Avelina Lésper: El arte trasciende

Summary

La crítica de arte Avelina Lester ofrece una visión cínica y desafiante sobre la naturaleza del arte contemporáneo. Critica la falta de talento y maestría técnica en obras que, a su juicio, no logran conmover al espectador y carecen de la habilidad para trascender su tiempo histórico. Lester argumenta que el arte verdadero debe ser capaz de transformar la realidad y no simplemente reflejarla. Además, señala la manipulación del término 'arte contemporáneo' por una élite de académicos y burócratas para controlar el mercado del arte y los museos. Expone su preocupación por la educación artística actual, que, según ella, no enseña a los estudiantes a crear sino a describir, generando una generación de jóvenes que no saben hacer arte. Finalmente, Lester critica la falta de criterio en las instituciones artísticas, que están sujetas a las influencias de las galerías y las colecciones privadas, y cómo esto ha llevado a una valoración ficticia y especulativa de las obras de arte.

Takeaways

• 🎨 El arte es una manifestación del ser humano que requiere talento, inteligencia y maestría técnica.
• 👀 La obra de arte debe comunicarse y conmover al espectador, más allá de su tiempo histórico.
• 🚫 Si una obra no puede ser reconocida como arte fuera de un contexto galerístico o museístico, no es considerada arte.
• 🔄 El arte trasciende el tiempo y su valor se mide en su capacidad para conmover a las generaciones futuras.
• 🤔 La crítica de arte sugiere que el arte contemporáneo ha sido manipulado y utilizado como un mecanismo para controlar el mercado y los museos.
• 📹 El estilo contemporáneo en el arte se ha volatilizado, utilizando medios como video, instalación y performance sin un estándar de calidad.
• 🏛 Las escuelas de arte actualmente no están formando a los artistas adecuadamente, enfocándolos en la retórica en lugar de la técnica.
• 💸 El arte ha sido convertido en un producto de lujo y una forma de mover grandes sumas de dinero sin regulación.
• 📉 La falta de un criterio claro en las instituciones artísticas ha llevado a la promoción de obras de poca calidad y a la desvalorización del arte genuino.
• 👎 La cultura del arte actual fomenta la mediocridad y permite que personas sin talento ocupen espacios que deberían ser para el arte de alta calidad.
• ❌ La visión del arte expuesta en el script cuestiona la legitimidad de ciertas prácticas artísticas modernas y la relevancia de ciertos trabajos en el contexto del arte verdadero.

Q & A

¿Qué concepto de arte defiende Avelina Lester en la entrevista?

Avelina Lester defiende que el arte es una manifestación del ser humano que requiere talento, maestría y dedicación. El arte debe comunicar y conmover al espectador, y no solo reflejar la intención del artista sino también cómo lo expresa mediante su dominio de una técnica.

¿Por qué considera Avelina que el arte debe trascender su momento histórico?

El arte debe trascender su momento histórico porque, si logra conmover al espectador incluso después de muchos años, demuestra que ha superado su contexto temporal y sigue siendo relevante y significativo.

¿Qué opina Avelina sobre el arte que no puede ser considerado como tal fuera del contexto de una galería o museo?

Avelina cree que si un objeto no puede llamarse arte fuera de la galería y no logra conmover al espectador en diferentes contextos, entonces no es considerado arte. El arte verdadero es aquel que puede ser apreciado y conmovido en cualquier lugar.

¿Qué dice Avelina sobre el arte contemporáneo y cómo se relaciona con el concepto de 'arte VIP'?

Avelina critica el arte contemporáneo que se ha convertido en un estilo más que en una verdadera expresión artística. El arte VIP se refiere a obras que utilizan medios como el video, la instalación y la performance sin el dominio necesario, lo que resulta en una falta de calidad y maestría.

¿Por qué Avelina considera que la educación artística actual deja mucho que desear?

Avelina critica la educación artística actual porque, en lugar de enseñar a los estudiantes a crear y dominar técnicas, se enfoca en la retórica y el análisis de las obras. Esto ha llevado a una generación de artistas que no saben hacer arte de calidad y carecen de habilidades técnicas sólidas.

¿Qué opina Avelina sobre el papel de las escuelas y maestros en la formación de artistas?

Avelina considera que las escuelas y los maestros actuales no están cumpliendo su papel adecuadamente. En lugar de enseñar a los estudiantes a dominar técnicas y formas de expresión, los maestros están enseñando a describir las obras en lugar de crearlas, lo que resulta en una falta de habilidad y conocimiento práctico.

¿Cómo ve Avelina la situación de los artistas en el contexto actual del arte?

Avelina percibe que los artistas están siendo marginados y que su papel se ha vuelto prácticamente inexistente. Los curadores y las instituciones están tomando el control, y los artistas deben acomodarse a sus intereses y discursos para ser expuestos.

¿Qué dice Avelina sobre la importancia del dominio de una técnica en el arte?

Avelina subraya la importancia crucial del dominio de una técnica en el arte. El arte no es solo la intención del artista, sino también la habilidad para expresar esa intención de manera maestra y conmovedora.

¿Por qué Avelina considera que muchos de los artistas actuales no son verdaderamente artistas?

Avelina argumenta que muchos de los artistas actuales no son verdaderamente artistas porque no han dominado una técnica ni forma de expresión. Se autodenominan artistas sin la capacidad de crear obras que comuniquen o conmueven al espectador.

¿Qué papel desempeñan las galerías y los coleccionistas en la política cultural y en la visibilidad del arte?

Las galerías y los coleccionistas juegan un papel dominante en la política cultural y en la visibilidad del arte. Determinan qué tipo de arte es expuesto y preservado, a menudo basado en intereses comerciales en lugar de criterios artísticos o estéticos.

¿Qué opina Avelina sobre el valor de las obras de arte y cómo se ha transformado en los últimos tiempos?

Avelina critica el valor especulativo y ficticio que se ha asignado a las obras de arte modernas, lo que ha llevado a una inflación de su valor y a una mercantilización del arte. Esta situación ha transformado al arte en un producto de lujo y un medio para la especulación y el blanqueo de capitales.

Outlines

00:00

🎨 La naturaleza del arte según Avelina Lester

Aveline Lester, en una entrevista, define el arte como una manifestación del ser humano que involucra talento, habilidad y maestría. El arte debe alcanzar niveles altos de expresión y debe conmover al espectador más allá de su época histórica. Si una obra no logra esto, no es considerada arte. Además, Lester critica el arte contemporáneo, argumentando que muchos de los elementos que lo componen, como la instalación y el video, carecen de la transformación de la realidad y, por lo tanto, no son arte.

05:00

🏛 El arte y su relación con las instituciones educativas

Se discute cómo las escuelas de arte, como la Esmeralda, han dejado de enseñar habilidades prácticas y en su lugar se centran en la retórica de las obras. Esto ha llevado a una generación de jóvenes que se autodenominan artistas pero carecen de las habilidades técnicas para crear obras de arte. La tendencia actual de permitir la mediocridad en el arte ha resultado en una proliferación de obras que no merecen estar en espacios de exposición importantes.

10:00

💵 El arte como una cuestión económica y su manipulación

Se argumenta que el arte ha sido manipulado por el mercado y se ha convertido en una mercancía de lujo para personas sin cultura. Las obras de arte se han vuelto atractivas para el blanqueo de capitales y la evasión de impuestos debido a la falta de regulación. Además, se critica que las galerías y colecciones privadas estén influyendo en la política cultural, lo que resulta en una falta de diversidad y equilibrio en las exposiciones de arte.

15:02

🤔 La falta de criterio en las instituciones de arte

Se destaca la importancia de un criterio institucional en las exposiciones de arte y se cuestiona la falta de equilibrio en la representación de diferentes estilos y técnicas en los museos. Se critica a los curadores por ser figuras que más que promover el arte, actúan como vendedores y se enfocan en el estilo y los intereses personales en lugar de valorar la calidad y la habilidad artística.

20:02

👀 La experiencia estética frente a la defraudación

Se menciona que la experiencia de los visitantes en las galerías y museos no es estética sino de defraudación, ya que las obras expuestas no logran conmover ni comunicar de forma efectiva. Se argumenta que la belleza es inmediata y no requiere de explicaciones intermediarias. Se cuestiona la noción de que el público no 'entienda' el arte cuando no se encuentra conmovido por una obra, sugiriendo que el problema radica en la incapacidad del artista para comunicar y transmitir belleza.

Keywords

💡arte

El arte es una manifestación del ser humano que involucra talento, maestría y expresión a través de diversas técnicas. En el video, se discute cómo el arte debe trascender su momento histórico para ser considerado genuino y cómo el arte contemporáneo ha sido manipulado por intereses comerciales.

💡maestría

La maestría se refiere al dominio alto en una técnica o habilidad artística. Se destaca en el video como un elemento crucial en la creación de arte, donde el arte debe ser fruto de una vida dedicada al aprendizaje y la perfección de una técnica.

💡contemporáneo

El término 'contemporáneo' se utiliza en el video para describir el arte actual, pero se cuestiona su uso por parte de ciertos grupos que lo asocian con un estilo específico en lugar de una época. Se argumenta que cualquier obra de arte creada en el presente es contemporánea por naturaleza.

💡performance

La performance en el contexto del video se refiere a un tipo de arte en vivo, el cual, según el discurso, no requiere necesariamente de una gran maestría y puede ser sujeto al accidente o a la improvisación. Se contrasta con las artes performáticas tradicionales como la danza y el teatro, que sí demandan un alto nivel de habilidad y entrenamiento.

💡instalación

Una instalación artística es un tipo de obra que implica la creación de un entorno o experiencia para el espectador. En el video, se sugiere que el uso de instalaciones y otros elementos como el video y la performance ha dado lugar a un estilo de arte contemporáneo que a menudo se aleja de la maestría tradicional en las técnicas artísticas.

💡videoarte

El videoarte es una forma de expresión artística que utiliza el video como medio. En el video, se cuestiona si todo lo filmado en video puede considerarse automáticamente videoarte, argumentando que la maestría en el uso del material es esencial para que una obra sea considerada arte.

💡mercado del arte

El mercado del arte se refiere a la industria y a la dinámica comercial detrás de la creación, venta y colección de obras de arte. En el video, se critica cómo el mercado ha influido en la percepción y el valor de las obras de arte, sugiriendo que se ha favorecido la movilidad de grandes capitales y la especulación en lugar de la verdadera maestría artística.

💡educación artística

La educación artística implica el aprendizaje y desarrollo de habilidades y conocimientos relacionados con las técnicas y teorías del arte. En el video, se lamenta que las escuelas no estén capacitando a los estudiantes para dominar técnicas artísticas y, en su lugar, les estén enseñando a valorar y producir obras que son menos exigentes en términos de habilidad y maestría.

💡curador

Un curador es un profesional del arte responsable de seleccionar y organizar obras de arte para exposiciones o museos. En el video, se discute cómo los curadores pueden influir en la percepción pública de las obras de arte y cómo su papel puede ser distorsionado por intereses comerciales o personales.

💡auténtico

El autenticidad en el contexto del arte se refiere a la genuinidad y la calidad intrínsecas de una obra. En el video, se argumenta que el arte auténtico debe ser capaz de conmover al espectador y trascender su tiempo, y que muchas obras llamadas 'arte contemporáneo' carecen de esta calidad.

💡belleza

La belleza es una cualidad estética que produce placer y admiración. En el video, se discute cómo la belleza es una forma directa de apreciar el arte sin la necesidad de intermediarios o explicaciones, y cómo la falta de belleza en una obra puede ser un indicio de su falta de autenticidad artística.

Highlights

Avelina Lester, crítica de arte, discute la importancia de la maestría y el talento en la creación artística.

El arte es una manifestación del ser humano que requiere un alto nivel de habilidad y dedicación.

La expresión artística debe alcanzar los rangos más elevados para ser considerada como tal.

La crítica de arte destaca la necesidad de ver la maestría y la inteligencia en una obra para que sea conmovedora y comunique.

El arte debe trascender su momento histórico para ser considerado genuino.

Las obras de arte deben ser capaces de conmover al espectador inmediatamente, sin necesidad de una explicación adicional.

Lester cuestiona la relevancia del arte que se considera obsoleto o que no puede ser reconocido fuera de su contexto inmediato.

El arte contemporáneo es criticado por estar manipulado por intereses académicos y burocráticos en lugar de transformar la realidad.

El uso de medios como video, instalación y performance en el arte contemporáneo es analizado y cuestionado.

La falta de calidad y la ambigüedad en el arte performativo hacen que sea difícil juzgar y valorar.

Las escuelas de arte actuales son criticadas por no enseñar habilidades prácticas y por promover una educación retórica en lugar de una práctica real.

El arte se ha convertido en un producto de lujo y una forma de mover grandes capitales sin regulación.

Las instituciones artísticas están controladas por intereses del mercado y no por criterios culturales o académicos.

El papel del curador en el arte contemporáneo es comparado con el de un intermediario o coyote, en lugar de un profesional de la cultura.

La falta de equilibrio en las exposiciones y la inclusión de obras de arte sin valor estético es criticada.

El arte debe ser capaz de comunicar y conmover sin la necesidad de una explicación externa para ser considerado arte.

Lester argumenta que el arte debe ser una experiencia estética y no una fuente de defraudación para el público.

Transcripts

Hola Qué tal amigos de la agencia in-22

en esta ocasión nos encontramos con la

crítica de arte avelina Lester

Muchísimas gracias avelina por esta

entrevista gracias

Pues me gustaría empezar por una

pregunta pues muy general pero creo que

tú has creado un concepto entorno Qué es

el arte para ave Mira

el arte es una manifestación

del ser humano obviamente es una

creación en la que tú puedes ver de

inmediato talento factura

dominio en la realización de algo el

arte siempre se hace con altísimos

niveles de maestría de eso eso es muy

importante porque eso qué significa que

la gente ha dedicado su vida a aprender

Cómo hacer algo aprender a expresarse a

través de eso Entonces como una

expresión del ser humano esta expresión

tiene que alcanzar los rangos más

elevados hasta el arte es una es una

forma muy sofisticada de expresión en la

Que obviamente puedes ver no solamente

lo que el artista Está tratando de decir

sino cómo está tratando de decirlo Con

qué este dominio de la pintura lo está

haciendo con qué dominio del sonido le

está haciendo que produce música con qué

dominio del dibujo lo está haciendo que

produce una una obra muy interesante

Entonces lo primero que debes de ver en

una obra talento es inteligencia es

dominio de una técnica es maestría Si tú

no puedes ver estas cosas en las obras

en la obra la obra no te conmueve

entonces la obra no te comunica entonces

no es arte en la actualidad que podemos

descartar como que si es arte y que no

es arte partiendo de los puntos que me

acabas de compartir Mira el arte

trasciende Entonces si tú estás frente a

una obra que no pudo no fue capaz ya no

digamos de superar su momento histórico

si tú estás frente a una obra que ahí

mismo en la galería caduca ya es

obsoleta o estás frente a una obra que

fuera de la Galería no puede llamarse

arte eso no es arte una obra de arte lo

es fuera de su tiempo fuera del recinto

fuera del momento que fue creado y tú lo

puedes ver por eso te conmueve una obra

que fue pintada hace 500 años te

conmueve ahorita por qué porque traspasó

su momento y la puedes ver esa obra en

el Museo la puedes ver en la de alguien

la puedes ver en otro lugar y te vuelve

a conmover esto es una pieza de arte eso

es lo que el arte hace con el ser humano

con la experiencia estética si tú estás

en una galería y te das cuenta que ese

objeto que está ahí lo pones en la

banqueta y nadie se va a dar cuenta de

que está y va a pasar el camión de la

basura y se lo va a llevar eso no está

obviamente

Entonces lo mismo sucede si tú estás en

una galería o en un museo y te das

cuenta que sin esa explicación si todo

ese apoyo curatorial también la obra no

puede manifestarse como arte Entonces no

está y que me puedes decir en torno Al

que está en las Galerías ahora que estén

todas partes es prácticamente la forma

más más recurrida y más usada para hacer

arte actualmente hasta lo que es Teresa

margol esto es un redime y finalmente

nada de eso es arte no es arte por qué

Porque el arte transforma la realidad si

el artista es incapaz de transformar la

realidad y toma un pedazo literal de la

y lo pone al museo para empezar esa

persona no es artista en segundo lugar

esa cosa no es arte la realidad está ahí

la realidad la convivimos todos con ella

y la realidad es la utilizamos todo el

tiempo porque tú y tu casa Tienes ollas

sino porque lesiones almorzas se van a

volver arte son las mismas joyas

Entonces el redime no es arte el rey y

media es un ejercicio retórico de un

grupo de académicos y un grupo de

burócratas que están aprovechando de eso

para dominar el mercado y dominar los

museos eso es el rey y la parte de los

burócratas en la parte de cómo se

encuentra actualmente el arte

contemporáneo existe arte contemporáneo

podemos llamarlo Mira Ellos están

usurpando un término un término que

además es muy frágil porque habla de

tiempo habla de temporalidad obviamente

toda la todo el arte que se esté

produciendo ahora mismo Pues es

contemporáneo Por qué Porque es es

cercano a tu a tu tiempo entonces que

ellos hayan tomado ese ese nombre para

término para llamar a un grupo es

manipulación de algo en segundo lugar lo

que se ha convertido esto es en un

estilo más que nada Qué es el estilo

contemporáneo el estilo contemporáneo es

que si haces video Pues debe de estar

fuera de foco y no debe tener ningún

grado de factura porque si lo haces bien

entonces es otra cosa es videoclip es

cine es publicidad es es otra cosa pero

no es ideal entonces usan video y usted

es lo que yo le llamo el arte VIP video

instalación performance Entonces el

estilo contemporáneo utiliza video

utiliza instalación utiliza performance

que la instalación pues está todo es

redime porque ya le llaman instalación y

llevan un cuarto de cosas

Entonces es básicamente un estilo dentro

de esto Pues él está tomado es el

término de forma equivocada Porque si

alguien está pintando ahorita pues es

pintura contemporánea si alguien está

dibujando ahorita el dibujo

contemporáneo y la escultura es

escultura contemporánea pero como no

están dentro de esto porque no utilizan

el video porque no utilizan la

instalación porque no utilizan el

performance Entonces lo sacan del estilo

lo sacan del grupo que es básicamente lo

que se están dedicando a los museos que

es lo único que muestran este tipo de

cosas es un medio esta cada una de estos

elementos que dices la instalación el

video cómo utilizan los artistas esta

Este es el Mira el material no hace

aparte

el arte está en la maestría con la que

tú seas capaz de usar ese material que

tú se hagas algo en video no se va a

convertir en videoarte por magia eso no

existe se convertiría en artes y está

usado con grandísima maestría que es el

caso de los museos Perdón que es el caso

del cine en el cine pues movimiento

igual que el video y tú puedes ver el

grado de arte al que ha llegado al cine

entonces es para todo el mundo como que

ya hice vida ya hice video es porque soy

artista contemporáneo estoy haciendo

performance soy artista contemporáneo y

no se preocupan de que no están llevando

la más elemental cantidad no se

preocupan de pensar que el arte

performático existe desde hace siglos

por ejemplo porque las artes

performáticas son la danza son el teatro

que son las artes que suceden en el

tiempo que es la música o sea

performance únicamente significa

desempeño en vivo no significa más

Llámale algo performances así de una de

un relativismo y de una ambigüedad

enorme lo que tú hagas en vivo en un

escenario se puede llamar performance de

hecho performance tienes tú un automóvil

cuando tú pruebas un coche estás

probando su performance está probando su

desempeño en vivo entonces estas

personas

si no puedes hacer con maestría lo que

está subido en el escenario no eres

artista del performance y ahí está la

danza que exige unos rangos elevadísimos

ahí está el teatro y además es gente que

sí se enfrenta con su público porque

llega alguien y no sabe bailar y lo

chiflan y llega alguien y no sabe actuar

y lo chiflan Pero estas personas no hay

manera de juzgarlas Por qué Porque

performance tiene un tiene un nulo nivel

de calidad está sujeto siempre al

accidente está sujeto siempre a lo

improvisto entonces lo que sucede en el

escenario es válido y lo que se estaba

planeado o no estaba planeado y todo

entra en el supuesto performance porque

no manejan ningún grado de calidad en

este grado de calidad que mencionas

también Qué papel juega de nuestras

escuelas que están ahorita enseñándola

Ah mira por la educación artística

obviamente Ahorita nos sirve para muy

poco las escuelas como el Esmeralda que

han acabado con la educación artística

que tienen Estos maestros dando clases

que les están enseñando Cómo han

describir La retórica de una obra en vez

de hacer la obra y que llegas a las a la

a la Esmeralda y hay una escultura de

bolitas de papel y los alumnos creen que

hicieron algo se está creando así

generaciones completas de jóvenes que no

saben hacer nada porque cuando esto pase

de moda va a resultar que no saben

dibujar que no saben pintar que no saben

hacer una una cerámica y meterla en el

horno y que no se les rompa porque están

haciendo rompecabezas en el en zona maco

entonces están educando mal a la gente y

están Además este ni siquiera a los

maestros están siendo capaces de

enseñarles

a que Ok tú quieres hacer esto quieres

dedicarte estas manifestaciones que son

infra inteligentes y que no requieren de

talento y que no requieren de tu de que

aprendas a hacer algo Hazlo Pero antes

tienes que aprender a hacer algo por lo

menos sacarlos con una con una formación

que los pueda ayudar a salir adelante en

el momento en que esto pase de moda y

que el mercado se aburra de ellos

si partimos desde esta concepción que tú

me estás brindando

cualquiera cualquier persona que haga

ready remate es artista claro

artistas lo arte es lo que hago un

artista y la gente se autonombra artista

por supuesto Pero eso quedó eso quedó

planteado desde

lo plantearon Donald Trump esto lo

planteó este este lo planteó el planteo

este

Ya está ya está este

establecido por eso estás viendo tanta

gente sin talento dentro de los museos O

sea no es que la gente se haya

convertido en artista es que simplemente

se le permitió la mediocridad ocupar

espacios que no merecían siempre han

existido manifestaciones que sí tienen

el nivel de arte mientras estas personas

estaban haciendo estas cosas sin

inteligencia había gente que estaba

pintando muy bien y gente que nosotros

tenemos una escuela de grabado que

sensacional tenemos una escuela

muralista que es ejemplo Planetario que

en todas partes estudia como grandes de

pintura y grandes escuelas de arte y y

al mismo y eso estaba sucediendo al

mismo tiempo que estas personas estaban

haciendo estas cosas anti arte Entonces

siempre ha existido paralelamente gente

que ha estado trabajando ahora no está

visible porque obviamente las

instituciones están del lado del mercado

y como este arte es muy fácil para mover

grandes capitales sin regularización por

eso lo tenemos tan presente en todos

lados porque finalmente todo este asunto

ni es un asunto de Academia ni es un

asunto filosófico ni es un asunto de

democracia y de libertad como decía Boys

es simplemente un asunto de dinero es

que el mercado está manejando un capital

enorme sin regularización a través de un

de una cantidad de obras de arte enorme

que están moviendo en galerías en

subastas y en ferias de arte es nada más

ese asunto porque esto esto permite que

se mueva tanto dinero sin porque Son

obras que se hacen muy rápido jamás en

la historia del arte habían existido

tantos artistas y Jamás había habido

tanto arte en circulación porque antes

el arte tomaba tiempo o sea la gente que

hoy mismo sigue pintando y que sigue

dibujando y que sigue haciendo una

escultura te puedes decir cuánto tiempo

le toma dedicarse a sacar una colección

a sacar una una exposición a sacar una

cultura y que muchas veces ni siquiera

logran hacerlo porque es muy difícil es

muy difícil pintar es dificilísimo

encontrarte una buena pintura en cambio

no hay parámetros para que tú digas si

este redime es mejor que este otro si

era mejor Haber puesto un zapato o Haber

puesto una caja sino mejor Haber puesto

una botella vacía o haberla

de aire y refresco o de pintura O sea no

hay manera de de que tú se parece eso

todo es arte todo es válido con una

pintura tú puedes inmediato decir si la

pintura está bien hecho está mal hecha

lo puedes hacer con un dibujo Entonces

el arte que no llegaba a ese nivel pues

era muy difícil vender no y la gente no

lo compra se desecha y etcétera En

cambio esto pues esto se vende todo

porque todo lo puedes ofrecer porque no

hay rangos de calidad entonces permite

que se mueva muchísimo dinero además

todas las obras tienen un valor ficticio

y un valor especulativo por eso un

periódico arrugado de Wilfrido [ __ ] te

puede costar 40.000 euros porque el el

es una es un objeto que no no existe

como tal no existe como obra de arte

pero tiene un valor ficticio agregado

entonces Imagínate la cantidad de dinero

que se puede mover y son dineros sin

regularización el arte ya se ha vuelto

un producto tal cual el arte se ha

convertido en un objeto de lujo de lujo

excéntrico para gente sin cultura que no

sea de comprar y muchísimos casos que

está moviendo dinero para

blanquearlo para evadir impuestos para

una serie de cosas Y eso Y eso se ve

muchísimo en el extranjero

aquí en México no se balancea tanto

dinero a través del arte porque

simplemente el dinero se blanquea en los

bancos Porque con el impuesto que

inventó Calderón el dinero sucio se

blanquea con un impuesto del 2% al

depositarlo O sea que eso no es

necesario pero en el extranjero Olvídate

el se mueve muchísimo dinero que la

gente no tendría otra manera de mover O

sea tú sabes que son de biciclistas te

presta para comprar

tiene su propia burbuja

ellos le prestan a los vendedores y a

los compradores y tú puedes entrar a

subasta concentrar con capital que es

una obra de arte y a través de ese

capital es una burbuja enorme es un

problema ya muchísimo más grande que

engloban en instituciones que engloban a

personas que están involucradas en el

arte como ves la política artística la

política cultural en torno al arte pues

obviamente las Galerías son las que

dominan aquí la política cultural los

museos carecen de criterio están este

siguiendo lo que las Galerías les dicen

tuberías exposiciones que están poniendo

en el mural es una vergüenza lo que

están haciendo en este museo por qué

porque quieren exponerlos los paisajes

de José María Velasco como si fueran

tapetes de Gabriel Uri están

equivocadísimos no pueden hacer eso

entonces este los la política cultural

está sujeta a los intereses de las de

las de las galerías y está sujeta a las

a las colecciones privadas Hermosísimo

gusto como la de Eugenio López la de

colección de la colección Coppel la

colección Cervantes todo eso o sea que

alguien llegue y compre tres aguacates a

Gabriel Uri pues este que se los compre

me entiendes Yo no tengo ningún problema

pero de eso a que los metas en un museo

hay una diferencia enorme por qué pero

que le están haciendo caso un

coleccionista que no sabe qué comprar y

está evaluando su obra metiendo la obra

en el en el Museo eso es lo que está muy

mal que no hay un criterio institucional

Porque además no hay un equilibrio las

instituciones deberían de manejar un

equilibrio sino que si ya estabas

montando estas cosas pues vamos a

mantener un equilibrio y entonces vamos

a montar también pintura y vamos a

montar también grabado no lo están

haciendo para que también entren a un

museo También es importante la curaduría

que no puedes hablar Bueno pues el

curado es un coyote El curador es un

vendedor el curadora hace todo el

trámite para que o sea tiene su establo

de gente y lo de menos es lo que la

gente haga porque como puedes ver como

funciona el ready médico funciona todas

estas obras da Exactamente lo mismo el

discurso que el curador les ponga a la

obra a lo que sea a lo que sea le viene

bien un discurso de curador eso por eso

funciona tanto este sistema

entonces lo que es el curador que mete

obras que se acomoden a su discurso al

estilo de lo que él pone a sus propios

intereses entonces son las personas que

están este jalando ellos para las para

las exposiciones simplemente lo que

acaba de suceder en ahora con la con la

bienal de Venecia una revista muy

importante que se llama Art Forum puso

su propia bienal Y qué fue lo que

primero que dio a conocer el curador en

jefe y ese curadora a su vez convocó a

cien curadores que iban a traer a sus

propios artistas

nadie se preocupó por saber quiénes eran

nuestros artistas todo el mundo quiere

saber quiénes eran los curadores es como

se está manejando ahorita el artista ya

está prácticamente inexistente y como

además todos hacen prácticamente lo

mismo te da lo es que intercambiar un

artista por otro al curador le viene

igual lo que el curador quiere es que

nada más se apegue a su discurso tengo y

además el discurso es completamente

arbitrario Entonces nada más estás

viendo el manejo de una persona que

funciona como un coyote institucional y

entre los artistas y el museo o la

galería que es ser un artista ahorita

una oportunista y anteriormente Hay

personas que

artistas Claro pero es que pero es que

esos te dicen su oficio dicen yo pinto

yo hago escultura o yo Pinto y hago

escultura no ahorita la gente es artista

secas

o se salen de estudiar de artistas y no

sabes bien A qué se dedican ni saben

hacer bien nada

antes obviamente artista era alguien que

dominaba o que estaba trabajando para

dominar al máximo una técnica una forma

de expresión mía las técnicas son

herramientas y es como el idioma tú

puedes expresarte bien Hasta que dominas

el idioma ahorita la gente se está

expresando sin dominar ningún idioma

entonces un artista era el que dominaba

eso y Todavía existe esa expresión o sea

por eso puedes decir Ay es un artista de

la cocina por qué Porque cocina muy bien

entonces podrías decir es un artista de

la pintura Por qué Porque pinta muy bien

es un artista de la música porque

interpreta muy bien o compone muy bien y

ese muy bien significa que te conmueve

que trasciende su época que te comunica

algo pero ahorita no Ahorita la gente es

artista secas resulta que no saben

pintar dibujar es cumplir ni hacer nada

pero te dice soy artista y montan

exposiciones de lo que se les ocurre y

un días en performance si lo hacen mal y

otro día hacen una

porque el museo te dice que ahí hay algo

valioso que ahí hay Algo extraordinario

y que hay algo que merece ser expuesto y

preservado y llegas y resulta que eso

que está ahí no merece ni ser expuesto

ni muchísimo menos preservado te estás

dando cuenta que hay una tina de aceite

Te estás dando cuenta que hay unos

alambres colgados Y dices y esto para

qué lo guardan esto para qué me lo

enseñan esto para qué ocupe espacio en

una institución tan importante Entonces

yo creo que ahí hay un gran vacío porque

la gente no está viviendo una

experiencia estética es que te está

viviendo una experiencia de defraudación

que es otra cosa Qué diferencia hay

entre las palabras de entender y creer a

una obra bueno que ahorita hay que creer

que eso es arte

porque resulta que

la mira la belleza Es una cosa increíble

la belleza entra directo en tu proceso

cognitivo la belleza no necesita

intermediarios

tú cuando estás frente a una pieza que

es bella de inmediato la las similas y

de inmediato la aprecias no necesitas

que nadie te lo explique ya después

puede crecer tu experiencia si te

informas de Qué es eso o lo que sea pero

si tú estás frente a una obra que para

que tú la aprecies como arte necesitas

que te lo expliquen que te lo impongan

que además te lo hagan te lo hagan este

que te que te menosprecien que además te

digan es que si no te gustes porque tú

no entiendes O sea no es porque el

artista está equivocado y no fue capaz

de crear algo que fuera capaz de

comunicar y o algo que fuera capaz de

transmitir belleza o sea el artista es

infalible siempre la equivocada vas a

ser tú no estás frente una obra de arte

eso es un timo simplemente Entonces eso

es algo que la gente tiene que aprender

a decir a manifestar No es que no

entiendan es que el artista no fue capaz

de comunicar No es que no entienda es

que ese objeto no proyecta nada

extraordinario

es lo primero que deben de sentir cuando

están en