Lighting for Beginners - Direction (Part 1/5)

Summary

Dans cette première partie de la série sur l'éclairage, l'importance de la direction de la lumière est explorée, notamment comment elle influence la perception de la forme. L'éclairage détermine non seulement la visibilité des détails grâce aux ombres, mais aussi la manière dont une image est perçue. Le script décrit différentes techniques d'éclairage, telles que l'éclairage frontal, l'éclairage en papillon, et l'éclairage par dessous, tout en expliquant comment chaque direction peut modifier l'apparence du sujet, qu'il s'agisse d'un portrait ou d'un environnement. Il met en évidence l'importance des ombres pour comprendre la forme et le message visuel, tout en soulignant que l'éclairage doit être utilisé de manière réfléchie en fonction du contexte.

Takeaways

• 😀 La direction de la lumière est essentielle pour comprendre la forme d'un objet. Les ombres révélées par la lumière aident à percevoir la forme 3D.
• 😀 L'ombre n'est pas à craindre, elle est essentielle pour comprendre l'image et donner de la profondeur. Sans ombre, il est difficile de discerner la forme d'un objet.
• 😀 L'éclairage frontal peut rendre un objet ou un visage très plat, cachant les détails et réduisant la compréhension de sa forme.
• 😀 L'éclairage en 'butterfly' ou 'paramount' permet de créer des ombres subtiles qui révèlent les formes du visage, en particulier les contours comme le nez, les lèvres et le menton.
• 😀 Un éclairage trop frontal peut rendre un portrait peu flatteur, car il masque des éléments essentiels comme les yeux et peut créer des ombres indésirables sous les yeux.
• 😀 L'éclairage provenant du bas (éclairage 'raccoon') est particulièrement non désiré, car il met en évidence les ombres sous les yeux, rendant la personne moins engageante.
• 😀 L'éclairage en silhouette est utilisé pour garder une certaine mystère, comme dans les films où l'identité d'un personnage est inconnue.
• 😀 L'éclairage 'split' révèle une moitié du visage tout en cachant l'autre, ce qui peut être utilisé pour suggérer que quelqu'un a quelque chose à cacher.
• 😀 L'éclairage sous un menton (comme lors des histoires effrayantes) crée une apparence de visage déformé et de type crâne, souvent utilisé pour des effets effrayants.
• 😀 En photographie de paysages ou d'architecture, la direction de la lumière guide le regard du spectateur et souligne certains éléments de la scène, souvent plus que la forme elle-même.
• 😀 La lumière venant de différentes directions modifie non seulement la perception de la forme, mais aussi l'ambiance et le message d'une scène, que ce soit pour un portrait ou un environnement.

Q & A

Pourquoi la direction de la lumière est-elle si importante dans la perception des formes ?

La direction de la lumière influence directement la manière dont nous percevons les formes. Elle crée des ombres qui nous aident à comprendre la profondeur et la structure des objets, comme un cercle qui pourrait être perçu comme une sphère, un cône ou un cylindre en fonction de la lumière.

Quel rôle jouent les ombres dans la photographie ou la sculpture ?

Les ombres sont essentielles pour comprendre la forme. Sans ombre, il est difficile de distinguer les détails d'un objet ou d'une personne. Par exemple, une sculpture mal éclairée pourrait sembler plate sans l'ajout d'ombres qui révèlent sa structure.

Pourquoi la lumière frontale est-elle souvent considérée comme une erreur en photographie ?

La lumière frontale a tendance à aplatir les formes et à réduire la visibilité des détails, car elle élimine les ombres qui aident à percevoir la profondeur. Cela donne une image plate où les traits du visage, par exemple, sont peu définis.

Qu'est-ce que l'éclairage Paramount et pourquoi est-il considéré comme glamour ?

L'éclairage Paramount, également appelé éclairage papillon, est une lumière placée légèrement au-dessus et en face du sujet, créant des ombres subtiles sous le nez et les joues. Cela donne un aspect glamour et met en valeur les traits sans exagérer les ombres indésirables.

Pourquoi l'éclairage venant directement du bas est-il perçu comme effrayant dans certains films ?

L'éclairage venant du bas crée des ombres peu naturelles qui évoquent des formes de crâne et accentuent des traits comme les sourcils, donnant un aspect menaçant. Ce type d'éclairage est souvent utilisé dans les films d'horreur pour rendre les personnages plus sinistres.

Qu'est-ce que l'éclairage en silhouette et quand est-il utilisé dans les films ?

L'éclairage en silhouette place la lumière derrière le sujet, ne montrant que sa silhouette et créant un effet mystérieux. Cela est souvent utilisé au début des films pour introduire un personnage de manière énigmatique, comme dans 'Blade Runner'.

Que révèle l'éclairage en split lighting (éclairage divisé) ?

L'éclairage en split lighting divise le visage en deux, avec une moitié éclairée et l'autre dans l'ombre. Cela peut suggérer que la personne a quelque chose à cacher ou créer un effet de mystère. Il est souvent utilisé pour des portraits dramatiques ou mystérieux.

Pourquoi l'éclairage sous le menton crée-t-il un effet désagréable ?

L'éclairage sous le menton crée des ombres dramatiques qui cachent les traits du visage et donnent une apparence menaçante ou étrange, comme si la personne avait un visage de crâne. Cela peut être perturbant dans un contexte normal, comme une interview ou une interaction sociale.

En quoi l'éclairage en Rembrandt est-il utile pour éclairer un visage ?

L'éclairage en Rembrandt, qui provient de l'angle supérieur gauche, crée une petite zone lumineuse en forme de triangle sous l'œil du sujet. Ce type d'éclairage met en valeur les traits du visage de manière naturelle et équilibrée, souvent utilisé dans le cinéma et les portraits.

Comment la direction de la lumière influence-t-elle la perception d'un environnement ?

Dans un environnement, la direction de la lumière joue un rôle crucial dans la composition et l'atmosphère. Par exemple, la lumière de midi crée des ombres plates et dures, tandis que l'éclairage au coucher du soleil crée des ombres longues et dramatiques qui ajoutent de la profondeur et de l'intérêt à une scène.