How Indie Artist Tamara Bubble Found Sync Licensing Success | From CPA to Sync Superstar!

Summary

在这段访谈中，Tamara Bubble 分享了她在音乐行业的经验与战略，特别是如何通过同步许可（sync licensing）实现职业生涯的突破。她谈到自己的新专辑《Sorry I'm Older》，并强调了将书中的策略付诸实践的重要性。Tamara 强调，艺术家不仅仅是创作同步音乐的人，而是全方位的表演艺术家，任何机会都不应错过。她鼓励大家通过实践来真正掌握和应用这些成功的秘诀，迈向超级明星之路。

Takeaways

• 😀 在音乐行业中，成功不仅仅依赖于天赋，还需要战术和策略的结合。
• 😀 Tamara Bubble 通过她的书《Superstar》向艺术家传授了关于同步授权（sync licensing）的秘密，帮助他们获得音乐作品的商业应用。
• 😀 许多艺术家在处理同步授权时忽视了品牌合作和演出机会，但这些机会可能是职业突破的关键。
• 😀 Tamara 强调，艺术家不应只将自己定位为‘同步艺术家’，而应看作是一个全方位的演艺艺术家，能够抓住各种机会。
• 😀 通过她的Patreon，Tamara 向读者提供了更深入的同步授权和成功策略内容，帮助他们进一步实现职业目标。
• 😀 她的专辑《Sorry I’m Older, Your Favorite Rapper Is a Girl 3》展示了她自己在实践书中战略，实时执行并向听众展示如何落实策略。
• 😀 Tamara 认为，成功的艺术家依然不断努力工作，像泰勒·斯威夫特一样，不停地制作和重新录制专辑。
• 😀 她提到，艺术家应该保持开放的心态，迎接所有的机会，因为每个机会可能是职业发展的跳板。
• 😀 艺术家要把书中的策略付诸实践，而不仅仅是阅读，它们需要成为艺术家的生活方式和行动指南。
• 😀 在进行同步授权时，艺术家需要注重执行细节，持续工作，才能在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

Q & A

Tamara Bubble在视频中提到的书籍是关于什么的？

Tamara Bubble的书籍主要讲述了如何通过音乐同步授权（sync licensing）取得成功，成为行业超级明星。书中包含了她的个人经验和成功策略，帮助音乐创作者在商业音乐领域获得更多的曝光和机会。

Tamara Bubble如何看待自己在音乐行业中的角色？

Tamara将自己视为一个全面的艺术家，而不仅仅是一个制作同步音乐的创作者。她认为自己是一个录音艺术家和表演艺术家，专注于创作和表演音乐，而不仅仅是为同步授权而制作音乐。

她在视频中提到的Patreon是什么？

Patreon是Tamara提供的一个平台，旨在为那些已经掌握了同步授权知识的粉丝提供更多的进阶内容。她在Patreon上分享更深层次的策略，帮助那些有志成为超级明星的艺术家和创作者更好地执行这些策略。

Tamara的专辑《Sorry I'm Older, Your Favorite Rapper is a Girl 3》包含了哪些内容？

Tamara的专辑不仅仅是音乐作品，而是她亲自执行自己书中策略的成果。这张专辑展现了她如何在实际操作中贯彻这些策略，证明了她对自己所讲授内容的信心和实践。

Tamara认为哪些因素能帮助音乐创作者取得更大的成功？

Tamara认为，创作者必须不断执行他们的策略，而不仅仅是理论上了解这些策略。此外，接受每一个机会，无论大小，都是推动事业发展的关键。她强调每个项目都有可能是推动职业生涯的突破点。

她如何看待同步授权在音乐创作中的角色？

Tamara认为同步授权是音乐创作者能够获得成功的一条重要路径，但她强调，创作者不应该仅仅看作自己是一个为同步制作音乐的艺术家。她认为自己是一个全方位的艺术家，可以通过多种方式参与音乐创作和演出。

Tamara如何建议音乐创作者在行业中获得更多机会？

她建议音乐创作者要持续学习和应用有效的策略，不能只是阅读书本或观看教程，而是要付诸实践。同时，要抓住每一个机会，无论是商业演出、广告配乐，还是电影电视的歌曲授权，都是提升职业发展的潜力。

Tamara认为超级明星成功的关键是什么？

她认为超级明星的成功不仅仅在于有了一定的名气，还在于他们持续不断地工作和努力。她举了泰勒·斯威夫特的例子，强调成功的艺术家从不停止创新和努力，他们持续为粉丝创作新作品，不断拓展事业。

Tamara如何通过自己的音乐作品展示她的策略？

Tamara通过自己的专辑展示了她如何执行自己在书中提到的策略。她的专辑是她实践这些策略的成果，证明了她不仅仅是在书中讲述成功经验，而是在自己的职业生涯中亲自实践这些经验。

Tamara如何看待艺术家的成长与发展的关系？

Tamara认为艺术家在成长过程中需要不断地更新自己，不仅仅依赖过去的经验，而是要通过不断的工作和实践来推动自己的职业发展。她强调艺术家需要与时俱进，才能保持长期的成功。