What Killed the Movie Musical?

Summary

Dans les années 1960, le genre de la comédie musicale cinématographique, qui avait prospéré dans les années 1940 et 1950, a connu un déclin marqué. Tandis que des films comme *La Mélodie du bonheur* et *Mary Poppins* étaient encore des succès, l'ère des productions grandioses s'est effondrée à cause de l'excès, de l'échec commercial et des goûts changeants des spectateurs. Des films comme *Hello Dolly!* et *Paint Your Wagon* ont échoué, signalant la fin d'une époque. Malgré une brève renaissance dans les années 2000, les comédies musicales ne reviendront jamais au statut dominant qu'elles avaient auparavant.

Takeaways

• 😀 La montée des comédies musicales à Hollywood dans les années 1950 a été alimentée par des stars comme Judy Garland et Gene Kelly, créant une époque dorée du cinéma musical.
• 😀 Les comédies musicales de grande envergure, comme *The Sound of Music*, ont connu un grand succès dans les années 1960, mais ont aussi introduit des coûts de production astronomiques qui allaient devenir un problème majeur.
• 😀 La sortie des comédies musicales en « roadshow » (spectacles spéciaux) a rendu ces films plus coûteux à produire, avec des intermissions, de la musique de sortie et des décors grandioses.
• 😀 La popularité de la télévision et des films plus réalistes a commencé à concurrencer les grandes productions de comédies musicales des années 1960.
• 😀 Des films comme *Chitty Chitty Bang Bang* et *Dr. Doolittle* ont échoué à atteindre le succès des classiques passés en raison de scénarios faibles, de mauvais effets spéciaux et de mauvaises stratégies de marketing.
• 😀 La sortie de *Hello, Dolly!* en 1969 a marqué un tournant dans l’industrie. Bien que visuellement spectaculaire, son budget faramineux a entraîné un échec financier majeur pour 20th Century Fox.
• 😀 Les coûts de production des films comme *Hello, Dolly!* ont rendu le genre insoutenable, contribuant à la chute des comédies musicales dans les années 1970.
• 😀 En dépit de quelques succès comme *Fiddler on the Roof* et *Cabaret*, les films musicaux des années 1970 ont été critiqués pour leur excès de production, leur éloignement du style plus intime et simple des premières comédies musicales.
• 😀 La montée du cinéma social et politique, influencée par des événements mondiaux comme la guerre du Vietnam et le mouvement pour les droits civiques, a modifié les goûts des spectateurs, qui se sont éloignés des productions de grande envergure.
• 😀 Les comédies musicales à grand budget n'ont pas réussi à s'adapter aux changements dans les attentes du public, qui ne voulait plus de spectacles opulents mais des récits plus ancrés dans la réalité.
• 😀 La comédie musicale reviendra plus tard au cinéma, mais sous une forme modifiée, avec des productions comme *Phantom of the Opera* et *Chicago*, marquant un renouveau du genre au début des années 2000.

Q & A

Quel était le rôle de la comédie musicale dans l'industrie cinématographique des années 1940 et 1950 ?

Dans les années 1940 et 1950, les comédies musicales étaient des succès commerciaux majeurs grâce à des studios comme MGM et des stars comme Judy Garland et Gene Kelly. Des films comme *Singin' in the Rain* et *Meet Me in St. Louis* étaient des incontournables et attiraient de larges foules grâce à leurs numéros musicaux et chorégraphiés spectaculaires.

Qu'est-ce que le format 'Road Show' et comment a-t-il impacté les comédies musicales dans les années 1960 ?

Le format 'Road Show' était une sortie limitée d'un film, souvent dans des cinémas haut de gamme, avec des prix de billets plus élevés, des interludes musicaux et des produits dérivés. Bien qu'il ait initialement bien fonctionné pour des films comme *West Side Story* et *The Sound of Music*, il est devenu excessivement coûteux et a contribué à la surcharge des productions musicales.

Pourquoi les comédies musicales ont-elles commencé à perdre leur popularité à la fin des années 1960 ?

À la fin des années 1960, les goûts du public ont changé. Les spectateurs ont commencé à préférer des récits plus intimistes et socialement engagés, en contraste avec les grandes productions musicales extravagantes. De plus, les films de cette époque, comme *Dr. Dolittle* et *Sweet Charity*, ont échoué à captiver l'audience en raison de leurs mauvaises exécutions et de leurs scénarios trop lourds.

Quels facteurs ont contribué à l'échec du film *Dr. Dolittle* (1967) ?

Le film *Dr. Dolittle* a échoué en partie à cause d'une histoire peu captivante, de personnages peu engageants, et de la confusion du public qui s'attendait à voir un autre film à la place. Malgré un casting impressionnant et une production coûteuse, le film n'a pas réussi à capturer l'esprit des grands classiques du genre.

Comment le film *Hello, Dolly!* a-t-il marqué la fin de l'ère des comédies musicales traditionnelles ?

*Hello, Dolly!* (1969) a été une production somptueuse mais coûteuse qui n'a pas réussi à attirer le public. Le film a été perçu comme une tentative désespérée de sauver le genre, mais avec un budget exorbitant et une performance en deçà des attentes, il a symbolisé la chute des grandes productions musicales et a marqué la fin d'une époque.

Quelles comédies musicales ont connu un certain succès dans les années 1970 malgré la tendance générale ?

Dans les années 1970, quelques comédies musicales ont trouvé un certain succès, comme *Fiddler on the Roof* (1971) et *Cabaret* (1972). Ces films se distinguaient par leur approche stylisée et leurs commentaires sociaux, mais même ces réussites n'ont pas suffi à redonner vie à l'industrie musicale.

Quel rôle la production de films comme *Sweet Charity* et *Paint Your Wagon* a-t-elle joué dans la chute des comédies musicales ?

Les films *Sweet Charity* (1969) et *Paint Your Wagon* (1969) ont été des échecs majeurs en raison de leur excès de production et de leur incapacité à capter l'attention du public. *Sweet Charity* a été trop coûteux et surproduit, tandis que *Paint Your Wagon*, malgré son casting, manquait de la magie nécessaire pour réussir en tant que comédie musicale.

Pourquoi *Chitty Chitty Bang Bang* (1968) est-il considéré comme un échec malgré ses efforts pour imiter le succès de *Mary Poppins* ?

*Chitty Chitty Bang Bang* a échoué car, malgré un casting de renom et un budget ambitieux, le film a souffert de mauvais effets spéciaux et d'un ton étrange. De plus, les éléments effrayants, comme le personnage du 'catcher' d'enfants, étaient inappropriés pour le public cible, ce qui a contribué à son échec commercial.

Quels changements ont eu lieu dans l'industrie cinématographique à la fin des années 1960, en dehors des échecs des comédies musicales ?

À la fin des années 1960, le cinéma a évolué vers des récits plus réalistes et engagés. La société se tournait vers des problèmes réels, comme la guerre du Vietnam et les droits civiques, et les spectateurs n'étaient plus intéressés par des escapades musicales. En 1969, la mission lunaire et la sortie d'albums comme *Abbey Road* des Beatles ont également symbolisé ce changement culturel.

Pourquoi les comédies musicales n'ont-elles pas connu de retour majeur avant le début des années 2000 ?

Les comédies musicales n'ont pas connu de retour significatif avant les années 2000 en raison de l'évolution des goûts du public et de l'émergence de nouveaux genres de films. Ce n'est que grâce à des succès comme *Chicago* (2002) et *The Phantom of the Opera* (2004) que les comédies musicales ont repris une place importante à Hollywood, mais elles ont dû s'adapter aux attentes contemporaines.