Cómo leer una fotografía: método SENCILLO y PRÁCTICO
Summary
TLDREn este vídeo, Oscar Colorado explora cómo leer una imagen fotográfica más allá de lo inmediato. Desafía la idea de que una foto dice más que mil palabras, sugiriendo que el significado de una imagen a menudo trasciende lo evidente. Proporciona tres ideas útiles para dialogar con una fotografía, lo que ayuda a comprender mejor su mensaje. Exhorta a los espectadores a reflexionar sobre las distintas interpretaciones que pueden surgir según el contexto y la perspectiva del observador, y a explorar la fotografía como un diálogo activo entre el creador, el observador y la obra misma.
Takeaways
- 📸 La fotografía es mucho más que lo que aparentemente muestra, y su significado puede ir más allá de lo que se ve en la imagen.
- 👀 La inmediatez de la fotografía puede hacernos creer que es fácil de entender, pero desentrañar sus verdaderos sentidos es una tarea compleja.
- 🌐 Aunque existen códigos estandarizados que facilitan la lectura de imágenes, la fotografía siempre tiene capas más profundas que explorar.
- 👥 Las distintas miradas de un activista, un deportista y un fotógrafo pueden obtener mensajes totalmente distintos a partir de la misma imagen.
- 🏃♀️ La perspectiva de un deportista en una imagen deportiva puede centrarse en la técnica y la musculatura, mientras que otros podrían ver consumismo o explotación.
- 📷 Un fotógrafo se fijará en la técnica de la imagen, como el enfoque, la luz y el volumen, más que en el mensaje social o el contexto.
- 🌏 El contexto es fundamental para la interpretación de una imagen; la misma fotografía puede decir cosas profundamente distintas dependiendo del contexto en el que se muestre.
- 👥 El observador de una fotografía no es un receptor pasivo, sino que tiene un papel activo en la creación de significado.
- ⏳ La percepción y la interpretación de las imágenes cambian con el tiempo y el contexto cultural en el que se encuentran.
- 🌐 El espacio físico y cultural en el que se muestra una imagen también afecta cómo es interpretada y valorada.
- ✍️ Para leer una fotografía, se sugiere un proceso activo de exploración, reflexión y diálogo con la obra, que involucra preguntarse qué dice la imagen, qué le dice a uno personalmente y qué le responde uno a la imagen.
Q & A
¿Qué es lo que Oscar Colorado quiere discutir en este video?
-Oscar Colorado quiere discutir cómo leer una imagen fotográfica, y cómo a menudo se piensa que una foto dice más que mil palabras, pero en realidad su significado puede ser mucho más complejo.
¿Cuál es el primer desafío que menciona Oscar Colorado sobre la fotografía?
-El primer desafío es la inmediatez de la fotografía; cómo a veces creemos que podemos entender rápidamente su significado basándonos en su apariencia.
¿Qué dice Oscar Colorado sobre los códigos estandarizados en las fotografías?
-Menciona que existen códigos estandarizados que permiten leer imágenes de una manera común, pero que la fotografía siempre tiene más capas y subyacencias que vale la pena explorar.
¿Cómo sugiere Oscar Colorado que las diferentes miradas pueden obtener mensajes distintos de la misma imagen?
-Ejemplifica con una imagen que podría ser interpretada de maneras muy distintas por una activista, un deportista y un fotógrafo, cada uno enfocando en aspectos diferentes de la imagen.
¿Qué pasa si la misma fotografía se contextualiza de manera diferente según Oscar Colorado?
-Si la misma fotografía se dice que es sobre mujeres sobrevivientes de cáncer de mama de recto, la percepción cambia completamente, mostrando que las lecturas cambian según el contexto.
¿Qué papel activa tiene el observador de una fotografía según lo que dice Oscar Colorado?
-El observador no es solo pasivo, sino que tiene un papel activo en la creación de significado, alterando y cambiando la imagen que recibe.
¿Cómo cambian las percepciones de las fotografías de Julia Margaret Cameron y Diane Arbus con el tiempo según Oscar Colorado?
-Mientras que en su tiempo fueron mal vistas y criticadas por temas técnicos y contenidos, hoy se aprecian por su significado social y por cómo cambiaron la fotografía.
¿Qué rol juega el contexto espacial en la interpretación de una fotografía según Oscar Colorado?
-El contexto espacial, como el lugar físico donde se ve la imagen, altera la forma en que es interpretada, cambiando la expectativa y la interpretación del observador.
¿Qué es un 'intertexto' y cómo afecta la interpretación de una fotografía?
-Un 'intertexto' es una conexión entre diferentes textos que se relacionan entre sí. Ayuda a dar diferentes lecturas y a tener una interpretación más plena de una fotografía.
¿Cómo sugiere Oscar Colorado que uno debería empezar a leer una fotografía?
-Comienza sugiriendo ir a la librería y hojear diferentes libros de fotografía, marcando las imágenes que llamen la atención con post-its y luego leer los textos para obtener información y claves para interpretarlas.
¿Qué hace Oscar Colorado para profundizar en su experiencia con un libro de fotografía?
-Propone hacer ejercicios como el 'minuto de oro', dejar reposar el libro para que algunas imágenes se queden en la memoria, tomar notas al azar y escribir una crítica personal sobre el libro y sus experiencias con las fotos.
Outlines
📸 La Lectura Fotográfica
Oscar Colorado nos presenta un video sobre cómo leer una imagen fotográfica más allá de su apariencia inmediata. Explica que a menudo se piensa que una foto 'dice más que mil palabras', pero en realidad su significado puede ser mucho más complejo y depender de contextos y perspectivas. Nos invita a reflexionar sobre cómo interpretamos las imágenes y nos ofrece tres ideas útiles para entender mejor las fotografías al final del video. Se menciona que la fotografía puede ser fácil de interpretar rápidamente, pero desentrañar sus significados completos es una tarea compleja, y que hay códigos estandarizados que facilitan la lectura de imágenes en publicidad, pero que siempre hay más profundidad en las fotografías.
👀 Diferentes Miradas, Diferentes Mensajes
Se discute cómo diferentes miradas pueden obtener mensajes distintos a partir de la misma imagen. Se presenta un ejemplo de una fotografía que para algunos puede simbolizar explotación y consumismo, mientras que para otros puede ser una muestra de técnica deportiva o una apreciación de la técnica fotográfica. Se destaca que el contexto también puede cambiar la interpretación de una imagen, como en el caso de una fotografía de mujeres sobrevivientes de cáncer que cambia completamente el significado de la imagen. Se invita a los espectadores a buscar un artículo en el blog de Oscar Colorado para profundizar más en este tema.
🤔 El Rol Activo del Observador
Se aborda la idea de que no solo el fotógrafo es activo en la creación de una imagen, sino que también el observador tiene un papel activo al interpretar y dar sentido a la fotografía. Se menciona que la percepción de una imagen puede cambiar con el tiempo y el contexto, citando a fotógrafos como Julia Margaret Cameron y Diane Arbus cuyas obras fueron mal vistas en su tiempo pero apreciadas hoy por su significado social y su impacto en la fotografía. También se habla de cómo el espacio físico y cultural puede alterar la interpretación de una imagen, y cómo el bagaje cultural del observador influye en su lectura de la fotografía.
✍️ Cómo Leer una Fotografía
Se ofrece un método para leer y apreciar mejor las fotografías. Se sugiere empezar por lo que uno disfruta, explorar diferentes tipos de fotografías, y luego hacer un análisis más profundo con ayuda de la información contextual del autor y del texto que acompaña a las imágenes. Se recomienda tomar notas y reflexionar sobre lo que se siente al ver ciertas imágenes, y luego dialogar con la obra, haciendo preguntas y respondiéndolas por escrito. Se enfatiza la importancia de asumir un papel activo como observador y de entender la fotografía no solo como una representación, sino también como una creación que puede evolucionar con el tiempo y el contexto.
💭 Conclusión: La Experiencia Personal con la Fotografía
Oscar Colorado concluye el video instando a los espectadores a disfrutar la fotografía de una manera más íntima y personal, preguntando por qué y buscando respuestas a los porqués detrás de las imágenes. Se enfatiza que al hacer preguntas y buscar respuestas, se puede tener una experiencia más significativa con la fotografía, y se invita a los espectadores a suscribirse al canal, dejar comentarios y compartir el video si les gustó.
Mindmap
Keywords
💡fotografía
💡inmediatez
💡códigos estandarizados
💡subyacencias
💡contexto
💡observador
💡intertextualidad
💡subjetividad
💡creación
💡diálogo
Highlights
La fotografía es un medio de comunicación poderoso que puede transmitir mensajes más allá de lo evidente.
La lectura fotográfica es compleja y requiere más que una simple interpretación de la imagen.
Los códigos estandarizados ayudan a leer imágenes en diferentes culturas, pero no son la única manera de interpretar una fotografía.
La fotografía siempre tiene capas profundas y subtextos que valen la pena explorar.
Las mismas imágenes pueden ser interpretadas de maneras distintas por diferentes observadores.
La perspectiva de un activista, deportista o fotógrafo puede cambiar completamente la interpretación de una imagen.
El contexto en el que se presenta una fotografía puede alterar completamente su significado.
La fotografía no es solo una creación del fotógrafo, sino que el observador también juega un papel activo en su interpretación.
El contexto geográfico y temporal puede cambiar la percepción de una fotografía.
Las obras de Julia Margaret Cameron y Diane Arbus, apreciadas hoy, fueron mal vistas en su tiempo.
El espacio físico donde se muestra una fotografía puede alterar su interpretación.
La cultura y las referencias visuales del observador son cruciales para la interpretación de una imagen.
Los intertextos, o diálogos entre diferentes textos, ayudan a dar diferentes lecturas a una fotografía.
Para empezar a leer fotografías, se sugiere ir a la librería y explorar diferentes textos que nos llamen la atención.
Se recomienda usar post-its para marcar las imágenes que llamen la atención y regresar a ellas después de leer los textos.
Dedicar un minuto reloj en mano a cada fotografía destacada puede ayudar a profundizar en su significado.
Dejar reposar el libro y regresar a las imágenes después de un tiempo puede ayudar a que algunas imágenes se queden en la memoria.
Tomar notas al azar sobre las fotografías que llamen la atención puede ayudar a articular la experiencia personal con la imagen.
Escribir una crítica personal sobre el libro de fotografías puede ayudar a ordenar ideas y reflexionar sobre la experiencia con las imágenes.
Dialogar con las fotografías a través de preguntas y respuestas escritas puede ayudar a asumir un papel activo como observador.
Leer una fotografía implica hacer visible lo invisible, encontrar lo que nadie había encontrado y entender las capas profundas de la imagen.
Ser como un niño y preguntar 'por qué' repetidamente puede llevar a una experiencia más íntima y significativa con una imagen.
La fotografía es una forma de diálogo entre el creador, el observador y la imagen misma.
Transcripts
para qué tal yo soy oscar colorado y hoy
quisiera platicar sobre la lectura
fotográfica como podemos leer una imagen
siempre tenemos esta idea de que una
foto dice más que mil palabras pero la
verdad de las cosas es que con mucha
frecuencia el sentido de una fotografía
va más allá de la propia fotografía de
modo que acompáñenme durante este vídeo
al final daré tres ideas muy útiles
sobre cómo dialogar con una fotografía
que nos ayudará a comprender mejor este
tipo de imagen así es que acompáñenme
hasta el final
[Música]
un primer reto muy importante de la
fotografía es su inmediatez a veces
damos por hecho la fotografía creemos
que por el hecho de que podemos
interpretarla rápidamente a partir de su
apariencia es fácil de entender su
sentido y claro es que vemos una
publicidad vemos en un parabús o donde
sea una imagen y creemos que podemos
desentrañar todos sus sentidos muy
fácilmente pero ahora es que no es así
desentrañar todos los sentidos todos los
significados de una imagen es una tarea
tremendamente compleja claro que existen
muchos códigos estandarizados que nos
permiten leer imágenes de otra manera no
se entendería que se puede hacer una
fotografía para una publicidad de unos
zapatos deportivos que se puedan ver y
entender en hong kong en berlín o en la
ciudad de mexico entonces estos códigos
comunes hacen que desde luego se pueda
apreciar una parte de la fotografía no
necesariamente la única manera de
hacerlo pero la fotografía siempre
es la punta de un iceberg siempre hay
capas y siempre hay subyacen cias ahí es
donde vale la pena profundizar y ahí es
donde podemos desentrañar un sentido de
manera más profunda de lo que guarda una
fotografía vamos a ver una siguiente
imagen que nos va a permitir ver cómo
las diferentes miradas pueden obtener
mensajes totalmente distintos a partir
de la misma imagen de la misma
fotografía en esta fotografía claro nos
viene a la mente velocidad energía es
una imagen deportiva evidentemente esta
es una fotografía que se va a poder
interpretar fácilmente en muchísimos
lugares del mundo en muchas zonas
geográficas por muchos grupos y por
muchas personas aunque sean muy
distintos sus antecedentes o sus
geografías pero vamos a pensar en tres
observadores distintos una activista o
un deportista y un fotógrafo
cada una de estas miradas va a cambiar
la fotografía claro para alguien que
tiene una mirada muy crítica sobre el
capitalismo y la sociedad de consumo
esta fotografía habla
explotación habla sobre consumismo habla
sobre una idealización estereotipada del
ser humano inalcanzable donde todos
tenemos que ser delgados donde todos
tenemos que ser de una cierta raza donde
todo lo que se tiene como un ideal de
perfección es inalcanzable y nuestra
persona que es una hiper crítica dirá
esta es una fotografía de explotación
esto es una fotografía cruel es incluso
una fotografía perversa ahora como ver a
un deportista esta fotografía alguien
que corre pensará a la técnica no es tan
buena es como se nota que es una modelo
porque no no no se corre así o que
puedas ir guau qué bien hicieron la
fotografía porque es un ejemplo muy
claro de lo que ocurre con este deporte
el deportista podrá apreciar un conjunto
de cosas sobre la musculatura sobre la
técnica que para la persona común y
corriente pues simplemente no va a pasar
desapercibida y para un fotógrafo por
supuesto que se fijara en la técnica de
inmediato día amena que interesante está
muy bien hecho el barrido
en la regla de los tercios están los
puntos audios ahí la luz es lateral por
eso funciona también el volumen etcétera
no le va a importar tanto mucho si es
una gran deportista tampoco se va a
preocupar mucho por el tema del
consumismo y de los estereotipos se
fijara en los temas de cómo está
resuelta la imagen ahora qué pasaría si
dijéramos ok no es una fotografía
publicitaria qué pasaría si dijéramos es
una fotografía sobre las mujeres
sobrevivientes de cáncer de mama de
recto contextualiza totalmente la imagen
dice cosas profundamente distintas y la
foto sigue siendo esencialmente la misma
las lecturas son las que están cambiando
te invito a que busques en mi blog oscar
en photos.com el artículo que acompaña a
este vídeo que tener el mismo título
como leer una foto sin poder morir en el
intento porque en mi blog pongo más
ejemplos hablo del ejemplo de la plaza
tienanmen esta fotografía histórica y
cómo se puede re contextualizar quienes
hicieron fotografías de este tipo en ese
lugar etcétera datos creo que vale la
pena echarle un vistazo ahí te dejo el
link en la descripción del vídeo para
que puedas profundizar mucho en mi blog
sobre este tema
una siguiente idea muy importante es que
en la fotografía a veces creemos que
únicamente el fotógrafo es el activo y
no es así pensamos a lo mejor que el
lector el observador de una fotografía
es un ente pasivo solamente está
conformando con lo que está viendo y que
acepta todo pero no es así el observador
de una fotografía tiene un papel activo
tiene una posibilidad de crear de ccoo
crea una imagen que es recibida pero a
la cual se le altera se le cambia se le
significa de modo que tenemos si un
contexto de creación pero también un
contexto de recepción y no va a ser lo
mismo como lea una fotografía una
persona en un país en una época concreta
que en otra geografía años después por
supuesto el contexto que nos rodea está
cambiando continuamente nuestra
percepción y nuestra interpretación de
las cosas
por ejemplo pensemos en dos casos uno el
de julia margaret cameron y otro el de
diane arbus las dos son obras
fotográficas que apreciamos hoy
profundamente por su significación
social por como cambiaron la fotografía
que revolucionaron de qué manera crearon
un nuevo canon para poder observar
imágenes pero estas dos fotografías
fueron muy mal vistas en su momento en
julia margaret cameron se le achacaron
muchísimos errores técnicos sobre todo
en el tema del foco se decía es que esta
mujer no sabe enfocar cuando realmente
tenía una estrategia muy distinta de lo
que se hacía en su momento y por el lado
de diane arbus ni decir que los freaks
que mostraban según estas personas
diferentes
era el generado en un choque terrible
porque las fotos desde el punto de vista
técnico eran bien apreciadas pero los
temas parecían terribles claro este
hombre totalmente tatuado que era tal
cual una especie de fenómeno de circo
pues hoy hay una percepción totalmente
distinta sobre los tatuajes
es interesante observar como con
juliette margaret cameron o con diana
rus hay una lectura muy distinta que ha
cambiado y que ha mutado a lo largo de
los años el contexto espacial también
cambia la imagen porque porque una misma
imagen por ejemplo voy a tomar un
ejemplo una revista del corazón
una de estas típicas revistas que no se
encuentra en cualquier supermercado en
la ciudad de mexico
te encuentras a estas aquí le pueden
aquí la pueden ver ok si esta revista si
estas fotografías las vemos en no ser el
supermercado en un puesto de periódicos
le vamos a dar una lectura pero qué pasa
si ponemos estas fotografías en un cero
hay el espacio físico el contexto
espacial altera la imagen no hemos
cambiado nada de la fotografía pero si
ponemos una imagen en un museo vamos a
querer ver arte y entonces la
expectativa y la interpretación va a ser
también distinta a partir de la
espacialidad del lugar físico en el que
estamos teniendo la experiencia del
visionado la fotografía también es
alterada por el observador por la
cultura la cultura entendida como
espacio-tiempo pero también por las
referencias y las conexiones que puede
hacer una persona una persona con una
cierta cultura visual podrá encontrar
ecos de una obra o de una autores ya
esto se parece a la obra de fulano de
tal estas conexiones también se les
conoce como inter textos tengo varios
textos que se relacionan entre sí que
dialogan entre sí se llega a hablar
incluso de un diálogo inter textual de
modo que aquí el bagaje cultural la
cultura visual del observador
importantísima va a ayudar a dar
diferentes lecturas y va a ser una
lectura más plena entre más cultura
visual se tiene mayor posibilidad de
interpretaciones de interpretaciones y
de comprender significados se va a dar
por eso es tan tan importante que un
fotógrafo no solamente me va a detener
la cámara en la mano sino que también
tenga esta capacidad de estar observando
el trabajo de otros recordando a mí me
ha pasado mucho esta idea de gente que
me semanas que yo soy muy malo para los
nombres es que no me acuerdo está bien
pero creo que sí que vale la pena
recordar nombres porque a veces uno dice
esto yo ya lo había visto antes a esto
se parece al trabajo de william klein y
mirada y de amor y llama y william plan
se parecen mucho a pues con razón se
exponen con tanta frecuencia juntos
claro porque se empiezan a hacer estos
diálogos estos inter textos y nuestros
temas de audición no es un tema de
pedantería de hoy es que yo me conozco
hace en cuanto a autores 100 autores mil
autores fotográficos no no no no no pero
a veces tenemos este miedo decir no yo
tengo que ser súper original nada debe
de ensuciarme mirada eso lo escuché una
vez
un alumno que me decía yo no veo nada
solamente veo mis fotos porque si no se
me ensucia la mirada guau qué mirada
increíble debe tener que no necesite de
nadie más
nada más imagínense no se haga realidad
sea márquez que nunca leyó nada antes de
hacer 100 años de soledad por supuesto
que no por supuesto que estamos teniendo
estas culturas robamos cosas y ya lo
dijo jean-luc godard en una frase que a
mí me parece súper interesante que es no
es de donde sacamos las cosas sino hacia
donde las llevamos entonces los diálogos
intertextuales nos permiten hacer
conexiones que los podemos utilizar para
apreciar una fotografía pero también
para hacer una fotografía
y cómo empezar a leer una fotografía
bueno yo creo que el primer paso la
primera escala es ir a la librería y hay
que empezar con las cosas que nos gusten
y entonces en la librería ver diferentes
textos abrir diferentes libros de
fotografía ojear los sin ninguna sin
ningún problema y de pronto encontrar
algo que nos llama la atención que diga
esto me gusta esto me intriga esto
tienes este y por qué está haciendo esto
el siguiente paso es ya una vez con el
libro en casa lo primero me parece que
es dar un vistazo una ojeada o sea no no
complicarse mucho no buscar
interpretaciones simplemente hojear y
una cosa que yo son muchos son estas
banderitas de adhesivas estos post-its
entonces los pongo en las fotos que me
van llamando la atención vamos a ver
esta me llama la atención esta medida me
atención pero si no analizar mucho de
cosa como la primera respuesta que nos
da la imagen y entonces el siguiente
paso
leer los textos hay que entonces acudir
a los textos al prólogo a la
introducción etcétera porque siempre nos
va a dar cierta información ciertas
claves para desentrañar el sentido de
las fotografías también por supuesto que
valdría mucho la pena hacer una pequeña
investigación de de quiénes estamos
hablando quién es el autor cuando nos
dio de donde dos dónde estudió cómo se
metió en la fotografía que quiere hacer
qué temas del ex proyecto explora toda
esa información contextual nos va a
ayudar muchísimo a entender mejor qué es
lo que estamos viendo una vez leídos los
textos literarios entonces llega el
siguiente paso que es regresar a las
fotografías con la bandera otra vez la
banderita de nuevo y revisarla y ahora
sí con tranquilidad con calma ver una
fotografía yo ya hice un vídeo sobre el
'minuto de oro' que es dedicarle un
minuto reloj en mano a una fotografía te
invito a que lo hagas
esas banderitas estas fotos marcadas
dedicarles un minuto reloj en mano y
entonces empiezas a revisar
unos minutos a ver qué ocurre qué ocurre
dentro de ti claro que si ves un libro
de fotografías y tienes 30 fotografías
que te llaman la atención vas a hacer
por lo menos 30 minutos de lectura un
siguiente paso que te sugiero que puede
ser interesante es que ya que el vice
las fotografías les dedicaste un minuto
a esas fotos dejas reposar el libro lo
dejes en paz un poco de tiempo un día
dos días tres días el tiempo suficiente
como para que solamente algunas imágenes
se hubieran quedado dentro de ti
siguiente paso las fotografías que no
tienen banderita las que no marcas te
puede echarles un vistazo vuelve a
revisarlas y tener tus notas a la mano
tus banderas a la mano para que entonces
puedas si alguna te vuelve a llamar la
atención después de la lectura pones
otra bandera
y haces otra vez el ejercicio del minuto
de oro con esas fotografías nuevas
el paso que te sugiero a continuación es
un lápiz y un papel o una pluma un
instrumento de escritura tomar notas a
esa fotografía que todas esas
fotografías que te llamaban la atención
escribe algunas notas no tienes que
hacer nada complicado simplemente puedes
tomar notas al azar de las temas donde
tú simplemente vas colocando ideas
sueltas amigas se me ocurrió esto o esto
me recuerda a fulano mira este este
poeta que se parece a la casa de mi
abuela da lo mismo lo que quieras
escribir está bien porque es tu
experiencia con la fotografía y ya con
tus notas te invito a que hagas un
siguiente ejercicio que escriba sobre el
conjunto sobre este libro piensa en una
especie de crítica no tiene que ser un
erudito ni nada vas a hablar de tu
experiencia con las fotos no de todo lo
que sabes los autores simplemente cuál
es tu experiencia que como te tocó a ti
ese libro por qué escogiste ese libro
que te llamó la atención y trata de
escribir algo sencillo no te compliques
algo con la página
como tú quieras pero escribe algo porque
es escribir te va a ayudar a ordenar
ideas a poder recapitular y a poder
pensar en qué estás haciendo y llega
entonces el momento más interesante ya
que escribiste eso los tres pasos que te
prometía al principio del vídeo es
dialogar con las fotografías que estás
teniendo enfrente y dialogar con ese
cuerpo de obra con ese libro dialogar
como preguntando y contestando de
preferencia por escrito número uno que
dice en estas fotos que está en estas
fotos y hay algún tema de algún
tratamiento están a color blanco y negro
hay niños hay paisajes que hay que dicen
estas fotografías el siguiente punto de
diálogo que me dicen a mí estas
fotografías no significan que quisieron
decir no no no
a mí solamente a mí que me están
transmitiendo a mí y luego de
preguntarse qué me dicen a mí estas
fotografías vienen
última pregunta que hay que contestar
que hay que escribir y que es donde las
cosas se ponen realmente interesantes y
es que le digo yo a estas fotografías
que dicen que me dicen a mí y luego que
les digo yo porque así asumimos nuestro
papel activo como observadores donar más
ahí como alguien que solamente está
recibiendo pasivamente si no asumimos
que somos creadores de una fotografía
entonces leer una fotografía a partir de
todo lo que hemos platicado durante este
vídeo tiene que ver con poder hacer
visible lo invisible poder encontrar lo
que nadie había encontrado ver las
subyacen cias lo que está debajo de ese
nivel lo que está en la capa de abajo
ese es una posibilidad que nos aguarda
en cada fotografía y que podemos
asumirlo con la subjetividad de la
imagen con esta maleabilidad que tiene
la fotografía es tender puentes es
tender puentes entre quien la hace quien
la observa quien la recibe quien la creó
yo creo que al final del día lo mejor
que podemos hacer con una imagen con una
foto
es ser como un niño pregunto por qué por
qué por qué por qué porque fulanito era
como era por qué hizo esta fotografía
por qué por qué por qué por qué por qué
y después de responder a tratar de
responder esos porqués
te aseguro que tendrás una experiencia
más íntima más interesante y habrás
hecho una lectura fotográfica
significativa profunda pero sobre todo
personal y que te va a servir a ti y si
lo de solos es una vez otra vez otra vez
y otra vez te aseguro que tú disfrutes
de la fotografía cada vez va a ser más
pleno más interesante y cada vez vas a
tenerlo más que compartir con esas
imágenes que antes podrían haber
aparecido simplemente o apariencias o
misterios y este es algo que puedes
hacer tú si sigues lo que te digo
muchas gracias por haberme acompañado
durante este vídeo si no te has suscrito
es un buen momento para hacerlo escribe
tus comentarios qué piensas sobre este
tema y si te gustó también compártelo
nos vemos en el próximo hasta pronto
[Música]
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