¿Qué es el arte? Definición de arte

Rafael López Borrego

28 Mar 201808:11

Summary

TLDREl video explora la dificultad de definir el arte en la actualidad, citando el libro 'El arte expandido' de Mario Perniola. Se analiza cómo, desde los años 50, las instituciones dictaron lo que era arte, pero con el surgimiento del pop-art, cualquiera podía ser considerado artista. Se discuten conceptos como la acción artística, el surrealismo y la influencia de la realidad en la creación artística. La reflexión final cuestiona si el acto de fotografiar en museos es más importante que la experiencia estética de la obra.

Takeaways

🎨 El arte contemporáneo es un tema complicado y difícil de definir, según el libro 'El arte expandido' de Mario Perniola.
🏛️ Tradicionalmente, galerías y museos eran los que dictaban qué era arte, pero con el surgimiento del pop-art, parece que cualquiera puede ser artista.
📜 Los manifiestos de las vanguardias artísticas han sido reemplazados por entrevistas en medios de comunicación que a menudo no exploran profundamente las ideas del artista.
👥 La Bienal de Venecia de 2013 cuestionó la noción de artista, invitando a personas ajenas al mundo del arte cuyas creaciones se presentaron como obras artísticas.
🤹‍♂️ Bruce Nauman sugiere que cualquier cosa que salga de su estudio puede ser considerada arte, lo que hace del arte una actividad más que un producto.
🧙‍♂️ El arte se considera por algunos como una forma de acción, en contraste con quienes lo ven como una experiencia contemplativa, similar a la magia o la alquimia.
🌐 El surrealismo ha vuelto a la escena artística, con un enfoque en fenómenos paranormales, el sueño y el esoterismo, después de ser reivindicado por Hal Foster en los años 90.
🏛️ George's Educ y Annette de Weiner argumentan que el arte es todo lo que las instituciones consideran como tal, y se centra en la idea de posesión y documentación.
🐵 Se cuestiona si un mono con un pincel podría crear una obra de expresionismo abstracto, lo que lleva a reflexionar sobre el valor de la palabra 'arte'.
👮‍♂️ Se plantea la idea de construir estructuras institucionales para hacer creer a personas que son artistas para prevenir la delincuencia y el vandalismo.
🤔 La distinción entre un artista y un demente radica en la conciencia del proceso creativo y en la validación por la crítica, las instituciones y el público.
📹 En el siglo XX, hubo una producción artística sin obra, como en el caso de Yayoi Kusama, donde el traslado de objetos era considerado arte.
🎭 El situacionismo, surgido en la década de 1960, cambió su enfoque de ser una revolución artística a una social, promoviendo que el arte sirviera a la revolución.
💰 Jeff Koons, uno de los artistas contemporáneos más reconocidos, opina que el arte no es hacer una obra, sino venderla, reflejando la influencia del consumo en la sociedad.
🌐 Antes de 1930, era posible ser un 'artista bruto' o 'outsider', pero con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, es difícil mantenerse inmune a la influencia social.
📸 La reflexión final cuestiona si las visitas a museos o instituciones culturales son decisiones individuales o si son influenciadas por las expectativas sociales y el turismo.

Q & A

¿Qué tema trata el video sobre el arte contemporáneo?
-El video trata sobre la dificultad de definir el arte en la actualidad y explora la idea del arte expandido según el libro del filósofo Mario Perniola.
¿Qué rol jugaron las galerías y los museos en la definición del arte antes de los años 50?
-Las galerías y los museos eran quienes dictaban qué era arte y qué no lo era, actuando como mediadores institucionales.
¿Cómo cambió la percepción del arte después del nacimiento del pop-art?
-Después del nacimiento del pop-art, se dio la impresión de que cualquier persona podía hacer arte, sin importar si tenía formación o reconocimiento previo.
¿Qué sucedió con los manifiestos de las vanguardias artísticas en la actualidad?
-Los manifiestos de las vanguardias artísticas han sido reemplazados por entrevistas a artistas en medios de comunicación, que a menudo no exploran profundamente el mensaje artístico.
¿Qué intentó la Bienal de Venecia de 2013 con respecto al concepto de artista?
-La Bienal de Venecia de 2013 invitó a personas ajenas al mundo del arte para explorar la idea de que cualquiera puede ser considerado un artista, independientemente de su formación o reconocimiento.
¿Qué opinó Bruce Nauman sobre lo que puede ser considerado arte?
-Bruce Nauman opinó que cualquier cosa que salga de su estudio, donde él es artista, puede ser considerada arte, enfocándose en la actividad más que en el producto.
¿Qué relación hay entre el arte y la acción según algunos artistas contemporáneos?
-Algunos artistas contemporáneos ven el arte como una forma de acción en lugar de una experiencia contemplativa, similar a la magia o la alquimia.
¿Qué ha sido reivindicado por Hal Foster en el retorno a lo surreal?
-Hal Foster ha reivindicado el retorno a lo surreal, prestando atención a fenómenos paranormales, el sueño y el esoterismo, después de los años 90.
¿Cómo define George's Educ el arte en relación con las instituciones?
-George's Educ define el arte como todo aquello que las instituciones consideran como tal, enfatizando la importancia de la validación institucional.
¿Qué reflexión sugiere el video sobre la visita a museos o instituciones culturales?
-El video sugiere reflexionar si las visitas a museos o instituciones culturales son decisiones individuales o si están influenciadas por obligaciones sociales o paquetes turísticos, y si la experiencia estética se ha transformado en el acto de fotografiar y ser fotografiado.
¿Qué sugiere el video sobre el papel de las instituciones en la definición del arte?
-El video sugiere que las instituciones tienen un papel fundamental en la definición del arte, pero también cuestiona si el arte sin obra, como en el caso de Yves Klein, puede ser considerado arte.
¿Cómo se menciona el papel de los medios de comunicación en la visibilidad del arte de 'outsider'?
-El video menciona que con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, es imposible mantenerse inmune a la influencia de la sociedad y que la obra de un 'outsider' no tiene futuro en una sociedad centrada en el consumo cultural.
¿Qué reflexión hace el video sobre el arte y la sociedad en la actualidad?
-El video reflexiona sobre si el arte ha perdido su valor en la sociedad contemporánea, y si el hecho de ser artista tiene un significado real o es simplemente una etiqueta que se puede aplicar a cualquier persona.

Outlines

00:00

🤔 La Definición del Arte Contemporáneo

Este párrafo explora la dificultad de definir el arte en la actualidad, citando al filósofo Mario Perniola y su libro 'El arte expandido'. Se discute cómo, desde los años 50, las galerías y museos dictaron lo que era arte, pero con el surgimiento del pop-art, la percepción cambió y cualquiera podía ser considerado artista. Se menciona la importancia de las instituciones en la validación del arte y cómo las vanguardias artísticas han evolucionado hacia una mayor democratización del concepto de artista. También se toca el tema de la autenticidad del arte y si cualquier acción o idea puede ser considerada arte, con referencias a la Bienal de Venecia de 2013 y la idea de Bruce Nauman de que todo lo que sale de su estudio es arte.

05:01

📸 El Arte y la Sociedad Contemporánea

En este párrafo se continua la reflexión sobre el arte, destacando cómo el arte sin obra ha ganado terreno en el siglo XX y cómo la mera documentación de una obra puede ser suficiente para su validación. Se menciona el situacionismo y su enfoque en la revolución social en lugar de la producción artística. También se aborda la idea de Jeff Koons sobre la importancia de la venta de la obra más que su creación. Se cuestiona la posibilidad de existir un 'artista bruto' en la sociedad actual, influenciada por los medios de comunicación de masas. Finalmente, se reflexiona sobre la experiencia del visitante en un museo o institución cultural, cuestionando si la visita es una elección individual o una obligación social, y cómo la fotografía y el 'selfie' pueden haber eclipsado la experiencia estética de la obra de arte.

Mindmap

Keywords

💡Arte

El término 'arte' se refiere a una variedad de expresiones creativas que van más allá de la simple estética y pueden incluir obras, objetos, acciones o ideas. En el video, se cuestiona lo que se considera arte actualmente, destacando que desde la década de 1950, las galerías y museos han sido las entidades que dictan lo que es o no arte, y cómo el surgimiento del pop-art ha llevado a una democratización del concepto de arte.

💡Arte expandido

El 'arte expandido' es un concepto presentado por el filósofo Mario Perniola y se refiere a la idea de que el arte ha evolucionado más allá de los límites tradicionales y ahora puede incluir prácticas y expresiones que antes no eran consideradas como tal. En el video, este término se utiliza para debatir sobre la naturaleza del arte contemporáneo y cómo se ha expandido para incluir una gama más amplia de actividades y objetos.

💡Pop-art

El 'pop-art' es un movimiento artístico que surgió en los años 50 y 60 del siglo XX, caracterizado por la incorporación de elementos de la cultura popular y mass media en las obras de arte. En el video, se menciona que el nacimiento del pop-art marcó un punto de inflexión donde comenzó a parecer que cualquier persona podía crear arte, desafiando las definiciones tradicionales.

💡Instituto

Los 'institutos' en el contexto del video se refieren a las galerías, críticos, directores de museos y otros medios que validan y definen lo que es arte. El video sugiere que la autoridad para determinar lo que es arte ha pasado de estar en manos de instituciones selectas a estar más disponible para el público en general.

💡Vanguardia artística

La 'vanguardia artística' se refiere a los movimientos o artistas que están a la vanguardia de la innovación y el cambio en el mundo del arte. En el video, se menciona que las vanguardias tenían manifiestos que presentaban sus ideas y propósitos, lo que contrasta con la falta de manifiestos en el arte contemporáneo.

💡Bienal de Venecia

La 'Bienal de Venecia' es una prestigiosa exposición internacional de arte contemporáneo que se celebra en Venecia, Italia. En el video, se hace referencia a la edición de 2013, que intentó cuestionar el concepto de artista al invitar a personas ajenas al mundo del arte para que sus creaciones fueran consideradas como objetos artísticos.

💡Bruce Nauman

Bruce Nauman es un reconocido artista contemporáneo mencionado en el video, que una vez dijo que si él es artista y está en su estudio, cualquier cosa que salga de allí puede ser considerada como arte. Esta cita refleja la idea de que el arte puede ser cualquier cosa que el artista declare como tal, más allá de los estándares convencionales.

💡Situationismo

El 'situationismo' es un movimiento artístico y social que surgió en la década de 1950, cuyo objetivo era transformar la vida cotidiana en una obra de arte. En el video, se menciona que el situationismo cambió su enfoque artístico por una revolución social, promoviendo la idea de que el arte debería estar al servicio de la revolución.

💡Artista bruto/outsider

Un 'artista bruto' o 'outsider' se refiere a un creador que trabaja fuera de los sistemas artísticos convencionales y a menudo sin formación formal en el arte. En el video, se discute cómo, antes de 1930, era posible ser un artista bruto, pero con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, ha llegado a ser casi imposible mantenerse inmune a la influencia de la sociedad y tener un futuro en el arte sin el reconocimiento de instituciones.

💡Experiencia estética

La 'experiencia estética' se refiere a la capacidad de apreciar y ser afectado por la belleza y la expresión en el arte. En el video, se sugiere que la importancia de la experiencia estética puede estar siendo reemplazada por la importancia de la presencia y el 'selfiu' en el contexto de la visita a museos y exposiciones, donde la fotografía y ser fotografiado se convierten en la meta principal.

Highlights

Hoy vamos a tratar de adivinar qué es el arte en la actualidad y definir lo que consideramos arte.

Nos basaremos en el libro 'El arte expandido' escrito por el filósofo Mario Perniola.

Desde los años 50, galerías y museos han sido los que dictaban qué es arte y qué no lo es.

Después del nacimiento del pop-art, parece que cualquiera puede hacer arte, no solo obras sino también acciones o ideas.

Las vanguardias artísticas tenían manifiestos, mientras que ahora se sustituyen por entrevistas en medios de comunicación.

La Bienal de Venecia 2013 intentó plantearse el concepto de artista, invitando a personas ajenas al mundo del arte.

Bruce Nauman sostiene que cualquier cosa que salga de su estudio puede ser considerada arte.

El arte puede ser una actividad más que un producto, según la idea de Nauman.

Se cuestiona si un mono con un bote de pintura podría crear una obra de expresionismo abstracto.

Se plantea si construir estructuras institucionales para hacer creer a jóvenes que son artistas puede prevenir la delincuencia.

La diferencia entre un artista y un demente es que el primero es consciente del proceso creativo.

El arte siempre ha estado guiado por razonamiento y teoría, y debe ser reconocido por crítica y público.

Gran parte de la producción artística del siglo 20 es arte sin obra, como lo define Yves Klein.

El situacionismo, un movimiento de los años 60, cambió su pretensión artística por una revolución social.

Jeff Koons, artista contemporáneo, dice que el arte no consiste en hacer una obra sino en venderla.

Entre 1880 y 1930 era posible ser un artista bruto o outsider, pero hoy en día es imposible mantenerse inmune a la influencia de la sociedad.

Se cuestiona si la visita a un museo es una decisión individual o una obligación social impuesta por un paquete turístico.

La importancia de fotografiar y ser fotografiado en el contexto del arte contemporáneo, donde el 'estar allí' puede ser más importante que la obra.