es la segunda estrategia para establecer balances que recomienda Justin y por qué es útil?

La segunda estrategia es comenzar con los elementos más importantes de la mezcla, lo que es especialmente útil para ingenieros de mezcla en las primeras décadas de su carrera, ya que permite establecer primero los sonidos principales y luego ajustar el resto en torno a ellos.

¿Por qué es recomendable no confiar automáticamente en que los drums son el elemento más importante al establecer balances?

Es recomendable no confiar automáticamente en los drums como el elemento más importante porque, dependiendo de la canción, el elemento central podría ser la voz principal, una guitarra acustica o el bajo, entre otros.

¿Cómo sugiere Justin establecer los niveles de audio cuando se encuentra en duda?

Justin sugiere subir el fader hasta que el sonido sea demasiado fuerte, luego reducirlo hasta el punto en que su instinto le diga que es razonable, y finalmente ajustarlo hasta encontrar el nivel correcto entre los niveles demasiado altos y demasiado bajos.

¿Por qué es beneficioso utilizar un compresor de bus en la mezcla?

Un compresor de bus es beneficioso porque puede mejorar el sonido, permitir un mayor control sobre los niveles de audio y proporcionar una mezcla más armoniosa y coherente.

¿Qué ventaja ofrece el compresor de bus al permitir ajustar los niveles de audio de manera más instintiva?

El compresor de bus permite ajustar los niveles de audio de manera más instintiva y exagerada sin tener que preocuparse por el control total de los niveles, ya que el compresor restringirá ligeramente los niveles al final.

¿Qué sugiere Justin que haga si se encuentra en una situación en la que todo suena demasiado fuerte o demasiado débil en la mezcla?

Si todo suena demasiado fuerte o demasiado débil, Justin sugiere bajar todos los niveles y luego subir el nivel del elemento que desea que sea más fuerte, para regresar a una posición con headroom y poder ajustar mejor la mezcla.

¿Qué ventaja tiene escuchar la mezcla sin estar en los controles?

Escuchar la mezcla sin estar en los controles permite obtener una perspectiva nueva y fresca, lo que puede hacer que se identifiquen decisiones obvias y ajustes de balance que no se notaron mientras se mezclaba.

¿Por qué es importante tener headroom en la mezcla?

Tener headroom en la mezcla es importante para evitar el clipping y para asegurar que todos los elementos tengan espacio para ser ajustados y se puedan escuchar claramente sin saturar el master fader.