Why do horn players have TERRIBLE rhythm? | Q+A

Summary

このビデオでは、ネビュラとキュリオシティストリームという教育系ストリーミングサービスの紹介から始まり、音楽理論やリズムに関する詳細な解説が行われています。トリプレットとクインタプレットの重ね合わせや、ホーンセクションの遅れの理由、ビートボックスのニューヨーク音楽シーンにおける役割について触れています。また、ギターソロをより独自性のある演奏にする方法や、音楽家としてのジェラシーへの対処法、さらにダブルシャープやダブルフラットの音楽理論についても詳しく解説しています。最後に、ビデオゲーム音楽の正当性や、身体的制約を持つ音楽家への支援の可能性にも触れています。

Takeaways

• 🎶 リズムの重ね合わせ: トリプレットとクインタプレットのリズムが重なり合うことで、独特の5対3の感覚が生まれ、それがテーマ曲の意図だった。
• 🎷 ホーン奏者のリズム: ホーン奏者は即興に重点を置き、バンド指揮者に従う習慣があり、リズムが後ろに遅れがちになることが多い。
• 🥁 ニューヨークのビートボックスシーン: ビートボックスはニューヨークで独自の存在感を持ち、特にJean Shinozakiと彼のグループが注目されている。
• 🎸 ギターソロの工夫: 「The Advancing Guitarist」という本のテクニックを使用して、ギターソロを1本の弦のみで演奏することで、よりユニークなフレーズを作り出す。
• 🎼 和音の解決法: dissonanceを解決するためのテクニックとして、音を半音ずつ解決させる方法を紹介。
• 🗽 ニューヨークとLAの音楽シーン: LAは音楽産業の中心であり、ニューヨークはジャズなどの音楽シーンが豊富だが、収入面ではLAが有利。
• 🎮 ビデオゲーム音楽の評価: ビデオゲーム音楽が「本物の音楽」として認識されるには時間がかかるが、YouTubeの影響でその地位が向上している。
• 🎹 音楽における障害者の工夫: 障害を持つ音楽家でも創造的な方法で音楽を続けることが可能で、デジタルオーディオワークステーション（DAW）の普及でその道が広がっている。
• 📺 ネビュラとキュリオシティストリーム: YouTubeの代替プラットフォームとして、ネビュラは制作者が自由にコンテンツを提供できる場を提供し、キュリオシティストリームとの提携がその支援に貢献している。
• 🎹 ハーモニーの感情表現: 即興演奏において、音楽の感情的な側面に注意を払うことの重要性が強調されている。

Q & A

スーパーファストQ&Aソングのリズムのロジックについて教えてください。

この曲ではトリプレットとクインタプレットを重ね合わせており、ボーカルはトリプレットでリズムが構成されていますが、グルーブとベースラインはクインタプレットのスウィングを持っています。このような5対3のリズムは独特な感覚を生み出し、他のポリリズムの組み合わせでは得られない心地よさがあるため、この手法を取り入れました。

管楽器奏者がリズムに遅れがちな理由は何ですか？

管楽器奏者はしばしばリズムに遅れる傾向があり、これは即興演奏に集中することが多いことや、学校のバンドプログラムで指揮者の視覚的な指示に従うことに慣れていることが一因だと思われます。即興のためのリズム感を鍛えることに集中しているため、リズムの先導が苦手な場合があるのです。

ニューヨークの音楽シーンにおいてビートボックスはどのような位置付けですか？

ニューヨークでは、ビートボックスがしっかりと根付いており、特にビートボックスハウスというグループが活躍しています。ビートボックスは、オーケストラやクラシック音楽との融合において新たな試みを見せ、個性的で独特な音楽的要素を加えています。

ギターソロをギターソロらしくなくする方法はありますか？

「ユニター」と呼ばれる練習方法で、1本の弦だけでソロを演奏することがあります。これにより、通常のギター演奏で使われるリックや習慣にとらわれず、楽器の垂直方向での音階に集中することができます。このアプローチは、ギターの特性を脱した演奏ができ、シタールのような響きを作り出します。

ロサンゼルスとニューヨーク、どちらで音楽を学ぶべきですか？

ロサンゼルスは音楽業界が集中しており、映画音楽やポップスの仕事が多い場所です。一方、ニューヨークは豊かな音楽シーンを持つものの、収入を得るのは難しいことがあります。学生にとってはニューヨークでの学びは刺激的で有益ですが、キャリア形成の観点ではロサンゼルスが有利かもしれません。

ビデオゲーム音楽が『本物の音楽』と見なされない理由は何ですか？

ビデオゲーム音楽がまだ一般的に受け入れられていない理由の一つとして、過去には映画音楽さえも本物と見なされていなかった歴史があります。新しいアートフォームは世代の交代を経て初めて広く認識されることが多く、YouTubeなどでの若い世代の活躍が、この分野の評価を変えつつあります。

二重シャープや二重フラットはどのように使用されますか？

二重シャープや二重フラットは、音名のアルファベット順のルールを守るために使用されます。例えば、A♯の次はBでなければならないので、CをB♯として扱う必要があります。こうしたルールにより、音楽理論において正しい音名表記が保たれます。

ギターコードFメジャー7/Gが美しく解決する理由は何ですか？

Fメジャー7/GコードはGサスとして機能し、ドミナントの役割を持つため、Cコードに解決する際に5度-1度のカデンツのパターンに従います。このため、解決がスムーズで心地よく感じられるのです。

障害を持つ音楽家がどのようにして音楽活動を続けているかの例はありますか？

ジャンゴ・ラインハルトやビル・クレメンツなど、多くの音楽家が身体的な制約を乗り越えて活動しています。また、現代のDAW（デジタルオーディオワークステーション）は、アクセシビリティを向上させ、音楽制作を支援するツールとして有用です。

ネビュラやキュリオシティストリームのようなプラットフォームがYouTubeの代替となる理由は？

ネビュラはクリエイター自身が所有するサービスで、YouTubeのような広告収入やアルゴリズムに縛られないコンテンツを提供する場です。キュリオシティストリームとネビュラの組み合わせにより、教育的な動画をサポートする仕組みが整っています。