Pablo Castaño - Articulación no Saxo Jazz

ESTUDIO - Centro Profesional de Música Moderna

19 Feb 201306:57

Summary

TLDREl saxofonista Paulo Castaño comparte consejos sobre articulación para músicos de jazz que están comenzando. Explica la importancia de escuchar atentamente grabaciones de jazz legendarias para notar las variaciones en la dinámica y articulación de las notas. Recomienda practicar el control de la lengua para tocar notas con menos dinámica (notas fantasmas) y notas acentuadas, siempre usando la misma presión de aire. Ofrece ejercicios específicos para desarrollar esta técnica y poder luego aplicarla al tocar escalas y frases musicales. Anima a los estudiantes a escuchar mucha música, tocar a diario y practicar estos consejos.

Takeaways

😊 Lo más importante para un músico es escuchar mucha música y tocar todos los días
👂 Al escuchar jazz, destaca la variedad de dinámicas en una misma frase musical
🎷 En una frase de Sonny Rollins se alternan notas "fantasmas" muy suaves con notas acentuadas más fuertes
❌ Tocar las notas suaves más fuerte hace perder el fraseo y sentido rítmico
✅ La herramienta para tocar bien esas notas es la articulación con la lengua
👅 Se explica cómo usar la lengua para crear dinámicas en una misma nota sin variar la presión del aire
📈 Se recomienda empezar lento con un metrónomo, solo una nota, luego en escalas, aumentando velocidad
🎹 Se pueden practicar diferentes figuras rítmicas como negras, corcheas, tresillos
🎶 El siguiente paso es aplicar esta técnica articulatoria en frases musicales
🎵 También intentarlo en las propias improvisaciones jazzísticas
🙏 Se espera que estos consejos sean de ayuda para los nuevos alumnos

Q & A

¿De qué músico es la frase melódica que se menciona como ejemplo?
-La frase melódica que se menciona como ejemplo pertenece a un tema de Sonny Rollins llamado "Tenor Madness".
¿Por qué es importante prestar atención a la articulación al tocar jazz?
-La articulación es importante en el jazz porque permite crear variedad de dinámicas y ritmos en una misma frase melódica, logrando el fraseo característico de este género.
¿Cómo se llama la técnica que se explica para tocar notas con diferentes dinámicas?
-La técnica que se explica es la articulación con la lengua, acercándola o alejándola de la boquilla para modificar el paso de aire y crear notas fantasma (piano) o notas acentuadas (fuerte).
¿Cómo se debe comenzar a practicar esta técnica de articulación?
-Se recomienda comenzar practicando en una sola nota, sin variar la presión de aire, y sólo moviendo la posición de la lengua para crear distintas dinámicas.
Una vez dominada la técnica en una nota, ¿cuál es el siguiente paso?
-El siguiente paso es aplicar la técnica en una escala musical, con diferentes figuras rítmicas como corcheas o tresillos.
¿Cómo se puede practicar progresivamente esta técnica de articulación?
-Se puede practicar incrementando progresivamente la velocidad del metrónomo, y con distintas figuras rítmicas.
¿Cuál es la importancia de escuchar música para un instrumentista de jazz?
-Escuchar música es muy importante para interiorizar el fraseo y las dinámicas características del jazz, que luego se tratarán de imitar e incorporar al propio estilo.
¿Qué consejo se da a los nuevos estudiantes de jazz?
-El consejo es que lo más importante es escuchar mucha música y tocar lo más que se pueda todos los días, incluso más que la destreza técnica en sí.
¿Cómo se pueden aplicar estas técnicas en la práctica real?
-Una vez dominadas las técnicas, se pueden aplicar en fragmentos melódicos de standards de jazz e intentar incorporarlas en las propias improvisaciones.
¿Qué es lo más importante para un músico, según la masterclass?
-Según la clase magistral, lo más importante es escuchar mucha música de jazz y tocar el instrumento a diario, creando una rutina constante.

Outlines

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🎷 Cómo tocar notas fantasmas y acentuar notas con articulación

Este párrafo explica la técnica de usar la articulación de la lengua para tocar notas fantasmas (casi inaudibles) y acentuar otras notas en el saxofón, sin cambiar la presión del aire. Se pone como ejemplo una frase de Sonny Rollins donde se ve esta variedad de dinámica. Se explica cómo mover la lengua para cambiar el paso del aire y el sonido, se dan ejercicios para practicar empezando por una nota y luego en escalas antes de aplicarlo musicalmente en standards e improvisaciones.

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🎶 Consejos para practicar la técnica de articulación

Este párrafo da más consejos sobre cómo practicar la técnica de articulación explicada en el párrafo anterior. Se sugiere empezar lento e ir incrementando la velocidad, practicar con diferentes figuras rítmicas como corcheas, aplicarlo en fragmentos melódicos y finalmente en las propias improvisaciones. Se anima a los estudiantes a escuchar mucha música, tocar con frecuencia y se les desea lo mejor en su aprendizaje.

Mindmap

Keywords

💡articulación

La articulación se refiere a la técnica de usar la lengua para variar el sonido en los instrumentos de viento como el saxofón. El video trata de cómo controlar la articulación para tocar algunas notas más suaves (notas fantasmas) y otras más fuertes y acentuadas. El instructor dice: "la herramienta que tengo para tocar esta frase...es la articulación, es decir, entregarle a la lengua". Luego explica cómo posicionar la lengua para cambiar la dinámica de las notas sin variar la presión del aire.

💡lengua

La lengua se usa en los instrumentos de viento para articular, es decir, para interrumpir brevemente el flujo de aire y así separar unas notas de otras. En este video se explica cómo controlar la posición de la lengua para variar la dinámica de las notas, tocando unas notas "fantasmas" muy suaves y otras más fuertes y acentuadas.

💡notas fantasmas

Son notas tocadas muy suavemente, con poca presión de aire. El instructor las contrasta con notas más acentuadas y dice: "cuando un saxofonista escucha esta frase e intenta tocar estas 'notas fantasmas' más piano...no funciona bien". Luego enseña la técnica correcta usando la lengua para articular dichas notas de forma suave.

💡dinámica

La dinámica en la música se refiere a las variaciones de volumen e intensidad al tocar notas. El video trata precisamente de cómo controlar la dinámica usando la lengua para tocar unas notas piano (suaves) y otras forte (fuertes). Como dice el instructor: "una de las cosas que más llama la atención es la variedad de dinámica que puede haber en una misma frase".

💡acentuar

Acentuar ciertas notas significa tocarlas de forma más fuerte y marcada. Se contrasta con tocar notas de forma más suave o fantasma. Según el instructor, un error frecuente es utilizar más aire para tratar de acentuar notas, cuando lo correcto es usar la lengua como se explica en el video.

💡fraseo

El fraseo hace referencia a la expresión musical en una frase melódica. Según explica el instructor, si no se usa bien la técnica de articulación "perdemos el sentido rítmico y perdemos fraseo". Es decir, no se logra la expresión fluida y musical deseada.

💡escala

Una escala es una secuencia de notas en orden ascendente o descendente. Después de practicar la técnica en una nota, el instructor sugiere aplicarla en una escala para ir agregando dificultad poco a poco antes de utilizarla en contextos musicales.

💡estándar

En jazz, los estándares son composiciones o temas musicales que forman parte del repertorio tradicional del género. El instructor sugiere aplicar la técnica de articulación en fragmentos melódicos de dichos estándares, como forma de práctica musical.

💡improvisación

La improvisación musical consiste en inventar y tocar música espontáneamente. Es una habilidad importante en géneros como el jazz. El instructor recomienda intentar aplicar esta técnica de articulación también en las propias improvisaciones.

💡sonido

El sonido en la música está determinado por varios factores, incluyendo la técnica y expresión del intérprete. Uno de los temas clave del video es cómo controlar el sonido variando aspectos como la articulación, para poder interpretar frases con la expresión musical deseada.

Highlights

Lo más importante al tocar jazz es cómo se toca, no qué se toca

Al escuchar jazz, una de las cosas que más llama la atención es la variedad de dinámica en una misma frase

El problema de tocar las notas fantasmas más fuerte es que perdemos el sentido rítmico y el fraseo

La herramienta para tocar notas fantasmas y acentuar notas es la articulación, es decir, la lengua

Se puede variar la dinámica de una nota sin cambiar la presión de aire, sólo con la posición de la lengua

El primer paso es deslocalizar la posición de la lengua para crear el efecto de notas fantasmas

Luego se puede practicar la técnica en escalas y con diferentes figuras rítmicas

El siguiente paso es aplicar esta técnica en frases musicales e improvisaciones

Lo más importante es escuchar mucha música jazz y tocar todos los días

Las notas fantasmas son aquellas que apenas se perciben, casi susurradas

Hay que mantener la misma presión de aire, sólo moviendo la lengua para cambiar la dinámica

Al acercar la lengua se cierra parcialmente el paso del aire, sin llegar a cerrarlo completamente

Con esta técnica se consigue el efecto de notas piano y notas fuerte con la misma presión de aire

Antes de aplicar la técnica musicalmente, dominarla técnicamente con un solo sonido

Aplicar estas técnicas de articulación en melodías de standards de jazz al improvisar