Entrevista con Avelina Lesper
Summary
TLDREl guion ofrece una crítica mordaz del arte contemporáneo, cuestionando su autenticidad y valor estético. Se argumenta que la definición del arte ha sido diluída por una filosofía negativa y el mercado, lo que ha llevado a la aceptación indiscriminada de objetos sin profundidad como obras de arte. El discurso critica a artistas famosos como Gabriel Orozco y Jeff Koons, calificándolos de parte de un sistema que vende obras con valor ficticio. La academia y los curadores son acusados de promover esta visión del arte, a menudo basada en retórica y marketing, en lugar de en la verdadera creatividad y sensibilidad humana. El guion llama a la audiencia a ejercer su espíritu crítico y reconocer que no todo lo que se presenta como arte merece ese título.
Takeaways
- 🤔 El arte es una creación que requiere inteligencia, talento y sensibilidad humana y no tiene una definición universalmente aceptada.
- 🎨 La creación artística implica una intención de comunicar y conmover a través de una obra que trasciende el contexto sociopolítico.
- 👨🎨 El artista parte de una idea y trabaja enfocada en la creación de una obra que pueda ser comprendida y apreciada por otros.
- 📚 Aristóteles define el arte como un proceso de creación razonado, mientras que otros pueden tener definiciones más personales y subjetivas.
- 🚫 La filosofía negativa del arte se refiere a lo que el arte no es, más que a una definición concreta de lo que es.
- 🔍 El arte contemporáneo no es un género sino un enfoque o estilo que puede abarcar diversas formas de expresión y medios.
- 🎥 La calidad técnica y la producción no son tan importantes en el arte contemporáneo como lo son en otras formas de arte, como el cine.
- 💡 El arte no necesita de un intermediario para ser entendido; si lo necesita, entonces no se encuentra ante una obra de arte genuina.
- 🕴️ El mercado del arte y la academia a menudo apoyan y promueven obras que tienen valor mercantil más que valor estético o intelectual.
- 👥 Existe una crítica hacia el sistema artístico actual que promueve artistas y obras que no cumplen con los estándares de calidad y autenticidad tradicionales.
- 🚫 El arte contemporáneo es acusado de destruir la figura del genio y la autoría, permitiendo que cualquier objeto sea catalogado como arte sin un fundamento sólido.
Q & A
¿Qué es la definición del arte según el discurso?
-Según el discurso, el arte es un producto de la inteligencia, talento y sensibilidad humana, y es sobre todo creación. Es un proceso de creación razonado que busca comunicar y participar de la sensibilidad del otro.
¿Cómo relaciona el discurso el arte con la barbarie?
-El discurso menciona que Joe dice que el arte es lo que nos va a salvar de la barbarie, sugiriendo que el arte tiene un papel importante en la civilización y el progreso humano.
¿Qué es la 'filosofía negativa' del arte según el discurso?
-La 'filosofía negativa' del arte se refiere a definir el arte por lo que no es, es decir, por lo que no requiere de su contexto para existir, lo que trasciende el momento sociopolítico y lo que sobrevive al artista mismo.
¿Por qué el discurso considera que no existe una definición establecida del arte?
-Según el discurso, no hay una definición establecida del arte porque es un concepto que se define desde la filosofía negativa y es sujeto a interpretaciones diversas tanto de artistas como de visitantes.
¿Qué opina el discurso sobre el arte contemporáneo?
-El discurso critica el arte contemporáneo, afirmando que no es un movimiento artístico sino un estilo que se caracteriza por la inmediatez, la falta de técnica y una forma de marketing que vende objetos sin valor estético o teórico como arte.
¿Qué es lo que el discurso llama 'arte del sistema' y qué implica?
-El 'arte del sistema' es un término utilizado en el discurso para referirse a obras que son validadas y promovidas por una estructura que incluye a académicos, galerías y museos, sin necesariamente tener un valor artístico genuino.
¿Por qué el discurso considera que el arte actual es un fraude?
-Según el discurso, el arte actual es un fraude porque se está vendiendo como arte a objetos que no tienen un valor estético o teórico sostenido, y se está utilizando la retórica académica y el marketing para justificar su valor.
¿Qué papel desempeñan las instituciones culturales y educativas según el discurso?
-Las instituciones culturales y educativas, según el discurso, participan en el 'fraude' del arte contemporáneo, al apoyar y validar la obra de artistas que forman parte del sistema y no necesariamente representan una verdadera creación artística.
¿Qué es la 'producción racional' que menciona el discurso y cómo se relaciona con el arte?
-La 'producción racional' es una expresión utilizada para describir el proceso de creación artística que involucra una meditación sobre la intención y el mensaje que se desea comunicar, según Aristóteles.
¿Cómo el discurso ve la relación entre el arte y la creatividad?
-El discurso sugiere que el verdadero arte requiere creatividad y esfuerzo, y critica a aquellos que se autodenominan artistas sin la necesidad de crear, ya que no se enfrentan a la lucha y el proceso creativo.
¿Qué solución propone el discurso para la crisis en el arte contemporáneo?
-El discurso propone que los artistas deben continuar creando y aprendiendo técnicas tradicionales de arte, y que el público debe ejercer su espíritu crítico para reconocer y rechazar lo que no es verdadero arte.
Outlines
🎨 La naturaleza del arte y su definición en la sociedad
El primer párrafo explora la idea del arte como una manifestación de la inteligencia, talento y sensibilidad humana. Se menciona que el arte es una creación que surge de la nada y busca comunicar y conmover a los demás. Se discuten las definiciones de Aristóteles y Joe, quienes opinan que el arte es un proceso de creación razonado y una forma de salvación de la barbarie, respectivamente. Además, se argumenta que el arte no tiene una definición única y puede variar según el contexto, y que el arte contemporáneo es más un estilo que una forma de arte en sí mismo. Se critica la falta de calidad técnica y conceptual en el arte contemporáneo y cómo se ha convertido en un medio de marketing en lugar de una verdadera expresión artística.
🙅♂️ El arte contemporáneo como un fraude masivo
En el segundo párrafo, se critica fuertemente el mundo del arte contemporáneo, considerándolo un gran fraude que sostiene un negocio inmenso. Se argumenta que muchos artistas famosos, como Gabriel Orozco y Jeff Koons, no son verdaderos artistas, sino parte de un sistema que vende cualquier objeto como arte sin tener un valor real. Se critica la falta de autenticidad y la destrucción de la figura del genio del arte, y cómo el arte contemporáneo se ha convertido en un medio fácil y accesible para cualquiera, sin la necesidad de talento o esfuerzo, lo que resulta en una sobreproducción de obras y una devaluación del arte en sí.
🕵️♀️ La mafia del arte y su impacto en la sociedad
El tercer párrafo habla sobre la mafia del arte, involucrando a la academia, museos, galerías y casas de subastas en un sistema que manipula y controla la percepción del arte. Se critica a curadores y académicos por validar obras que no requieren contexto para existir y por promover una visión del arte que no se basa en la creatividad o la técnica, sino en la retórica y el mercado. Se argumenta que este sistema es perjudicial para la inteligencia humana y está matando la experiencia estética, reemplazándola con un enfoque mercantilista y la promoción de objetos sin valor real.
🗣️ La crisis del arte contemporáneo y su influencia en el mercado
El cuarto párrafo aborda la crisis del arte contemporáneo, señalando que la sobreproducción de obras y la falta de autenticidad están devaluando el mercado del arte. Se menciona que el arte ha perdido sus virtudes y que las obras se venden más por su retórica que por su calidad. Se critica la falta de crítica y la conformidad en la sociedad, lo que permite que el arte sea manipulado y vendido como un objeto de lujo sin valor real. Se argumenta que el arte contemporáneo ha convertido al marketing en una forma de venta de sueños y no de productos reales, lo que es peligroso para la inteligencia y la creatividad humana.
🛠️ La solución al crisis del arte y la defensa de la creatividad
El último párrafo presenta una solución al crisis del arte contemporáneo, instando a la gente a desarrollar su espíritu crítico y a reconocer que mucho de lo que se muestra como arte en los museos y galerías no lo es. Se enfatiza la importancia de la creatividad y la capacidad de los artistas para crear y defender su obra, a pesar de la academia y los críticos. Se argumenta que los artistas deben seguir aprendiendo técnicas y materiales para crear verdadero arte y que el público debe ser consciente de los esfuerzos detrás de la creación artística, en lugar de caer en la avalancha de obras sin valor que se promueven en el mercado del arte.
Mindmap
Keywords
💡Arte
💡Contemporáneo
💡Estética
💡Mercado del arte
💡Autoría
💡Creatividad
💡Fraudulento
💡Criatura
💡Academia
💡Crítico
💡Luxury
Highlights
El arte es un producto de la inteligencia, talento y sensibilidad humana.
El proceso creativo en el arte implica una intención de comunicación y sensibilidad.
Aristóteles define el arte como un proceso de creación razonado.
El arte contemporáneo es un estilo, no un movimiento artístico único.
La definición del arte varía y es sometida a interpretaciones filosóficas negativas.
El arte no necesita de un contexto para existir ni una explicación para ser entendido.
El arte sobrevive más allá del artista y de su momento sociopolítico.
El arte no debe depender de un intermediario para ser apreciado.
El mercado del arte y la academia están avalando objetos sin valor estético como arte.
El valor de las obras de arte es ficticio y se basa en la retórica y el marketing.
El arte contemporáneo se caracteriza por la inmediatez y falta de técnica.
El genio artístico ha sido destruido para promover la idea de que todos son artistas.
La autoría en el arte está siendo destruida por la apropiación y la falta de originalidad.
El arte está siendo usado para promover un negocio inmenso basado en objetos de lujo sin valor real.
El arte contemporáneo está en crisis porque se está dando cuenta de que es un fraude y un engaño.
La solución para la crisis del arte radica en el espíritu crítico del público y la creación auténtica de los artistas.
El arte debe ser una experiencia estética y no solo una colección de objetos con valores verbales.
Los artistas genuinos y el público deben aprender a decir que ciertos objetos no son arte y defender la verdadera creación artística.
Transcripts
fruta
es interesante
mira el arte es un producto de la
inteligencia el talento y la
sensibilidad humana el arte antes que
nada es creación el artista parte de
nada parte de cero o parte de una idea
pequeñísima para a partir de ahí enfocar
su trabajo a crear arte es diferente
trabajar simplemente por trabajar a
crear arte en el proceso de crear arte
hay una intención de crear un objeto que
pueda comunicar que pueda participar de
la sensibilidad del otro
no bueno es una definición mía
aristóteles dice que el arte es un
proceso de creación razonado joe dice
que el arte es eso que nos va a salvar
de la barbarie
y los dos tienen razón porque en ese
proceso de creación resonado como dice
aristóteles tú meditas qué es lo que
quieres hacer con eso como qué es lo que
quieres comunicar con esta pieza hacia
donde la quiere llevar por qué decidiste
utilizar la música en vez de utilizar
este la palabra corta
pero
de todo lo que no existe una definición
establecida y se va para todos tanto por
artistas y visitantes
existe una definición sólida porque eso
es porque el arte se define en cuatro
filosofía negativa te voy a decir lo que
no está arte arte es lo que requiere de
su contexto para existir arte es lo que
lo que no requiere lo que no requiere de
su contexto para existir arte es lo que
trasciende arte es lo que va más allá de
su momento sociopolítico arte es lo que
sobrevive al artista mismo arte es lo
que no necesita de una explicación para
que lo entienda todo el mundo
pero eso es una contradicción porque lo
que muchas de las personas
y necesita no eso es una mentira mira el
arte contemporáneo no para empezar no
existe el arte contemporáneo como tal el
arte contemporáneo es un estilo el
estilo contemporáneo es lo que yo llamo
el arte vía ip vídeo instalación
performance el arte contemporáneo es un
estilo de hacer las cosas entonces es un
estilo de abordar el dibujo es un estilo
de abordar el vídeo es un estilo de
abordar el performance es un estilo de
abordar cualquier medio
por ponerte un ejemplo y ustedes que son
cineastas lo van a entender
perfectamente tú para hacer una película
cuida
de la producción cuidas de la
iluminación cuidas cuidas el encuadre
cualquier detalle es importante si vas a
hacer un vídeo arte no importa que esté
fuera de foco no importa que la
secuencia se absurda no importa que no
haya calidad en la realización no
importa que grabes 20 minutos continuo a
una mujer barriendo
entonces te das cuenta que es un estilo
y cuando tú pones una película junto de
un videoarte entonces el videoarte no se
sostiene técnicamente ni conceptualmente
y la película así y te dicen bueno es
que eso es cine es que esto es
cortometraje
lo mío es videoarte entonces lo que hace
el estilo contemporáneo es de la
inmediatez del instante presente su tema
y de la falta de factura su canon
exactamente
exactamente ya lo dijeron tussam este
cónsul donald donald judd arte es lo que
el artista designa como arte
cuando la gente no lo entiende es porque
no es arte
simplemente si el arte necesita de un
intermediario que te lo explique y que
te diga qué es eso que esa pieza y
cuáles son las intenciones del artista y
lo que trato de decir o lo que no pudo
hacer entonces no estás frente al arte
porque el arte no necesita de ese
intermediario tú estás frente a una
pieza que es producto de la retórica
académica y que es producto del mercado
o sea somos muy pocas las personas hay
un libro por ahí de vargas llosa hay un
algunos escritos de antonio muñoz molina
pero la gran el gran general de la
academia de los artistas del mercado es
que están avalando cualquier objeto como
arte porque esto es un aparato de
marketing inmenso que encontró una
salida para vender objetos que no valen
nada que tienen valor ficticio y que tú
no tienen una forma de sustentarse
estéticamente ni teóricamente pero que
con esta retórica se están vendiendo
como arte
prácticamente están estamos ante un gran
fraude
estamos creando
un mundo de arte falso para sostener un
negocio inmenso por supuesto pero la
gran mayoría son falsos es un falso
artista gabriel orozco como lo es de mi
and gertz como lo es jeff koons cómo
está cómo es murakami como esther es
amargo les todas esas personas no son
artistas y no lo digo yo ahí está sus
obras pero por ejemplo
pues ella es un negocio gabriel orozco
es socio de la galería qué quieres que
te diga aquí mi socio es un fraude
no existe qué ridícula deberían de
mandarlos por decir las mentiras es
ridículo lo que acaba de decir es
monstruoso yo lo sé
es monstruoso porque ni el último genio
del arte acaba de fallecer que fue
lucian freud
así que que tengamos así con de gran
estatura cabe moro ilusión freud no haga
bien los pues un clan o sea no has visto
su obra cambie los co nada más quieres
ser simpático en las historietas
visuales ac chistes visuales como los
hace gabriel cubrí con sus tickets del
súper ama y como los hace a abraham
cruzvillegas con sus patinetas y sus
juguetes rotos todo el mundo quiere ser
simpático todo el mundo quiero hacer
chistes visuales y además todo mundo que
es el jovencito
no pero su obra trata de ser como si
fuera un jovencito nada más
braun cruzvillegas poniendo sus
patinetas y sus huaraches como si fuera
un adolescente
porque entonces él
si considera que no no lo considera un
genio lo conozco un artista del sistema
la figura del genio se destruyó gracias
a estas personas
el artista genial como nosotros lo
conocemos que es un producto del
renacimiento y que llegó a su apoteosis
en el siglo 18 estas personas se
encargaron de destruirlo justamente para
que va a poder decir que todos eran
artistas y ellos cus y hay largos
escritos sobre de cómo destruir la
figura del genio como lo han destruido
con la apropiación ya no hay autoría
entonces cualquiera se puede robar la
obra de otra persona
es el acto vandálico de duchamp de
haberle puesto bigotes a un a un cromo
de la monalisa la pieza ya no valía nada
porque puede ser una simple reproducción
pero le puso bigotes se la apropió
entonces es la figura del genio ya no
existe por eso ahorita mismo cualquier
manifestación mediocre banal o
superficial puede ser llamada arte
esto puede ser muchas
exactamente esa que se subasta como arte
ahora que el guggenheim se exponga a
gabriel orozco no es porque lo considere
un genio es porque lo considero un
artista del sistema de este sistema que
puede vender cualquier cosa como arte
entonces lo lleva y el que expone basura
y tú le expone basura están botellas
vacías están fotografías de chicles
masticados ahí está o sea nada nada que
puedas tú llamar como algo inteligente
como algo éste como un producto de una
creación razonada nada de eso
con otra persona
está claro que nuestra artista no se has
visto sus pinturas de puntos además las
todas las bandas eran una factoría no
hacen nada no hacen ni una de sus piezas
de viajeros estudio la única escuela
desde inglaterra que aceptaba a las
personas sin saber dibujar no sabe
dibujar tuviste sus últimas pinturas que
trató de imitar a bacon son son pinturas
en las que el hombre no sabe ni siquiera
composición
puedo hacerlo
claro porque este sistema permite que
cualquier persona sea esta artista
porque está este sistema permite que
cualquier objeto sea catalogado como
arte porque porque las cosas se evalúan
con dos con dos elementos con cifras lo
que cuestan y con citas
tú puedes poner cualquier objeto en la
galería y lo validas con una modular con
una cifra de misión con una cifra de 20
con una cita de benjamin con eso queda
validado y con una cifra entonces llevas
a alguien y te lo cotizan y le pones el
precio que quieras las obras pueden
valer lo que tú quieras de hecho las
obras tienen un valor ficticio de
muchísimas cosas te entregan un
certificado y ni siquiera te entregan la
obra
cuándo
es una mafia y es un gran fraude y es
una mafia en la que te voy a decir
quiénes participan participa la academia
es decir las instituciones culturales y
las instituciones educativas participan
los museos las galerías y las iii y iv
los y las casas de subastas ellos son
los que contratan a los curadores el
curador en jefe del marqués cuauhtémoc
medina que es el que valida la obra de
teresa margolles y ve las barbaridades
que hace teresa margolles o sea le toma
el pelo a la gente a descaradamente y te
dice que eso es arte
si le decimos que es bastante normal
claro imagináte hizo su tesis doctoral
en fluxus que hacer en flujos es como
haber hecho un karaoke pasa función un
movimiento artístico que duró 10 años
pero entonces nos ponemos ácido
exactamente y tú puedes ver por ejemplo
que arturo rivera no expuesto en la
ciudad de mexico en 10 años tu puedes
ver la cantidad de pintores que no han
podido entrar en los museos tu puedes
ver a cientos de dibujantes con
muchísimo talento fuera de los museos
porque porque quien está dentro de los
museos está gabriel kuri con sus tickets
de superama este este tipo de cliente
está eduardo abaroa de la exposición que
acaban de levantar del museo tamayo en
el que el rótulo de cerveza sol de
gabriel orozco lo estaban presentando
como la alternativa a los murales de
siqueiros
no solamente va en detrimento del arte
en detrimento algo muy peligroso de la
inteligencia humana
están acabando con el mira arte va a
seguir habiendo creación porque la
creación es una necesidad estas personas
no necesitan de crear porque pues si tú
ves las obras que se hacen en 10 minutos
pues no hay ninguna necesidad crear toma
muchísimo tiempo crear es una es una
y crear es una carrera que no termina
nunca de hecho los artistas empiezan a
aprender cuando salen de las escuelas y
se empiezan a enfrentar con su creación
misma y necesitan buscar un lenguaje y
necesitan buscar este su propio quehacer
en el arte eso el artista se da cuenta
se enfrenta a esto terminando la escuela
pero si desde la escuela llegan los
alumnos y te leen un papelito sobre el
machismo y se orinan en el patio y ese
es el examen lo que te estoy siendo real
es sucedió en la esmeralda
y eso en los maestros lo aceptan como
examen y los aprueban pues que esfuerzo
necesitan hacer para convertirse en
artistas ninguno
porque no hay esfuerzo en ser artista y
tienes muchísimo estatus
y es muy buen negocio
bebé lo que significa ser científico
mira lo que es hacer ciencia
son años de estudios es además de
enfrentarte con tus propios fracasos
igual que en el arte es darte cuenta que
muchísimas cosas
has hecho mal que necesitas de trabajar
ininterrumpidamente y estos chicos son
artistas desde que entran a la escuela
en ese momento ellas están considerando
artistas a sí mismos no hay jerarquía de
valores en estas obras y eso te lo
puedes ir cuauhtémoc medina porque él
defiende que no hay quería que de
valores en estas obras sino era que
valores no hay necesidad de que hay una
educación
la tarde 5
como todos
porque el precio es ficticio porque un
capricho del mercado el precio es
ficticio no no te voy a contar lo que me
sucedió en zona maco por ponerte un
ejemplo tenía unas ramas recargadas en
una esquina en la galería yo le pregunté
que cuando costaban las ramas que
estaban ahí recargadas y me dice depende
luego depende que de la extensión donde
vayas a poner las ramas
y le digo pues yo ya especulando yo nada
más quería el precio digo dos metros
unos cuarenta mil euros y oye que algo
me llevo estas ramas que están aquí no
yo te voy a dar un certificado donde
dice que tú puedes poner ramas en dos
metros y que cuestan y que tienes
derecho a hacerlo y que tienes ahí la
validación del artista
no están vendiendo arte
por eso no yo puedo vender
exactamente pero es que es un negocio
que permite el lavado de dinero es un
negocio con el que se blanquea dinero de
una manera formidable porque tú compras
unas unas ramas por 40 mil euros en el
momento que tú ya las compraste son
tuyas tú tienes la capacidad y el
derecho de volver a evaluar esas ramas
claro claro pero no necesitas eso no
necesitas únicamente el certificado
entonces tú ya esas ramas las vendes en
45 mil euros
y mantienen a la gente
en el campo de entender exactamente qué
es lo que es lo que pide una dictadura
a callar la crítica en el momento en que
las sociedades se vuelven a críticas se
vuelven conformistas y entonces pueden
manipularlas
el arte es claro el arte el arte
contemporáneo y la academia y la forma
que lo están manejando es un sistema
dictatorial que está buscando la nula
crítica para poder manipular a las
personas y vender cualquier objeto como
arte y que ese objeto esté evaluado en
una cantidad que tú quieras y tampoco se
pueda discutir el precio qué es lo que
hace la academia la academia te da un
argumento de venta el curador es antes
que nada un gran vendedor entonces te da
un argumento de venta y lo van a ver en
la base llegas y te dan el cura y el
galerista te explica en qué museo ha
estado expuesto porque han dicho de los
académicos y lo que tienen es un
argumento de venta para qué para
venderte una silla con un foco encima
y no y el argumento no es si tú estás
percibiendo belleza si estás percibiendo
inteligencia si eso tocó algo de tu
propio ser que además es lo que estamos
buscando porque es lo que buscamos
cuando escuchamos música es lo escuchado
es lo que buscamos cuando vamos a ver
una coreografía cuando leemos un libro
resulta que con el arte ya no debemos de
tener ningún tipo de percepción ni de ni
de experiencia estética el arte ha
acabado con la experiencia estética pero
entonces qué hay atrás de eso hay un
montón de retórica y hay un montón de
discursos académicos y lo que hace el
vendedor
curador es darte todos esos argumentos
para que entonces eso como arte en el
momento que tú eres un espíritu crítico
y dices pues yo no veo todo lo que tú me
estás diciendo
es que no entiendes
si no te gusta es que no entiendes
exactamente llevan a pedir un
certificado de educación antes de entrar
en los museos que no se supone que los
museos eran para que obtuviéramos esas
experiencias
por ejemplo si se nos harían centros
dónde quedaron
ya no hay experiencia estética es lo que
están haciendo estas personas están
acabando con la experiencia estética eso
es una cosa gravísima claro es una
crisis es una crisis porque lo que
quieren es que haya retórica atrás de
las otras mirar las virtudes de las
obras han dejado de ser visibles las
virtudes de las obras son verbales
tú no ves las virtudes de las obras
telas tienen que decir
ese es un problema ese es un vacío que
no está cumpliendo el arte y que no va a
llenar con retórica no hay personas muy
creativas hay gente muy brillante que
está fuera de los museos está fuera de
la academia está fuera de las galerías
lo que está en crisis ahora mismo es
este estilo contemporáneo al que
pretenden llamar arte y que no es arte y
están en crisis porque nos estamos dando
cuenta todos de que es una enorme enorme
fraude y es un enorme engaño únicamente
para promover un negocio un negocio en
el que puedes vender objetos de lujo
costosísimos con una cosa increíble sin
que el objeto prácticamente exista este
arte es el sueño del marketing mientras
el marketing se ha sentido obligado a
mostrarte un objeto y decirte compra
este coche y aquí están los valores del
coche y las cualidades de este de este
automóvil y cómpralo por esto llegó algo
que superó al marketing marketing mismo
el objeto ni siquiera existe
y los valores del objeto son verbales y
no tienes por qué comprobar los otros
por supuesto y ve lo que se ha
convertido en méxico empezó a comprar el
sueño lópez y todo el mundo asumió que
entonces era de gente nice comprar estas
tonterías que no son arte lleva todo el
mundo en orden
a subirse al carro de el nuevo consumo a
comprar este tipo de objetos
la corrección de genio lópez todos los
días está perdiendo valor todos los días
está valiendo menos
las obras de temía ejerza en estado
valiendo menos no por eso están en
crisis de ellos
porque están acabando con su propio
mercado sabes por qué porque acabaron
con la autoría están produciendo tal
cantidad de objetos y los objetos son
tan fáciles de hacer que esto va en
contra de las leyes de oferta y demanda
porque es porque es enorme posibilidad
pero si antes había que aprender a
pintar y había que aprender a sin
imprimatura si había que aprender a
hacer una veladura y había que aprender
con post composición que hay pintores
que se mueren sin haber sabido
composición nunca en su vida es una cosa
dificilísima
y ahora cualquiera puede entonces llegar
y pone su ropa sucia y la llamas arte
entonces imagínate la nunca en la
historia del mercado del arte había
habido tantas obras y tantos artistas en
el mercado jamás había existido este
fenómeno
cómo
la solución es en primer lugar aprendes
a revelar y aprender a decir con
muchísimo valor que lo que estamos
viendo en los museos no es arte y lo que
estamos viendo en los museos no nos
proporciona ningún tipo de experiencia
estética
en los museos y en las galerías porque
los museos están trabajando para las
galerías
si la gente se empieza a revelar a esto
yo siempre les digo que saquen su
espíritu crítico del closet si sacan su
espíritu crítico del armario y empiezan
a decir lo que piensan y ci y dejan el
no entiendo a un lado porque no es que
no entiendas no hay nada que entenderle
al hombre gabriel orozco nada que
entretener la de gabriel kuri mucho
menos a la de el resto que vienen detrás
de ellos no hay nada que entender en
todos esos trabajos si la gente empieza
a decirlo va a empezar a reaccionar
porque está bastante bien sido primero
en el mercado y donde donde más les
duele es en el dinero porque al final de
esto lo único que hay atrás es el motivo
más pedestre que te pase imaginar dinero
únicamente
no hay ni los motivos filosóficos que te
ate han de haber dicho muchísimos
curadores ni los motivos filosóficos que
tener han inventado muchísimos artistas
ni todas estas historias de que de que
después del existencialismo nada de eso
es cierto lo único que hay atrás de todo
esto es el mercado y es el dinero
objetos de lujo sin valor real que te
ofrecen productos ficticios es lo único
que hay atrás de esto lo el peligro es
que nos estamos llevando a la
inteligencia ya la creación humana entre
entre esta avalancha de basura ese es el
gran peligro ahora no nos debería
extrañar el mercado ha acabado con
países completos como podemos ver
ahorita con europa el mercado está
acabando con la salud de las personas ha
acabado con la ecología porque no va a
acabar con la inteligencia humana porque
no va a acabar con el mercado del arte
porque nos va a permitir el arte que
además de máxima llamaba para una
minoría obviamente están detrás de esto
entonces lo primero que hay que hacer es
aprender a decir esto no es arte y lo
segundo que hay que hacer es que los que
existen la capacidad creadora los que
existen al talento sigan creando
aprendan a dibujar aprendan composición
aprendan a usar los materiales y
aprendan a crear y a defender su obra es
la única manera que lo vamos a hacer que
se olviden de la academia y de los
críticos hay muchísima gente vendida hay
muchísima gente falsa y todo eso no es
garantía de nada
la solución está en los artistas y en el
público mismo
buenas
es que no sé por qué crear eso involucra
muchísimas emociones por crear es mucho
dolor y crear es mucho placer y ahora
decir que el placer en que alguien
llegue y cuelgue mantener una unión en
la trapa le haría y logro
un discurso es decir como un maestro que
me reclamo ahora que estaba equivocada
eso no es una mesa de cuatro patas
les digo ya ven chicos
gracias a sus maestros esto puede ser
llamado
para el que estuviera en la galería no
creo en un dispositivo de cuatro patas
no una mesa
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