¿Qué es el arte? Definición de arte

Summary

El video explora la dificultad de definir el arte en la actualidad, citando el libro 'El arte expandido' de Mario Perniola. Se analiza cómo, desde los años 50, las instituciones dictaron lo que era arte, pero con el surgimiento del pop-art, cualquiera podía ser considerado artista. Se discuten conceptos como la acción artística, el surrealismo y la influencia de la realidad en la creación artística. La reflexión final cuestiona si el acto de fotografiar en museos es más importante que la experiencia estética de la obra.

Takeaways

• 🎨 El arte contemporáneo es un tema complicado y difícil de definir, según el libro 'El arte expandido' de Mario Perniola.
• 🏛️ Tradicionalmente, galerías y museos eran los que dictaban qué era arte, pero con el surgimiento del pop-art, parece que cualquiera puede ser artista.
• 📜 Los manifiestos de las vanguardias artísticas han sido reemplazados por entrevistas en medios de comunicación que a menudo no exploran profundamente las ideas del artista.
• 👥 La Bienal de Venecia de 2013 cuestionó la noción de artista, invitando a personas ajenas al mundo del arte cuyas creaciones se presentaron como obras artísticas.
• 🤹‍♂️ Bruce Nauman sugiere que cualquier cosa que salga de su estudio puede ser considerada arte, lo que hace del arte una actividad más que un producto.
• 🧙‍♂️ El arte se considera por algunos como una forma de acción, en contraste con quienes lo ven como una experiencia contemplativa, similar a la magia o la alquimia.
• 🌐 El surrealismo ha vuelto a la escena artística, con un enfoque en fenómenos paranormales, el sueño y el esoterismo, después de ser reivindicado por Hal Foster en los años 90.
• 🏛️ George's Educ y Annette de Weiner argumentan que el arte es todo lo que las instituciones consideran como tal, y se centra en la idea de posesión y documentación.
• 🐵 Se cuestiona si un mono con un pincel podría crear una obra de expresionismo abstracto, lo que lleva a reflexionar sobre el valor de la palabra 'arte'.
• 👮‍♂️ Se plantea la idea de construir estructuras institucionales para hacer creer a personas que son artistas para prevenir la delincuencia y el vandalismo.
• 🤔 La distinción entre un artista y un demente radica en la conciencia del proceso creativo y en la validación por la crítica, las instituciones y el público.
• 📹 En el siglo XX, hubo una producción artística sin obra, como en el caso de Yayoi Kusama, donde el traslado de objetos era considerado arte.
• 🎭 El situacionismo, surgido en la década de 1960, cambió su enfoque de ser una revolución artística a una social, promoviendo que el arte sirviera a la revolución.
• 💰 Jeff Koons, uno de los artistas contemporáneos más reconocidos, opina que el arte no es hacer una obra, sino venderla, reflejando la influencia del consumo en la sociedad.
• 🌐 Antes de 1930, era posible ser un 'artista bruto' o 'outsider', pero con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, es difícil mantenerse inmune a la influencia social.
• 📸 La reflexión final cuestiona si las visitas a museos o instituciones culturales son decisiones individuales o si son influenciadas por las expectativas sociales y el turismo.

Q & A

¿Qué tema trata el video sobre el arte contemporáneo?

El video trata sobre la dificultad de definir el arte en la actualidad y explora la idea del arte expandido según el libro del filósofo Mario Perniola.

¿Qué rol jugaron las galerías y los museos en la definición del arte antes de los años 50?

Las galerías y los museos eran quienes dictaban qué era arte y qué no lo era, actuando como mediadores institucionales.

¿Cómo cambió la percepción del arte después del nacimiento del pop-art?

Después del nacimiento del pop-art, se dio la impresión de que cualquier persona podía hacer arte, sin importar si tenía formación o reconocimiento previo.

¿Qué sucedió con los manifiestos de las vanguardias artísticas en la actualidad?

Los manifiestos de las vanguardias artísticas han sido reemplazados por entrevistas a artistas en medios de comunicación, que a menudo no exploran profundamente el mensaje artístico.

¿Qué intentó la Bienal de Venecia de 2013 con respecto al concepto de artista?

La Bienal de Venecia de 2013 invitó a personas ajenas al mundo del arte para explorar la idea de que cualquiera puede ser considerado un artista, independientemente de su formación o reconocimiento.

¿Qué opinó Bruce Nauman sobre lo que puede ser considerado arte?

Bruce Nauman opinó que cualquier cosa que salga de su estudio, donde él es artista, puede ser considerada arte, enfocándose en la actividad más que en el producto.

¿Qué relación hay entre el arte y la acción según algunos artistas contemporáneos?

Algunos artistas contemporáneos ven el arte como una forma de acción en lugar de una experiencia contemplativa, similar a la magia o la alquimia.

¿Qué ha sido reivindicado por Hal Foster en el retorno a lo surreal?

Hal Foster ha reivindicado el retorno a lo surreal, prestando atención a fenómenos paranormales, el sueño y el esoterismo, después de los años 90.

¿Cómo define George's Educ el arte en relación con las instituciones?

George's Educ define el arte como todo aquello que las instituciones consideran como tal, enfatizando la importancia de la validación institucional.

¿Qué reflexión sugiere el video sobre la visita a museos o instituciones culturales?

El video sugiere reflexionar si las visitas a museos o instituciones culturales son decisiones individuales o si están influenciadas por obligaciones sociales o paquetes turísticos, y si la experiencia estética se ha transformado en el acto de fotografiar y ser fotografiado.

¿Qué sugiere el video sobre el papel de las instituciones en la definición del arte?

El video sugiere que las instituciones tienen un papel fundamental en la definición del arte, pero también cuestiona si el arte sin obra, como en el caso de Yves Klein, puede ser considerado arte.

¿Cómo se menciona el papel de los medios de comunicación en la visibilidad del arte de 'outsider'?

El video menciona que con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, es imposible mantenerse inmune a la influencia de la sociedad y que la obra de un 'outsider' no tiene futuro en una sociedad centrada en el consumo cultural.

¿Qué reflexión hace el video sobre el arte y la sociedad en la actualidad?

El video reflexiona sobre si el arte ha perdido su valor en la sociedad contemporánea, y si el hecho de ser artista tiene un significado real o es simplemente una etiqueta que se puede aplicar a cualquier persona.