HISTORIA de la ANIMACIÓN | Pioneros de la animación: Antes de Mickey Mouse | Domestika
Summary
TLDREste guion explora la historia de la animación antes de Walt Disney y Mickey Mouse. Se menciona a Christiaan Huygens y sus primeros esfuerzos con la linterna mágica. Luego, se aborda el desarrollo de la animación a través de la creación de imágenes en movimiento con dispositivos como el fénakiscope y la innovación de Charles-Émile Reynaud. Se destaca a figuras como J. Stuart Blackton, Émile Cohl y Winsor McCay, quienes establecieron técnicas de animación tradicionales. La animación evolucionó con métodos como el cel animation y el rotoscoping, culminando con la aparición de estrellas como Felix the Cat y la transición a largometrajes animados, como 'Las aventuras del príncipe Achmed'. Finalmente, se resalta que la era dorada de la animación estadounidense comenzó con Mickey Mouse y 'Blancanieves y los siete enanos'.
Takeaways
- 🐭 El primer superestrella animada no fue Mickey Mouse, sino un gato.
- 🎭 La magia de la animación surgió primero de una linterna mágica, atribuida al científico Christiaan Huygens.
- 👻 Las proyecciones de la linterna mágica se usaron en espectáculos de fantasmagoria para asustar a las masas.
- 🎨 El disco estroboscópico o phenakiscope usaba la persistencia retiniana para crear ilusiones de movimiento.
- 🎞️ Charles-Émile Reynaud fue el primero en crear secuencias más largas con sus 'Pantomimes Lumineuses'.
- 📽️ La llegada del cine basado en fotografías hizo que el público perdiera interés en los dibujos animados de Reynaud.
- 🤹♂️ J. Stuart Blackton, padre de la animación americana, fue uno de los primeros en usar la técnica de stop motion para contar historias.
- 🖌️ Émile Cohl y Winsor McCay establecieron la animación tradicional con técnicas innovadoras como el trazado, los bucles de animación y el keyframing.
- 🎬 La animación pasó de las lintervas mágicas a convertirse en una industria revolucionaria gracias a estos pioneros.
- 📈 La creación de la animación cel y la técnica de rotoscoping redujeron el trabajo de los animadores y permitieron crear movimientos más detallados y realistas.
- 🎩 Felix the Cat, creado por Otto Messmer, fue la primera animación estrella que debutó en 1919 y protagonizó más de 100 cortometrajes.
Q & A
¿Quién fue el primer superestrella de la animación y cuál fue su nombre?
-El primer superestrella de la animación fue un gato, aunque el nombre específico no se menciona en el guión.
¿Cuál fue el primer método de animación que permitió la creación de secuencias más largas?
-Charles-Émile Reynaud fue el primero en crear secuencias más largas con sus 'Pantomimes Lumineuses', que duraban de 10 a 15 minutos y consistían de entre 300 y 700 dibujos.
¿Qué técnica de animación utilizó J. Stuart Blackton, considerado el padre de la animación americana?
-J. Stuart Blackton utilizó la técnica de stop motion para contar historias, mezclando imágenes reales con imágenes de stop motion.
¿Qué innovaciones contribuyeron a que la animación se convirtiera en una industria revolucionaria?
-La creación de técnicas como el trazado, los bucles de animación y la clave de fotogramas por parte de Émile Cohl y Winsor McCay contribuyeron a establecer la animación tradicional tal como la conocemos.
¿Cuál fue la importancia de la técnica de animación en cel para la industria de la animación?
-La técnica de animación en cel redujo el trabajo de los animadores al permitir dibujar elementos diferentes del mismo fotograma en hojas transparentes y reutilizar las que no se movería, dominando la industria hasta el siglo XXI.
¿Qué método innovador de animación desarrolló Max Fleischer?
-Max Fleischer desarrolló el método de rotoscoping, que permitía lograr movimientos más detallados y realistas trazando los fotogramas de videos de acción en vivo.
¿Quién fue el creador de Felix the Cat y en qué año debutó?
-Felix the Cat fue creado por el animador Otto Messmer y debutó en 1919.
¿Cuál fue el primer largometraje de animación y quién lo dirigió?
-El primer largometraje de animación conservado fue 'Las Aventuras del Príncipe Achmed', dirigido por Lotte Reiniger.
¿Cuál fue el impacto del éxito de 'Las Aventuras del Príncipe Achmed' en la industria de la animación?
-El éxito de 'Las Aventuras del Príncipe Achmed' fue abrumador y marcó el comienzo de la consideración de los largometrajes de animación como una forma de entretenimiento viable.
¿Cómo se relaciona Mickey Mouse con el inicio del gran siglo de la animación americana?
-El arrivo de Mickey Mouse marcó el comienzo del gran siglo de la animación americana, que duró hasta 1960.
¿Cuál fue el primer largometraje de animación que se convirtió en un gran éxito y cuál fue su importancia?
-El primer largometraje de animación que se convirtió en un gran éxito fue 'Blancanieves y los Siete Enanos', que marcó el comienzo de una industria de largometrajes de animación más grande.
Outlines
🎨 Origenes de la Animación
El primer párrafo explora los orígenes de la animación, desmitificando la idea de que 'Blancanieves y los Siete Enanos' o Mickey Mouse fueron los primeros en el campo. Se menciona a un gato como la primera estrella animada y se hace referencia a la linterna mágica de Christiaan Huygens como una de las primeras herramientas para crear ilusiones de movimiento. La historia sigue con la evolución de la animación desde espectáculos de fantasmagoria en Europa, pasando por发明如stroboscopic disc y la contribución de pioneros como Charles-Émile Reynaud. La llegada del cine y la animación Cel, y técnicas como el rotoscoping, llevaron a la animación de ser un simple entretenimiento a una industria revolucionaria.
🌟 Pioneros del Cine de Animación
Este segundo párrafo se enfoca en la expansión de la animación hacia largometrajes y la obra de pioneros como Lotte Reiniger, quien desafió la percepción de que los largometrajes animados eran imposibles. Se destaca el éxito de 'Las Aventuras del Príncipe Achmed' y cómo directores pioneros exploraron estilos únicos en sus obras. La llegada de Mickey Mouse y 'Blancanieves y los Siete Enanos' se presenta como un hito en la historia de la animación, pero se resalta que fue el trabajo de muchos pioneros lo que permitió este avance en la industria.
Mindmap
Keywords
💡Animación
💡Christiaan Huygens
💡Phantasmagoria
💡Phenakiscope
💡Charles-Émile Reynaud
💡Stop motion
💡Émile Cohl
💡Cel animation
💡Rotoscoping
💡Felix the Cat
💡Lotte Reiniger
Highlights
Snow White and the Seven Dwarfs was not the first animated film.
Mickey Mouse wasn't the first animated superstar; that honor belongs to a cat.
The magic of animation first came from a lantern attributed to Christiaan Huygens.
Huygens tried to sabotage his lantern invention before showing it to King Louis XIV.
The magic lantern was later used to scare the masses in phantasmagoria shows.
The stroboscopic disc or phenakiscope used retinal persistence to create movement.
19th-century animations contained just 12 images on average.
Charles-Émile Reynaud created longer sequences with his 'Pantomimes Lumineuses'.
Reynaud's Théâtre Optique was a system he invented for projecting his animations.
The rise of photo-based film led to a loss of interest in Reynaud's comic drawings.
J. Stuart Blackton was one of the first to use stop motion to tell stories.
Émile Cohl and Winsor McCay established traditional animation with innovative techniques.
Cel animation was created to reduce the work of animators and dominated the industry until the 21st century.
Max Fleischer developed rotoscoping for more detailed and realistic movements.
Felix the Cat by Otto Messmer was the first cartoon with its own line of merchandising.
Lotte Reiniger's 'The Adventures of Prince Achmed' was the first animated feature film preserved.
The Disney aesthetic became associated with animated films, but many pioneering directors explored unique styles.
Mickey Mouse marked the beginning of the golden age of American animation.
Snow White and the Seven Dwarfs marked the beginning of the greater animation film industry.
Transcripts
When you think of the first cartoons,
do you think of a steamer with a mouse at the helm,
or seven dwarfs singing as they march into a mine?
It’s nice, but sort of silly.
You’re not the only one who does, and you’re not the only one who’s wrong.
"Snow White and the Seven Dwarfs"
was not the first animated film in history.
It wasn't even the seventh.
And Mickey Mouse wasn't the first animated superstar either.
Ironically, that honor belongs to a cat.
Although it may be difficult to imagine animation
before Walt Disney and his company,
this discipline is much older than his famous mouse
and, in fact, older than cinema itself.
The magic of animation first came from a lantern
attributed to the scientist Christiaan Huygens.
With it, one could achieve the illusion of movement
by alternating between several images or projecting two at once,
one fixed and one in motion.
Huygens regretted the frivolity of his invention so much
that he tried to sabotage it before showing it
to King Louis XIV of France.
But the magic lantern had awakened an unstoppable urge:
it was now possible to bring drawings to life.
Later, the lantern was used to scare the masses.
in the popular phantasmagoria shows of Western Europe.
Ghosts, skeletons, and demons
moved over smoke, walls, and screens
thanks to one or multiple lanterns.
But it wasn't all public screenings:
the stroboscopic disc or phenakiscope
was an optical toy that used retinal persistence
to create the illusion of movement,
sparking the appearance of other inventions
that transported animation into the intimacy of people’s homes.
Animations in the 19th century contained just 12 images on average
which were shown in a continuous loop.
Sound familiar?
It may well remind you of other more modern formats.
The first to create longer sequences was Charles-Émile Reynaud.
His “Pantomimes Lumineuses” lasted from 10 to 15 minutes
and consisted of between 300 and 700 drawings
projected through the Théâtre Optique,
a system he himself invented.
But the explosive rise of photo-based film
meant that the public lost interest in his comic drawings.
Reynaud, ruined and humiliated,
destroyed his Théâtre Optique with a hammer
and threw all his films into the Seine.
Cinema had arrived,
and animation was relegated to a child's toy.
Nevertheless, experimentation didn’t stop.
J. Stuart Blackton, the father of American animation
was one of the first to use the stop motion technique
to tell stories.
His work mixed real images with stop motion,
and showed the world what animation could become.
But it was Émile Cohl, followed by Winsor McCay,
who would establish traditional animation as we know it
with innovative techniques,
such as tracing, animation loops,
and keyframing, which involves drawing the beginning and end of a movement
and creating intermediate drawings from those references.
Thanks to these pioneers,
cartoons moved away from magical lanterns,
and were transformed into a revolutionary industry.
In these works, every frame was drawn by hand.
Can you imagine how much effort was needed to animate a short film?
Now that animation was a business,
there was a greater investment in experimenting
to find ways to make it less laborious and more profitable.
Cel animation was created with this objective in mind.
It consisted of drawing different elements
of the same frame on transparent sheets
and reusing the sheets that weren’t going to move.
This ingenious solution reduced the work of the animators
and dominated the industry until the 21st century.
At the same time, animator Max Fleischer
was working on another innovative method: rotoscoping,
with which more detailed and realistic movements were achieved
by tracing the frames of live action videos
In fact, if you like how the characters
of the legendary 1930s Betty Boop cartoons moved their bodies,
it’s because the animations were based on jazz singer Cab Calloway’s dances.
But the glamorous Betty Boop was not the first animation star either:
Felix the Cat, by animator Otto Messmer,
made his debut in 1919 and his career took off immediately,
as he went on to star in more than 100 short films
becoming the first cartoon with its own line of merchandising.
Soon, the industry was brimming
with shocking or humorous animations, but they were always short films.
What about animated feature films?
It was outside the US where certain pioneers
went against the status quo and dared to animate longer stories.
Lotte Reiniger faced an industry
where the idea of an animated feature seemed preposterous.
"Animated films were supposed to make people roar with laughter,
and nobody had dared to entertain an audience with them
for more than ten minutes."
The “Adventures of Prince Achmed” took a year
to find a distributor who believed in it.
When it did however, its success was overwhelming.
It is the first animated film that has been preserved
but it was only one of many.
Although the Disney aesthetic would end up associated
with animated films,
these pioneering directors
explored unique styles in their productions:
from Reiniger’s play on light and silhouettes
to the detailed stop motion of Ladislaw Starevich
or the Diehl brothers.
Thanks to them, animations, as well as the stories they told,
became more and more complex.
It was the arrival of Mickey Mouse
that marked the beginning the golden age of American animation
that would last until 1960,
and “Snow White and the Seven Dwarfs”
marked the beginning of the greater animation film industry.
But we must remember that it took many pioneers
for a mouse to captain a steamer.
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