Avelina Lésper: El arte trasciende
Summary
TLDRLa crítica de arte Avelina Lester ofrece una visión cínica y desafiante sobre la naturaleza del arte contemporáneo. Critica la falta de talento y maestría técnica en obras que, a su juicio, no logran conmover al espectador y carecen de la habilidad para trascender su tiempo histórico. Lester argumenta que el arte verdadero debe ser capaz de transformar la realidad y no simplemente reflejarla. Además, señala la manipulación del término 'arte contemporáneo' por una élite de académicos y burócratas para controlar el mercado del arte y los museos. Expone su preocupación por la educación artística actual, que, según ella, no enseña a los estudiantes a crear sino a describir, generando una generación de jóvenes que no saben hacer arte. Finalmente, Lester critica la falta de criterio en las instituciones artísticas, que están sujetas a las influencias de las galerías y las colecciones privadas, y cómo esto ha llevado a una valoración ficticia y especulativa de las obras de arte.
Takeaways
- 🎨 El arte es una manifestación del ser humano que requiere talento, inteligencia y maestría técnica.
- 👀 La obra de arte debe comunicarse y conmover al espectador, más allá de su tiempo histórico.
- 🚫 Si una obra no puede ser reconocida como arte fuera de un contexto galerístico o museístico, no es considerada arte.
- 🔄 El arte trasciende el tiempo y su valor se mide en su capacidad para conmover a las generaciones futuras.
- 🤔 La crítica de arte sugiere que el arte contemporáneo ha sido manipulado y utilizado como un mecanismo para controlar el mercado y los museos.
- 📹 El estilo contemporáneo en el arte se ha volatilizado, utilizando medios como video, instalación y performance sin un estándar de calidad.
- 🏛 Las escuelas de arte actualmente no están formando a los artistas adecuadamente, enfocándolos en la retórica en lugar de la técnica.
- 💸 El arte ha sido convertido en un producto de lujo y una forma de mover grandes sumas de dinero sin regulación.
- 📉 La falta de un criterio claro en las instituciones artísticas ha llevado a la promoción de obras de poca calidad y a la desvalorización del arte genuino.
- 👎 La cultura del arte actual fomenta la mediocridad y permite que personas sin talento ocupen espacios que deberían ser para el arte de alta calidad.
- ❌ La visión del arte expuesta en el script cuestiona la legitimidad de ciertas prácticas artísticas modernas y la relevancia de ciertos trabajos en el contexto del arte verdadero.
Q & A
¿Qué concepto de arte defiende Avelina Lester en la entrevista?
-Avelina Lester defiende que el arte es una manifestación del ser humano que requiere talento, maestría y dedicación. El arte debe comunicar y conmover al espectador, y no solo reflejar la intención del artista sino también cómo lo expresa mediante su dominio de una técnica.
¿Por qué considera Avelina que el arte debe trascender su momento histórico?
-El arte debe trascender su momento histórico porque, si logra conmover al espectador incluso después de muchos años, demuestra que ha superado su contexto temporal y sigue siendo relevante y significativo.
¿Qué opina Avelina sobre el arte que no puede ser considerado como tal fuera del contexto de una galería o museo?
-Avelina cree que si un objeto no puede llamarse arte fuera de la galería y no logra conmover al espectador en diferentes contextos, entonces no es considerado arte. El arte verdadero es aquel que puede ser apreciado y conmovido en cualquier lugar.
¿Qué dice Avelina sobre el arte contemporáneo y cómo se relaciona con el concepto de 'arte VIP'?
-Avelina critica el arte contemporáneo que se ha convertido en un estilo más que en una verdadera expresión artística. El arte VIP se refiere a obras que utilizan medios como el video, la instalación y la performance sin el dominio necesario, lo que resulta en una falta de calidad y maestría.
¿Por qué Avelina considera que la educación artística actual deja mucho que desear?
-Avelina critica la educación artística actual porque, en lugar de enseñar a los estudiantes a crear y dominar técnicas, se enfoca en la retórica y el análisis de las obras. Esto ha llevado a una generación de artistas que no saben hacer arte de calidad y carecen de habilidades técnicas sólidas.
¿Qué opina Avelina sobre el papel de las escuelas y maestros en la formación de artistas?
-Avelina considera que las escuelas y los maestros actuales no están cumpliendo su papel adecuadamente. En lugar de enseñar a los estudiantes a dominar técnicas y formas de expresión, los maestros están enseñando a describir las obras en lugar de crearlas, lo que resulta en una falta de habilidad y conocimiento práctico.
¿Cómo ve Avelina la situación de los artistas en el contexto actual del arte?
-Avelina percibe que los artistas están siendo marginados y que su papel se ha vuelto prácticamente inexistente. Los curadores y las instituciones están tomando el control, y los artistas deben acomodarse a sus intereses y discursos para ser expuestos.
¿Qué dice Avelina sobre la importancia del dominio de una técnica en el arte?
-Avelina subraya la importancia crucial del dominio de una técnica en el arte. El arte no es solo la intención del artista, sino también la habilidad para expresar esa intención de manera maestra y conmovedora.
¿Por qué Avelina considera que muchos de los artistas actuales no son verdaderamente artistas?
-Avelina argumenta que muchos de los artistas actuales no son verdaderamente artistas porque no han dominado una técnica ni forma de expresión. Se autodenominan artistas sin la capacidad de crear obras que comuniquen o conmueven al espectador.
¿Qué papel desempeñan las galerías y los coleccionistas en la política cultural y en la visibilidad del arte?
-Las galerías y los coleccionistas juegan un papel dominante en la política cultural y en la visibilidad del arte. Determinan qué tipo de arte es expuesto y preservado, a menudo basado en intereses comerciales en lugar de criterios artísticos o estéticos.
¿Qué opina Avelina sobre el valor de las obras de arte y cómo se ha transformado en los últimos tiempos?
-Avelina critica el valor especulativo y ficticio que se ha asignado a las obras de arte modernas, lo que ha llevado a una inflación de su valor y a una mercantilización del arte. Esta situación ha transformado al arte en un producto de lujo y un medio para la especulación y el blanqueo de capitales.
Outlines
🎨 La naturaleza del arte según Avelina Lester
Aveline Lester, en una entrevista, define el arte como una manifestación del ser humano que involucra talento, habilidad y maestría. El arte debe alcanzar niveles altos de expresión y debe conmover al espectador más allá de su época histórica. Si una obra no logra esto, no es considerada arte. Además, Lester critica el arte contemporáneo, argumentando que muchos de los elementos que lo componen, como la instalación y el video, carecen de la transformación de la realidad y, por lo tanto, no son arte.
🏛 El arte y su relación con las instituciones educativas
Se discute cómo las escuelas de arte, como la Esmeralda, han dejado de enseñar habilidades prácticas y en su lugar se centran en la retórica de las obras. Esto ha llevado a una generación de jóvenes que se autodenominan artistas pero carecen de las habilidades técnicas para crear obras de arte. La tendencia actual de permitir la mediocridad en el arte ha resultado en una proliferación de obras que no merecen estar en espacios de exposición importantes.
💵 El arte como una cuestión económica y su manipulación
Se argumenta que el arte ha sido manipulado por el mercado y se ha convertido en una mercancía de lujo para personas sin cultura. Las obras de arte se han vuelto atractivas para el blanqueo de capitales y la evasión de impuestos debido a la falta de regulación. Además, se critica que las galerías y colecciones privadas estén influyendo en la política cultural, lo que resulta en una falta de diversidad y equilibrio en las exposiciones de arte.
🤔 La falta de criterio en las instituciones de arte
Se destaca la importancia de un criterio institucional en las exposiciones de arte y se cuestiona la falta de equilibrio en la representación de diferentes estilos y técnicas en los museos. Se critica a los curadores por ser figuras que más que promover el arte, actúan como vendedores y se enfocan en el estilo y los intereses personales en lugar de valorar la calidad y la habilidad artística.
👀 La experiencia estética frente a la defraudación
Se menciona que la experiencia de los visitantes en las galerías y museos no es estética sino de defraudación, ya que las obras expuestas no logran conmover ni comunicar de forma efectiva. Se argumenta que la belleza es inmediata y no requiere de explicaciones intermediarias. Se cuestiona la noción de que el público no 'entienda' el arte cuando no se encuentra conmovido por una obra, sugiriendo que el problema radica en la incapacidad del artista para comunicar y transmitir belleza.
Mindmap
Keywords
💡arte
💡maestría
💡contemporáneo
💡performance
💡instalación
💡videoarte
💡mercado del arte
💡educación artística
💡curador
💡auténtico
💡belleza
Highlights
Avelina Lester, crítica de arte, discute la importancia de la maestría y el talento en la creación artística.
El arte es una manifestación del ser humano que requiere un alto nivel de habilidad y dedicación.
La expresión artística debe alcanzar los rangos más elevados para ser considerada como tal.
La crítica de arte destaca la necesidad de ver la maestría y la inteligencia en una obra para que sea conmovedora y comunique.
El arte debe trascender su momento histórico para ser considerado genuino.
Las obras de arte deben ser capaces de conmover al espectador inmediatamente, sin necesidad de una explicación adicional.
Lester cuestiona la relevancia del arte que se considera obsoleto o que no puede ser reconocido fuera de su contexto inmediato.
El arte contemporáneo es criticado por estar manipulado por intereses académicos y burocráticos en lugar de transformar la realidad.
El uso de medios como video, instalación y performance en el arte contemporáneo es analizado y cuestionado.
La falta de calidad y la ambigüedad en el arte performativo hacen que sea difícil juzgar y valorar.
Las escuelas de arte actuales son criticadas por no enseñar habilidades prácticas y por promover una educación retórica en lugar de una práctica real.
El arte se ha convertido en un producto de lujo y una forma de mover grandes capitales sin regulación.
Las instituciones artísticas están controladas por intereses del mercado y no por criterios culturales o académicos.
El papel del curador en el arte contemporáneo es comparado con el de un intermediario o coyote, en lugar de un profesional de la cultura.
La falta de equilibrio en las exposiciones y la inclusión de obras de arte sin valor estético es criticada.
El arte debe ser capaz de comunicar y conmover sin la necesidad de una explicación externa para ser considerado arte.
Lester argumenta que el arte debe ser una experiencia estética y no una fuente de defraudación para el público.
Transcripts
Hola Qué tal amigos de la agencia in-22
en esta ocasión nos encontramos con la
crítica de arte avelina Lester
Muchísimas gracias avelina por esta
entrevista gracias
Pues me gustaría empezar por una
pregunta pues muy general pero creo que
tú has creado un concepto entorno Qué es
el arte para ave Mira
el arte es una manifestación
del ser humano obviamente es una
creación en la que tú puedes ver de
inmediato talento factura
dominio en la realización de algo el
arte siempre se hace con altísimos
niveles de maestría de eso eso es muy
importante porque eso qué significa que
la gente ha dedicado su vida a aprender
Cómo hacer algo aprender a expresarse a
través de eso Entonces como una
expresión del ser humano esta expresión
tiene que alcanzar los rangos más
elevados hasta el arte es una es una
forma muy sofisticada de expresión en la
Que obviamente puedes ver no solamente
lo que el artista Está tratando de decir
sino cómo está tratando de decirlo Con
qué este dominio de la pintura lo está
haciendo con qué dominio del sonido le
está haciendo que produce música con qué
dominio del dibujo lo está haciendo que
produce una una obra muy interesante
Entonces lo primero que debes de ver en
una obra talento es inteligencia es
dominio de una técnica es maestría Si tú
no puedes ver estas cosas en las obras
en la obra la obra no te conmueve
entonces la obra no te comunica entonces
no es arte en la actualidad que podemos
descartar como que si es arte y que no
es arte partiendo de los puntos que me
acabas de compartir Mira el arte
trasciende Entonces si tú estás frente a
una obra que no pudo no fue capaz ya no
digamos de superar su momento histórico
si tú estás frente a una obra que ahí
mismo en la galería caduca ya es
obsoleta o estás frente a una obra que
fuera de la Galería no puede llamarse
arte eso no es arte una obra de arte lo
es fuera de su tiempo fuera del recinto
fuera del momento que fue creado y tú lo
puedes ver por eso te conmueve una obra
que fue pintada hace 500 años te
conmueve ahorita por qué porque traspasó
su momento y la puedes ver esa obra en
el Museo la puedes ver en la de alguien
la puedes ver en otro lugar y te vuelve
a conmover esto es una pieza de arte eso
es lo que el arte hace con el ser humano
con la experiencia estética si tú estás
en una galería y te das cuenta que ese
objeto que está ahí lo pones en la
banqueta y nadie se va a dar cuenta de
que está y va a pasar el camión de la
basura y se lo va a llevar eso no está
obviamente
Entonces lo mismo sucede si tú estás en
una galería o en un museo y te das
cuenta que sin esa explicación si todo
ese apoyo curatorial también la obra no
puede manifestarse como arte Entonces no
está y que me puedes decir en torno Al
que está en las Galerías ahora que estén
todas partes es prácticamente la forma
más más recurrida y más usada para hacer
arte actualmente hasta lo que es Teresa
margol esto es un redime y finalmente
nada de eso es arte no es arte por qué
Porque el arte transforma la realidad si
el artista es incapaz de transformar la
realidad y toma un pedazo literal de la
y lo pone al museo para empezar esa
persona no es artista en segundo lugar
esa cosa no es arte la realidad está ahí
la realidad la convivimos todos con ella
y la realidad es la utilizamos todo el
tiempo porque tú y tu casa Tienes ollas
sino porque lesiones almorzas se van a
volver arte son las mismas joyas
Entonces el redime no es arte el rey y
media es un ejercicio retórico de un
grupo de académicos y un grupo de
burócratas que están aprovechando de eso
para dominar el mercado y dominar los
museos eso es el rey y la parte de los
burócratas en la parte de cómo se
encuentra actualmente el arte
contemporáneo existe arte contemporáneo
podemos llamarlo Mira Ellos están
usurpando un término un término que
además es muy frágil porque habla de
tiempo habla de temporalidad obviamente
toda la todo el arte que se esté
produciendo ahora mismo Pues es
contemporáneo Por qué Porque es es
cercano a tu a tu tiempo entonces que
ellos hayan tomado ese ese nombre para
término para llamar a un grupo es
manipulación de algo en segundo lugar lo
que se ha convertido esto es en un
estilo más que nada Qué es el estilo
contemporáneo el estilo contemporáneo es
que si haces video Pues debe de estar
fuera de foco y no debe tener ningún
grado de factura porque si lo haces bien
entonces es otra cosa es videoclip es
cine es publicidad es es otra cosa pero
no es ideal entonces usan video y usted
es lo que yo le llamo el arte VIP video
instalación performance Entonces el
estilo contemporáneo utiliza video
utiliza instalación utiliza performance
que la instalación pues está todo es
redime porque ya le llaman instalación y
llevan un cuarto de cosas
Entonces es básicamente un estilo dentro
de esto Pues él está tomado es el
término de forma equivocada Porque si
alguien está pintando ahorita pues es
pintura contemporánea si alguien está
dibujando ahorita el dibujo
contemporáneo y la escultura es
escultura contemporánea pero como no
están dentro de esto porque no utilizan
el video porque no utilizan la
instalación porque no utilizan el
performance Entonces lo sacan del estilo
lo sacan del grupo que es básicamente lo
que se están dedicando a los museos que
es lo único que muestran este tipo de
cosas es un medio esta cada una de estos
elementos que dices la instalación el
video cómo utilizan los artistas esta
Este es el Mira el material no hace
aparte
el arte está en la maestría con la que
tú seas capaz de usar ese material que
tú se hagas algo en video no se va a
convertir en videoarte por magia eso no
existe se convertiría en artes y está
usado con grandísima maestría que es el
caso de los museos Perdón que es el caso
del cine en el cine pues movimiento
igual que el video y tú puedes ver el
grado de arte al que ha llegado al cine
entonces es para todo el mundo como que
ya hice vida ya hice video es porque soy
artista contemporáneo estoy haciendo
performance soy artista contemporáneo y
no se preocupan de que no están llevando
la más elemental cantidad no se
preocupan de pensar que el arte
performático existe desde hace siglos
por ejemplo porque las artes
performáticas son la danza son el teatro
que son las artes que suceden en el
tiempo que es la música o sea
performance únicamente significa
desempeño en vivo no significa más
Llámale algo performances así de una de
un relativismo y de una ambigüedad
enorme lo que tú hagas en vivo en un
escenario se puede llamar performance de
hecho performance tienes tú un automóvil
cuando tú pruebas un coche estás
probando su performance está probando su
desempeño en vivo entonces estas
personas
si no puedes hacer con maestría lo que
está subido en el escenario no eres
artista del performance y ahí está la
danza que exige unos rangos elevadísimos
ahí está el teatro y además es gente que
sí se enfrenta con su público porque
llega alguien y no sabe bailar y lo
chiflan y llega alguien y no sabe actuar
y lo chiflan Pero estas personas no hay
manera de juzgarlas Por qué Porque
performance tiene un tiene un nulo nivel
de calidad está sujeto siempre al
accidente está sujeto siempre a lo
improvisto entonces lo que sucede en el
escenario es válido y lo que se estaba
planeado o no estaba planeado y todo
entra en el supuesto performance porque
no manejan ningún grado de calidad en
este grado de calidad que mencionas
también Qué papel juega de nuestras
escuelas que están ahorita enseñándola
Ah mira por la educación artística
obviamente Ahorita nos sirve para muy
poco las escuelas como el Esmeralda que
han acabado con la educación artística
que tienen Estos maestros dando clases
que les están enseñando Cómo han
describir La retórica de una obra en vez
de hacer la obra y que llegas a las a la
a la Esmeralda y hay una escultura de
bolitas de papel y los alumnos creen que
hicieron algo se está creando así
generaciones completas de jóvenes que no
saben hacer nada porque cuando esto pase
de moda va a resultar que no saben
dibujar que no saben pintar que no saben
hacer una una cerámica y meterla en el
horno y que no se les rompa porque están
haciendo rompecabezas en el en zona maco
entonces están educando mal a la gente y
están Además este ni siquiera a los
maestros están siendo capaces de
enseñarles
a que Ok tú quieres hacer esto quieres
dedicarte estas manifestaciones que son
infra inteligentes y que no requieren de
talento y que no requieren de tu de que
aprendas a hacer algo Hazlo Pero antes
tienes que aprender a hacer algo por lo
menos sacarlos con una con una formación
que los pueda ayudar a salir adelante en
el momento en que esto pase de moda y
que el mercado se aburra de ellos
si partimos desde esta concepción que tú
me estás brindando
cualquiera cualquier persona que haga
ready remate es artista claro
artistas lo arte es lo que hago un
artista y la gente se autonombra artista
por supuesto Pero eso quedó eso quedó
planteado desde
lo plantearon Donald Trump esto lo
planteó este este lo planteó el planteo
este
Ya está ya está este
establecido por eso estás viendo tanta
gente sin talento dentro de los museos O
sea no es que la gente se haya
convertido en artista es que simplemente
se le permitió la mediocridad ocupar
espacios que no merecían siempre han
existido manifestaciones que sí tienen
el nivel de arte mientras estas personas
estaban haciendo estas cosas sin
inteligencia había gente que estaba
pintando muy bien y gente que nosotros
tenemos una escuela de grabado que
sensacional tenemos una escuela
muralista que es ejemplo Planetario que
en todas partes estudia como grandes de
pintura y grandes escuelas de arte y y
al mismo y eso estaba sucediendo al
mismo tiempo que estas personas estaban
haciendo estas cosas anti arte Entonces
siempre ha existido paralelamente gente
que ha estado trabajando ahora no está
visible porque obviamente las
instituciones están del lado del mercado
y como este arte es muy fácil para mover
grandes capitales sin regularización por
eso lo tenemos tan presente en todos
lados porque finalmente todo este asunto
ni es un asunto de Academia ni es un
asunto filosófico ni es un asunto de
democracia y de libertad como decía Boys
es simplemente un asunto de dinero es
que el mercado está manejando un capital
enorme sin regularización a través de un
de una cantidad de obras de arte enorme
que están moviendo en galerías en
subastas y en ferias de arte es nada más
ese asunto porque esto esto permite que
se mueva tanto dinero sin porque Son
obras que se hacen muy rápido jamás en
la historia del arte habían existido
tantos artistas y Jamás había habido
tanto arte en circulación porque antes
el arte tomaba tiempo o sea la gente que
hoy mismo sigue pintando y que sigue
dibujando y que sigue haciendo una
escultura te puedes decir cuánto tiempo
le toma dedicarse a sacar una colección
a sacar una una exposición a sacar una
cultura y que muchas veces ni siquiera
logran hacerlo porque es muy difícil es
muy difícil pintar es dificilísimo
encontrarte una buena pintura en cambio
no hay parámetros para que tú digas si
este redime es mejor que este otro si
era mejor Haber puesto un zapato o Haber
puesto una caja sino mejor Haber puesto
una botella vacía o haberla
de aire y refresco o de pintura O sea no
hay manera de de que tú se parece eso
todo es arte todo es válido con una
pintura tú puedes inmediato decir si la
pintura está bien hecho está mal hecha
lo puedes hacer con un dibujo Entonces
el arte que no llegaba a ese nivel pues
era muy difícil vender no y la gente no
lo compra se desecha y etcétera En
cambio esto pues esto se vende todo
porque todo lo puedes ofrecer porque no
hay rangos de calidad entonces permite
que se mueva muchísimo dinero además
todas las obras tienen un valor ficticio
y un valor especulativo por eso un
periódico arrugado de Wilfrido [ __ ] te
puede costar 40.000 euros porque el el
es una es un objeto que no no existe
como tal no existe como obra de arte
pero tiene un valor ficticio agregado
entonces Imagínate la cantidad de dinero
que se puede mover y son dineros sin
regularización el arte ya se ha vuelto
un producto tal cual el arte se ha
convertido en un objeto de lujo de lujo
excéntrico para gente sin cultura que no
sea de comprar y muchísimos casos que
está moviendo dinero para
blanquearlo para evadir impuestos para
una serie de cosas Y eso Y eso se ve
muchísimo en el extranjero
aquí en México no se balancea tanto
dinero a través del arte porque
simplemente el dinero se blanquea en los
bancos Porque con el impuesto que
inventó Calderón el dinero sucio se
blanquea con un impuesto del 2% al
depositarlo O sea que eso no es
necesario pero en el extranjero Olvídate
el se mueve muchísimo dinero que la
gente no tendría otra manera de mover O
sea tú sabes que son de biciclistas te
presta para comprar
tiene su propia burbuja
ellos le prestan a los vendedores y a
los compradores y tú puedes entrar a
subasta concentrar con capital que es
una obra de arte y a través de ese
capital es una burbuja enorme es un
problema ya muchísimo más grande que
engloban en instituciones que engloban a
personas que están involucradas en el
arte como ves la política artística la
política cultural en torno al arte pues
obviamente las Galerías son las que
dominan aquí la política cultural los
museos carecen de criterio están este
siguiendo lo que las Galerías les dicen
tuberías exposiciones que están poniendo
en el mural es una vergüenza lo que
están haciendo en este museo por qué
porque quieren exponerlos los paisajes
de José María Velasco como si fueran
tapetes de Gabriel Uri están
equivocadísimos no pueden hacer eso
entonces este los la política cultural
está sujeta a los intereses de las de
las de las galerías y está sujeta a las
a las colecciones privadas Hermosísimo
gusto como la de Eugenio López la de
colección de la colección Coppel la
colección Cervantes todo eso o sea que
alguien llegue y compre tres aguacates a
Gabriel Uri pues este que se los compre
me entiendes Yo no tengo ningún problema
pero de eso a que los metas en un museo
hay una diferencia enorme por qué pero
que le están haciendo caso un
coleccionista que no sabe qué comprar y
está evaluando su obra metiendo la obra
en el en el Museo eso es lo que está muy
mal que no hay un criterio institucional
Porque además no hay un equilibrio las
instituciones deberían de manejar un
equilibrio sino que si ya estabas
montando estas cosas pues vamos a
mantener un equilibrio y entonces vamos
a montar también pintura y vamos a
montar también grabado no lo están
haciendo para que también entren a un
museo También es importante la curaduría
que no puedes hablar Bueno pues el
curado es un coyote El curador es un
vendedor el curadora hace todo el
trámite para que o sea tiene su establo
de gente y lo de menos es lo que la
gente haga porque como puedes ver como
funciona el ready médico funciona todas
estas obras da Exactamente lo mismo el
discurso que el curador les ponga a la
obra a lo que sea a lo que sea le viene
bien un discurso de curador eso por eso
funciona tanto este sistema
entonces lo que es el curador que mete
obras que se acomoden a su discurso al
estilo de lo que él pone a sus propios
intereses entonces son las personas que
están este jalando ellos para las para
las exposiciones simplemente lo que
acaba de suceder en ahora con la con la
bienal de Venecia una revista muy
importante que se llama Art Forum puso
su propia bienal Y qué fue lo que
primero que dio a conocer el curador en
jefe y ese curadora a su vez convocó a
cien curadores que iban a traer a sus
propios artistas
nadie se preocupó por saber quiénes eran
nuestros artistas todo el mundo quiere
saber quiénes eran los curadores es como
se está manejando ahorita el artista ya
está prácticamente inexistente y como
además todos hacen prácticamente lo
mismo te da lo es que intercambiar un
artista por otro al curador le viene
igual lo que el curador quiere es que
nada más se apegue a su discurso tengo y
además el discurso es completamente
arbitrario Entonces nada más estás
viendo el manejo de una persona que
funciona como un coyote institucional y
entre los artistas y el museo o la
galería que es ser un artista ahorita
una oportunista y anteriormente Hay
personas que
artistas Claro pero es que pero es que
esos te dicen su oficio dicen yo pinto
yo hago escultura o yo Pinto y hago
escultura no ahorita la gente es artista
secas
o se salen de estudiar de artistas y no
sabes bien A qué se dedican ni saben
hacer bien nada
antes obviamente artista era alguien que
dominaba o que estaba trabajando para
dominar al máximo una técnica una forma
de expresión mía las técnicas son
herramientas y es como el idioma tú
puedes expresarte bien Hasta que dominas
el idioma ahorita la gente se está
expresando sin dominar ningún idioma
entonces un artista era el que dominaba
eso y Todavía existe esa expresión o sea
por eso puedes decir Ay es un artista de
la cocina por qué Porque cocina muy bien
entonces podrías decir es un artista de
la pintura Por qué Porque pinta muy bien
es un artista de la música porque
interpreta muy bien o compone muy bien y
ese muy bien significa que te conmueve
que trasciende su época que te comunica
algo pero ahorita no Ahorita la gente es
artista secas resulta que no saben
pintar dibujar es cumplir ni hacer nada
pero te dice soy artista y montan
exposiciones de lo que se les ocurre y
un días en performance si lo hacen mal y
otro día hacen una
porque el museo te dice que ahí hay algo
valioso que ahí hay Algo extraordinario
y que hay algo que merece ser expuesto y
preservado y llegas y resulta que eso
que está ahí no merece ni ser expuesto
ni muchísimo menos preservado te estás
dando cuenta que hay una tina de aceite
Te estás dando cuenta que hay unos
alambres colgados Y dices y esto para
qué lo guardan esto para qué me lo
enseñan esto para qué ocupe espacio en
una institución tan importante Entonces
yo creo que ahí hay un gran vacío porque
la gente no está viviendo una
experiencia estética es que te está
viviendo una experiencia de defraudación
que es otra cosa Qué diferencia hay
entre las palabras de entender y creer a
una obra bueno que ahorita hay que creer
que eso es arte
porque resulta que
la mira la belleza Es una cosa increíble
la belleza entra directo en tu proceso
cognitivo la belleza no necesita
intermediarios
tú cuando estás frente a una pieza que
es bella de inmediato la las similas y
de inmediato la aprecias no necesitas
que nadie te lo explique ya después
puede crecer tu experiencia si te
informas de Qué es eso o lo que sea pero
si tú estás frente a una obra que para
que tú la aprecies como arte necesitas
que te lo expliquen que te lo impongan
que además te lo hagan te lo hagan este
que te que te menosprecien que además te
digan es que si no te gustes porque tú
no entiendes O sea no es porque el
artista está equivocado y no fue capaz
de crear algo que fuera capaz de
comunicar y o algo que fuera capaz de
transmitir belleza o sea el artista es
infalible siempre la equivocada vas a
ser tú no estás frente una obra de arte
eso es un timo simplemente Entonces eso
es algo que la gente tiene que aprender
a decir a manifestar No es que no
entiendan es que el artista no fue capaz
de comunicar No es que no entienda es
que ese objeto no proyecta nada
extraordinario
es lo primero que deben de sentir cuando
están en
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