¿Qué es el arte? Definición de arte
Summary
TLDREl video explora la dificultad de definir el arte en la actualidad, citando el libro 'El arte expandido' de Mario Perniola. Se analiza cómo, desde los años 50, las instituciones dictaron lo que era arte, pero con el surgimiento del pop-art, cualquiera podía ser considerado artista. Se discuten conceptos como la acción artística, el surrealismo y la influencia de la realidad en la creación artística. La reflexión final cuestiona si el acto de fotografiar en museos es más importante que la experiencia estética de la obra.
Takeaways
- 🎨 El arte contemporáneo es un tema complicado y difícil de definir, según el libro 'El arte expandido' de Mario Perniola.
- 🏛️ Tradicionalmente, galerías y museos eran los que dictaban qué era arte, pero con el surgimiento del pop-art, parece que cualquiera puede ser artista.
- 📜 Los manifiestos de las vanguardias artísticas han sido reemplazados por entrevistas en medios de comunicación que a menudo no exploran profundamente las ideas del artista.
- 👥 La Bienal de Venecia de 2013 cuestionó la noción de artista, invitando a personas ajenas al mundo del arte cuyas creaciones se presentaron como obras artísticas.
- 🤹♂️ Bruce Nauman sugiere que cualquier cosa que salga de su estudio puede ser considerada arte, lo que hace del arte una actividad más que un producto.
- 🧙♂️ El arte se considera por algunos como una forma de acción, en contraste con quienes lo ven como una experiencia contemplativa, similar a la magia o la alquimia.
- 🌐 El surrealismo ha vuelto a la escena artística, con un enfoque en fenómenos paranormales, el sueño y el esoterismo, después de ser reivindicado por Hal Foster en los años 90.
- 🏛️ George's Educ y Annette de Weiner argumentan que el arte es todo lo que las instituciones consideran como tal, y se centra en la idea de posesión y documentación.
- 🐵 Se cuestiona si un mono con un pincel podría crear una obra de expresionismo abstracto, lo que lleva a reflexionar sobre el valor de la palabra 'arte'.
- 👮♂️ Se plantea la idea de construir estructuras institucionales para hacer creer a personas que son artistas para prevenir la delincuencia y el vandalismo.
- 🤔 La distinción entre un artista y un demente radica en la conciencia del proceso creativo y en la validación por la crítica, las instituciones y el público.
- 📹 En el siglo XX, hubo una producción artística sin obra, como en el caso de Yayoi Kusama, donde el traslado de objetos era considerado arte.
- 🎭 El situacionismo, surgido en la década de 1960, cambió su enfoque de ser una revolución artística a una social, promoviendo que el arte sirviera a la revolución.
- 💰 Jeff Koons, uno de los artistas contemporáneos más reconocidos, opina que el arte no es hacer una obra, sino venderla, reflejando la influencia del consumo en la sociedad.
- 🌐 Antes de 1930, era posible ser un 'artista bruto' o 'outsider', pero con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, es difícil mantenerse inmune a la influencia social.
- 📸 La reflexión final cuestiona si las visitas a museos o instituciones culturales son decisiones individuales o si son influenciadas por las expectativas sociales y el turismo.
Q & A
¿Qué tema trata el video sobre el arte contemporáneo?
-El video trata sobre la dificultad de definir el arte en la actualidad y explora la idea del arte expandido según el libro del filósofo Mario Perniola.
¿Qué rol jugaron las galerías y los museos en la definición del arte antes de los años 50?
-Las galerías y los museos eran quienes dictaban qué era arte y qué no lo era, actuando como mediadores institucionales.
¿Cómo cambió la percepción del arte después del nacimiento del pop-art?
-Después del nacimiento del pop-art, se dio la impresión de que cualquier persona podía hacer arte, sin importar si tenía formación o reconocimiento previo.
¿Qué sucedió con los manifiestos de las vanguardias artísticas en la actualidad?
-Los manifiestos de las vanguardias artísticas han sido reemplazados por entrevistas a artistas en medios de comunicación, que a menudo no exploran profundamente el mensaje artístico.
¿Qué intentó la Bienal de Venecia de 2013 con respecto al concepto de artista?
-La Bienal de Venecia de 2013 invitó a personas ajenas al mundo del arte para explorar la idea de que cualquiera puede ser considerado un artista, independientemente de su formación o reconocimiento.
¿Qué opinó Bruce Nauman sobre lo que puede ser considerado arte?
-Bruce Nauman opinó que cualquier cosa que salga de su estudio, donde él es artista, puede ser considerada arte, enfocándose en la actividad más que en el producto.
¿Qué relación hay entre el arte y la acción según algunos artistas contemporáneos?
-Algunos artistas contemporáneos ven el arte como una forma de acción en lugar de una experiencia contemplativa, similar a la magia o la alquimia.
¿Qué ha sido reivindicado por Hal Foster en el retorno a lo surreal?
-Hal Foster ha reivindicado el retorno a lo surreal, prestando atención a fenómenos paranormales, el sueño y el esoterismo, después de los años 90.
¿Cómo define George's Educ el arte en relación con las instituciones?
-George's Educ define el arte como todo aquello que las instituciones consideran como tal, enfatizando la importancia de la validación institucional.
¿Qué reflexión sugiere el video sobre la visita a museos o instituciones culturales?
-El video sugiere reflexionar si las visitas a museos o instituciones culturales son decisiones individuales o si están influenciadas por obligaciones sociales o paquetes turísticos, y si la experiencia estética se ha transformado en el acto de fotografiar y ser fotografiado.
¿Qué sugiere el video sobre el papel de las instituciones en la definición del arte?
-El video sugiere que las instituciones tienen un papel fundamental en la definición del arte, pero también cuestiona si el arte sin obra, como en el caso de Yves Klein, puede ser considerado arte.
¿Cómo se menciona el papel de los medios de comunicación en la visibilidad del arte de 'outsider'?
-El video menciona que con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, es imposible mantenerse inmune a la influencia de la sociedad y que la obra de un 'outsider' no tiene futuro en una sociedad centrada en el consumo cultural.
¿Qué reflexión hace el video sobre el arte y la sociedad en la actualidad?
-El video reflexiona sobre si el arte ha perdido su valor en la sociedad contemporánea, y si el hecho de ser artista tiene un significado real o es simplemente una etiqueta que se puede aplicar a cualquier persona.
Outlines
🤔 La Definición del Arte Contemporáneo
Este párrafo explora la dificultad de definir el arte en la actualidad, citando al filósofo Mario Perniola y su libro 'El arte expandido'. Se discute cómo, desde los años 50, las galerías y museos dictaron lo que era arte, pero con el surgimiento del pop-art, la percepción cambió y cualquiera podía ser considerado artista. Se menciona la importancia de las instituciones en la validación del arte y cómo las vanguardias artísticas han evolucionado hacia una mayor democratización del concepto de artista. También se toca el tema de la autenticidad del arte y si cualquier acción o idea puede ser considerada arte, con referencias a la Bienal de Venecia de 2013 y la idea de Bruce Nauman de que todo lo que sale de su estudio es arte.
📸 El Arte y la Sociedad Contemporánea
En este párrafo se continua la reflexión sobre el arte, destacando cómo el arte sin obra ha ganado terreno en el siglo XX y cómo la mera documentación de una obra puede ser suficiente para su validación. Se menciona el situacionismo y su enfoque en la revolución social en lugar de la producción artística. También se aborda la idea de Jeff Koons sobre la importancia de la venta de la obra más que su creación. Se cuestiona la posibilidad de existir un 'artista bruto' en la sociedad actual, influenciada por los medios de comunicación de masas. Finalmente, se reflexiona sobre la experiencia del visitante en un museo o institución cultural, cuestionando si la visita es una elección individual o una obligación social, y cómo la fotografía y el 'selfie' pueden haber eclipsado la experiencia estética de la obra de arte.
Mindmap
Keywords
💡Arte
💡Arte expandido
💡Pop-art
💡Instituto
💡Vanguardia artística
💡Bienal de Venecia
💡Bruce Nauman
💡Situationismo
💡Artista bruto/outsider
💡Experiencia estética
Highlights
Hoy vamos a tratar de adivinar qué es el arte en la actualidad y definir lo que consideramos arte.
Nos basaremos en el libro 'El arte expandido' escrito por el filósofo Mario Perniola.
Desde los años 50, galerías y museos han sido los que dictaban qué es arte y qué no lo es.
Después del nacimiento del pop-art, parece que cualquiera puede hacer arte, no solo obras sino también acciones o ideas.
Las vanguardias artísticas tenían manifiestos, mientras que ahora se sustituyen por entrevistas en medios de comunicación.
La Bienal de Venecia 2013 intentó plantearse el concepto de artista, invitando a personas ajenas al mundo del arte.
Bruce Nauman sostiene que cualquier cosa que salga de su estudio puede ser considerada arte.
El arte puede ser una actividad más que un producto, según la idea de Nauman.
Se cuestiona si un mono con un bote de pintura podría crear una obra de expresionismo abstracto.
Se plantea si construir estructuras institucionales para hacer creer a jóvenes que son artistas puede prevenir la delincuencia.
La diferencia entre un artista y un demente es que el primero es consciente del proceso creativo.
El arte siempre ha estado guiado por razonamiento y teoría, y debe ser reconocido por crítica y público.
Gran parte de la producción artística del siglo 20 es arte sin obra, como lo define Yves Klein.
El situacionismo, un movimiento de los años 60, cambió su pretensión artística por una revolución social.
Jeff Koons, artista contemporáneo, dice que el arte no consiste en hacer una obra sino en venderla.
Entre 1880 y 1930 era posible ser un artista bruto o outsider, pero hoy en día es imposible mantenerse inmune a la influencia de la sociedad.
Se cuestiona si la visita a un museo es una decisión individual o una obligación social impuesta por un paquete turístico.
La importancia de fotografiar y ser fotografiado en el contexto del arte contemporáneo, donde el 'estar allí' puede ser más importante que la obra.
Transcripts
qué pasa gente muy bienvenidos todos al
canal del arte hoy vamos a hacer algo
complicado algo difícil vamos a tratar
de adivinar qué es el arte en la
actualidad y tratar de definir aquello
que es el arte o que consideramos el
arte ahora mismo para ello nos vamos a
basar en un libro que fue publicado hace
poco tiempo y que se llama el arte
expandido que fue escrito por el
filósofo y pensador mario perniola
tristemente nos ha dejado hace poco
tiempo pero que es muy interesante para
saber situar aquello que podemos definir
como arte en la actualidad desde los
años 50 del siglo pasado han sido las
galerías y también algunos museos los
que nos decían aquello que es arte y que
no es arte después del nacimiento del
pop-art da la impresión de que
cualquiera puede hacer arte no hablamos
sólo de obras o de objetos sino también
de acciones artísticas o ideas que eran
validadas por mediadores institucionales
como críticos galerías
directores de museos gracias a ellos
algo que habría pasado completamente
desapercibido pues llega a formar parte
de un grupo selecto y especial lo cierto
es que actualmente cualquiera se puede
calificar como artista incluso personas
que no tienen formación o no han tenido
ningún reconocimiento las vanguardias
artísticas tenían unos manifiestos que
servían como presentación y declaración
de intenciones esas ideas ahora han
desaparecido y han sido sustituidas por
entrevistas a los artistas en diferentes
medios de comunicación
muchas de estas entrevistas se encargan
simplemente de masajear al artista más
que intentar descubrir un mensaje quizás
completamente vacío o un mensaje poco
preparado tanto por parte del artista
como a veces por parte de la propia
persona que entrevista
bienal de venecia del año 2013 intentó
plantearse el concepto de artista
invitando a numerosas personas que eran
completamente ajenas al mundo del arte
pero cuyas creaciones se mostraron como
si fueran objetos artísticos bruce
nauman decía que si soy artista estoy en
el este y estoy en el estudio cualquier
cosa que salga de allí puede ser
considerada como arte en este caso el
arte sería una actividad más que un
producto con esta idea basta tener un
taller para ser artista hay muchos
artistas que consideran el arte como una
forma de acción frente a aquellos que
creen que es una experiencia
contemplativa algo similar a la magia oa
la alquimia se nos hablaba en la bienal
del año 2013 de la recuperación del
surrealismo se presta atención a todo
tipo de fenómenos paranormales también
al sueño al esoterismo el retorno a lo
real que fue reivindicado por hal foster
en los años 90 ha sido sustituido
el retorno a lo surreal tengamos en
cuenta que después de los atentados del
11 de septiembre es difícil que
cualquier imagen pueda competir con la
realidad
george's educ y considera arte todo
aquello que las instituciones consideran
como tal y por su parte annette de
weiner habla de arte centrándolo en la
idea de posesión se trata simplemente de
los objetos que nosotros podemos guardar
pensemos por un momento si un mono con
un bote de pintura agujereado puede
pintar una obra del expresionismo
abstracto
deberíamos tal vez plantearnos el
concepto de la palabra arte
qué hacemos por ejemplo con los jóvenes
que viven en las periferias urbanas
bueno pues podemos construir estructuras
institucionales quienes hagan creerse
que son artistas para que no caigan en
la delincuencia y el vandalismo porque
digamos que ser artistas les transmite o
les da un aura especial quizás
deberíamos plantearnos para que se
quiere ser artista si la palabra ha
perdido todo el valor que tiene para
nosotros se puede por ejemplo hoy ser un
artista alternativo es difícil cuando en
el día de hoy o actualmente pueden ser
considerados artistas incluso a aquellos
que no quieren serlo todo el mundo es
potencialmente capaz de acceder a una
institución donde se muestre su trabajo
la diferencia por ejemplo entre un
artista y un demente es que los dos
pueden crear la misma obra pero al
primero
pensamos o suponemos que es
perfectamente consciente del proceso el
arte siempre se encuentra guiado por el
razonamiento y la teoría debe estar
hecho por una persona oculta una vez así
debe ser reconocido por la crítica por
las instituciones y por el público
aunque estos tres elementos últimos no
son determinantes gran parte gran parte
de la producción artística del siglo 20
es arte sin obra como lo ha decidido
yanga lar ya no se fabrica sino que
simplemente trasladar una cosa de un
sitio a otro puede ser calificada como
arte a veces ni existe esa cosa o ese
objeto sino que sólo existe una simple
documentación una fotografía o un vídeo
si es que ésta se hizo pensemos por
ejemplo en el situacionismo
es un movimiento como sabemos que surge
a finales o durante la década de los 60
principalmente el situacionismo cambio
su pretensión artística por una
revolución social el arte debe estar al
servicio de la revolución es lo que
ellos decían prolongando así algunas
ideas que tenían que ver con el dadaísmo
y con el surrealismo
jeff koons uno de los artistas
contemporáneos más considerados dice que
el arte no consiste en hacer una obra
sino simplemente en venderla entre 1880
y 1930 era posible ser un artista bruto
artista outsider no fuera del sistema
vamos a decirlo así pero después con el
desarrollo de los medios de comunicación
de masas es imposible prácticamente
mantenerse inmune a la influencia de la
sociedad la obra de un outsider no tiene
futuro en nuestra sociedad ya que el
consumo de un bien cultural cuenta más
que el disfrute de la obra así que un
outsider nunca tendrá una
por último para finalizar deberíamos
reflexionar sobre las visitas o la
visita que nosotros realizamos a un
museo oa cualquier institución cultural
si realmente esa es una decisión
individual o realmente es una obligación
social
quizás forzada por un paquete turístico
que ya nos incluye una visita a un lugar
concreto lo importante actualmente es
fotografiar y ser fotografiado en este
juego de palabras es donde se alcanza el
grado cero de la experiencia estética
quizás todo esto que acabamos de decir
nos pueda servir como reflexión sobre si
el self iu o el estar allí es más
importante que la obra que estamos
contemplando
muy bien gente pues hasta aquí nuestro
vídeo de hoy os dejo una fotografía de
este libro que he publicado sobre el
sistema del arte contemporáneo
encontrareis el enlace para poder
acceder a él en la parte inferior de la
del vídeo como siempre os digo pues os
animo a suscribiros al canal y también a
darle al like si os ha gustado porque
bueno esto nos ayuda mucho a seguir
adelante porfavor inundarlo de likes si
es posible darle a la campanita también
si queréis que se os avisé cada vez que
tengamos un vídeo nuevo en el canal muy
bien pues como siempre decimos para
finalizar un saludo a todos y hasta el
próximo vídeo
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