☆⋆｡𖦹 Cómo hacer arte desde el dolor ?⋆ ｡𖦹 ☆

Summary

El guion del video ofrece consejos para artistas que buscan crear arte mientras experimentan emociones negativas. Se sugiere que el dolor puede ser una fuente de inspiración poderosa y que la expresión artística puede ser una forma de procesar emociones intensas. La narradora comparte su proceso personal de creación artística, incluyendo la identificación de sentimientos, la elección de colores y la reflexión sobre el origen de sus emociones. Al final, anima a los espectadores a experimentar y aceptar su arte, independientemente de los juicios de los demás.

Takeaways

• 😀 El script es una reflexión personal sobre cómo crear arte a partir de emociones negativas como la tristeza y el estrés.
• 🎨 Se destaca que no siempre es necesario un sentimiento de intermedio para crear arte, y que la mayoría de las obras provienen de experiencias traumáticas o emociones intensas.
• 🖌️ Se aconseja no limitarse a dibujar objetos objetivos para expresar emociones, sino también explorar técnicas como rayar, arrugar o hacer círculos en papel para relajarse y reflexionar.
• 💭 Se sugiere que el proceso creativo puede ser una forma de procesar y canalizar emociones intensas, transformándolas en algo creativo y significativo.
• 🌈 Se recomienda elegir una paleta de colores que refleje el sentimiento que se quiere expresar, aunque se puede romper con los estándares y utilizar colores no tradicionalmente asociados con esos sentimientos.
• 🤔 Se enfatiza la importancia de la identificación y aceptación de los sentimientos propios a través del arte, sin preocuparse por juicios externos.
• 🎭 Se menciona que el arte creado a partir de emociones negativas puede ser una forma de sanación y de dejar un legado de experiencias personales.
• 📝 Se aconseja hacer ejercicios de trazos y figuras geométricas para mejorar la habilidad artística y aliviar la tensión emocional.
• 👩‍🎨 Se alentó a los espectadores a experimentar con el arte, incluso si no se sienten bien con lo que han creado, ya que es una expresión de sus pensamientos y sentimientos.
• 🌳 Se hace una mención a la conciencia ecológica, recomendando el uso de materiales reciclados y la responsabilidad en el uso de recursos.
• 💌 Se invita a la comunidad a compartir y apoyar el trabajo de artistas locales, destacando la importancia del apoyo mutuo en el ámbito artístico.

Q & A

¿Por qué la persona en el video menciona que va a desaparecer por un tiempo?

Va a desaparecer por un tiempo porque está ingresando a la universidad nuevamente y tiene problemas con su inscripción y horarios.

¿Cuál es el tema principal del video?

El tema principal del video es cómo hacer arte mientras se experimentan sentimientos negativos como tristeza o estrés.

¿Qué sugiere la persona sobre la relación entre el dolor y la creación artística?

Sugiere que el dolor puede ser una fuente poderosa de inspiración y que la expresión artística a menudo surge como una forma de procesar y canalizar emociones intensas.

¿Qué recomendación da la persona para aquellos que sienten que su arte no es bueno cuando están tristes?

Recomienda simplemente rayar una hoja o hacer figuras sin preocuparse por la calidad del dibujo, ya que esto puede ayudar a aliviar el estrés y expresar los sentimientos sin sentirse peor por la calidad del trabajo.

¿Qué proceso sigue la persona cuando dibuja mientras está deprimida o enojada?

Primero identifica su sentimiento, elige una paleta de colores, elige una expresión y una pose, y luego comienza a dibujar mientras reflexiona sobre sus sentimientos y escucha música.

¿Qué consejo da la persona sobre el uso de colores en el arte?

Aconseja que no es necesario usar colores preestablecidos para representar sentimientos (por ejemplo, azul para tristeza) y que se pueden romper esas barreras usando cualquier color que deseen.

¿Qué actitud tiene la persona hacia sus propios dibujos y cómo recomienda que otros vean sus propias obras?

La persona se siente orgullosa de sus dibujos y recomienda aceptar y valorar sus propias obras, independientemente de cómo se vean, porque reflejan sus pensamientos y sentimientos.

¿Cuál es la importancia de experimentar en el arte según la persona del video?

La importancia de experimentar radica en descubrir nuevas formas de expresión y en saber si uno es bueno en algo, especialmente en momentos de crisis.

¿Qué menciona la persona sobre la comunidad artística y el apoyo a los artistas locales?

Menciona que la comunidad artística puede ser tóxica, pero que es importante apoyar a los artistas locales, lo cual es muy apreciado y hace feliz a los artistas.

¿Qué quiere la persona que sus espectadores hagan con respecto a su propio arte?

Quiere que sus espectadores experimenten con el arte, no se sientan limitados, y compartan sus resultados con ella en Instagram, ya que le gusta ver el trabajo de diferentes artistas.

Outlines

00:00

🎨 Expresión Artística en Momentos de Tristeza

El primer párrafo aborda la dificultad de crear arte cuando se experimenta tristeza o estrés. La narradora comparte su experiencia como estudiante universitaria y artista, y cómo enfrenta problemas con su inscripción. Explica que, aunque el arte a menudo se asocia con emociones negativas, también es posible crear desde un estado emocional positivo. Destaca la importancia de no limitarse a los sentimientos intermedios y la posibilidad de usar el arte para procesar emociones intensas. Aconseja a los artistas no solo a expresar su dolor, sino también a reflexionar sobre sus orígenes y cómo canalizarlos en algo creativo.

05:02

🖌️ El Proceso Creativo y la Elección de Colores

En el segundo párrafo, la narradora profundiza en su proceso creativo, desde la identificación de sus emociones hasta la elección de colores y expresiones artísticas. Sugiere que los artistas pueden elegir colores que no se asocian con los sentimientos tradicionales, desafiando las expectativas y rompiendo con las normas. Comparte su preferencia por colores opacos y fríos, aunque reconoce que cada artista tiene la libertad de seleccionar su propia paleta. Hacia el final, enfatiza la importancia de no despreciar el trabajo realizado, independientemente de la percepción personal, y de aceptarlo como una expresión de sus pensamientos y sentimientos.

10:03

📝 Consejos para el Arte en Momentos de Dolor

El tercer párrafo presenta una serie de consejos para aquellos que desean crear arte durante momentos de tristeza. Incluye la posibilidad de realizar ejercicios de trazos para mejorar la habilidad manual, la identificación de emociones a través de colores, y la aceptación de cualquier resultado creativo. La narradora insta a los artistas a experimentar sin temor a cometer errores y a aprovechar los materiales de manera ecológica. Al final, anima a la comunidad a compartir sus procesos y a apoyar a artistas locales, destacando la importancia del apoyo mutuo en el ámbito artístico.

15:28

🎉 Agradecimientos y Invitación a Compartir

El último párrafo es un agradecimiento a la audiencia por su apoyo y participación. La narradora celebra haber alcanzado un hito de suscriptores en su canal de Instagram y alienta a sus seguidores a etiquetarla para que pueda ver sus obras. Reitera su amor por la comunidad artística y la importancia de compartir y apoyar el trabajo de los artistas, incluso aquellos que aún están en sus primeras etapas. Concluye con un mensaje de amor y aprecio hacia su audiencia.

Keywords

💡Traslado

El término 'traslado' se refiere a la acción de cambiar de lugar o de contexto. En el video, el locutor menciona que se 'desaparecerá un ratillo' para entrar a la universidad, lo que indica un cambio temporal en su rutina para abordar asuntos académicos.

💡Inscripción

La 'inscripción' es el proceso de registrarse en una institución educativa o evento. En el guion, el locutor expresa problemas con su inscripción universitaria, lo que sugiere dificultades administrativas o de planificación.

💡Horarios

Los 'horarios' son los planes de tiempo establecidos para las actividades. El locutor critica los 'horarios' de su universidad, insinuando que la planificación de las clases no es eficiente o satisfactoria.

💡Arte

El 'arte' es una expresión creativa que puede incluir diversas formas como la pintura, escultura, música, etc. El video trata sobre cómo el arte puede ser una herramienta para procesar y comunicar emociones negativas.

💡Sentimientos negativos

Los 'sentimientos negativos' abarcan una gama de emociones desagradables como la tristeza, el estrés o la ira. El video discute cómo estos sentimientos pueden influir y ser expresados a través del arte.

💡Inspiración

La 'inspiración' es la influencia o el impulso que motiva la creatividad. En el contexto del video, el dolor y las emociones intensas son vistas como fuentes poderosas de inspiración para la creación artística.

💡Expresión artística

La 'expresión artística' es la manifestación de pensamientos, emociones o ideas a través de medios creativos. El video enfatiza que el arte puede nacer como una forma de canalizar emociones complejas.

💡Identificar

'Identificar' significa reconocer o establecer lo que es o representa algo. En el guion, el locutor sugiere identificar el sentimiento que está experimentando para luego plasmarlo en su arte.

💡Paleta de colores

Una 'paleta de colores' es la selección de colores usada en una obra artística. El video menciona la asociación de colores con emociones y cómo elegir una paleta puede influir en la expresión artística.

💡Geometría

La 'geometría' es la rama de las matemáticas que trata de las figuras y formas. En el contexto del video, hacer 'figuras geométricas' se presenta como un ejercicio para aliviar la mano y explorar la expresión artística.

💡Experimentar

El 'experimentar' implica probar y jugar con diferentes ideas o técnicas. El locutor anima a los espectadores a experimentar con el arte, a pesar de los sentimientos negativos, para descubrir nuevas formas de expresión.

💡Creatividad

La 'creatividad' es la capacidad para generar ideas o soluciones originales. El video resalta que incluso en momentos oscuros, la creatividad puede ser una fuente de luz y belleza en la vida del artista.

Highlights

El inicio del video con un saludo y la noticia de que la persona se retirará brevemente para resolver problemas de inscripción universitaria.

La crítica a los horarios universitarios y la intención de hacer una crítica a la universidad.

La discusión sobre la dificultad de crear arte con sentimientos positivos y cómo la mayoría de las obras provienen de traumas y emociones negativas.

La importancia de explotar los sentimientos negativos en el arte más allá de simplemente llamar la atención.

La expresión artística como un medio para procesar y canalizar emociones intensas.

El consejo de no limitarse a dibujar solo lo objetivo para plasmar sentimientos y la sugerencia de realizar acciones como rayar una hoja.

La experiencia personal de la persona al dibujar en momentos de tristeza y cómo no siempre se traduce en un dibujo objetivo.

El proceso de identificación de sentimientos y la elección de una paleta de colores asociada a esos sentimientos.

La sugerencia de romper con las barreras de los colores tradicionales asociados a los sentimientos y la libertad de elegir cualquier color.

La idea de que el arte no tiene que ser solo una representación de tristeza y la posibilidad de dibujar algo alegre a pesar de sentir tristeza.

La reflexión personal sobre el proceso creativo y cómo el dibujo se convierte en una historia y un legado.

El consejo de no despreciar el trabajo propio, incluso si parece feo, ya que es una expresión de los sentimientos personales.

La importancia de la confianza en el propio arte y la aceptación de que es único y personal.

Consejos para experimentar con el arte durante momentos de tristeza, incluyendo hacer figuras geométricas y ejercitar la mano.

La recomendación de utilizar material reciclado y ser consciente del impacto ambiental al crear arte.

El agradecimiento a los suscriptores y la invitación a compartir el proceso de arte en Instagram.

El mensaje final sobre la importancia del apoyo a los artistas locales y la comunidad artística, y el deseo de romper el ciclo tóxico.

Transcripts

Hola gente cómo están Espero que todos

estén muy bien y como aviso voy a

desaparecer un ratillo porque voy a

entrar a la universidad otra vez

Entonces ahorita estoy como que con

algunos problemas con mi inscripción

porque Jaja los horarios los hacen con

las patas horrible los horarios luego

voy a hacer

un una crítica a mi universidad Aunque

voy a terminar tirándole mucha caca pero

ya luego será Pues bueno

este voy a empezar con este tema este

tema lo escribí bueno escribo ensayos

antes de grabar mis videos eh lo escribí

para aquellas personas que que tratan de

hacer arte mientras viven un sentimiento

de tristeza de estrés de lo que sea un

sentimiento negativo y espero que les

ayude y que puedan ayudarles a también a

mejorar Cómo transmitir ese sentimiento

a a una hoja Pues bueno sabemos que

algunas piezas artísticas se hacen desde

un sentimiento fijo como la felicidad

pero Cabe destacar que no siempre debe

de haber un sentimiento de intermedio

para hacer arte esto luego lo voy a

explicar no me voy a meter en mucho

rollo pero como artista sé que hacer una

obra con un sentimiento positivo es algo

complicado y la mayoría de las obras y

trabajos que he visto se hacen con base

a los traumas de las personas

tristezas y dolores enojo y pues esto

Suena algo muy cliché en el arte y

también este es algo muy común de ver en

mi facultad Pero lo importante es saber

cómo explotar ese sentimiento no

solamente usarlo así porque si por quere

llamar la atención es importante también

eso pero pues también es importante que

las personas deben de saber y también

experimentar este sentimiento a través

del arte bueno el dolor puede ser una

fuente muy poderosa de inspiración a

veces la expresión artística surge como

una forma de procesar y canalizar

emociones muy intensas y aquellos que

experimentan dolor a menudo encuentran

en el arte una vía para transformar esas

sensaciones de esos sentimientos en algo

creativo y significativo o simbólico o

lo que sea o simplemente pues vaciar

todo lo que lo que sientes eh en un en

un dibujo en mi caso

y pues

no siempre debes dibujar algo objetivo

para poder plasmar lo que sientes Porque

seguramente ya sé que ustedes personitas

han intentado dibujar cuando están

tristes y en el momento que estén

dibujando ven que su dibujo está

quedando horrible se deprimen más

entonces entran en crisis y entras en

dudas de de Es que soy horrible

dibujando no soy bueno entonces a veces

eso no ayuda mucho no ayuda mucho

dibujar algo efectivo porque te sientes

mal de ver que no te está quedando bien

porque estás en un momento donde tú te

sientes mal entonces empeoras más

empeoras empeoras más empeoras más y es

un ciclo sin fin d estrés agobio y

tristeza y Bueno pues simplemente puedes

rayar una hoja

manchás les digo no No necesariamente

necesitan hacer un dibujo eh objetivo

porque les digo no no siempre funciona

pero en mi caso en mi caso es lo

contrario

y pues les digo pueden simplemente

agarrar una hoja y rayarla arrugar la

hac origami lo que sea y o hacer

círculos en espiral para relajar la mano

y mientras lo haces reflexionar sobre

cómo te sientes identificar tu

sentimiento y pensar en que te llevó a

sentirte así Bueno yo en lo personal A

veces eso es lo que hago cuando estoy

triste cuando no tengo ganas de dibujar

algo objetivo A veces quiero dibujar

así como pues a veces a veces sí quiero

dibujar y a veces no es válido que no

quieras dibujar en un momento triste

pero estamos hablando de un caso donde

tú quieres dibujar mientras tú estás

viviendo un momento de dolor

y y pues no O sea trasa puedes

simplemente trasar y rayar eso está

chido y bueno cuando cuando dibujo en un

momento donde me siento deprimida o

enojada eh primero estos son mis pasos

Esto es lo que yo hago para hacer un

dibujo con como están viendo en pantalla

primero identifico el sentimiento más

cercano a cómo me siento o sea ya sea

sentimiento positivo negativo después

pienso una paleta de colores

eh la tristeza está asociada con el

color azul y el morado y con colores

opacos sin embargo es una manera de

limitarme a expresarme por lo que tiendo

a usar diferentes paletas de colores que

no sean formamente azules o opacas bueno

en este caso sí elegí una paleta de

colores blancos y opacos y fríos pero

ustedes pueden elegir cualquier color o

sea No necesariamente pueden No

necesariamente usen el morado y el azul

para representar que ustedes se sienten

tristes o el rojo para que se de

entender que estás enojado o triste digo

o feliz con el color amarillo puedes

romper con esas barreras eso es lo lo

chido del arte este realmente no hay

nadie quien te diga Es que para tú

representar un sentimiento de felicidad

tienes que usar el color amarillo no no

O sea

[ __ ] esas son puras [ __ ] puedes

elegir los colores que tú quieras y esto

tiene un nombre no recuerdo cómo se

llama Pero si ustedes saben cómo se

llama usar esos contrarios de los

colores ese contraste de colores y

sentimientos eh Ahí me lo escriben en

los comentarios pero tiene un nombre así

que por ejemplo ustedes se sienten como

yo tristes eh pueden elegir el amarillo

el amarillo y hacer una flor no no

necesariamente este necesitas dibujar

también algo triste para darte a

entender que estás triste Bueno ya

Primero me estoy saliendo de millón y

Bueno les digo este eso eh elijan una

paleta de colores después elijo una

expresión junto con una pose Eh así no

siempre tienes que dibujar algo triste

para expresar que estás triste como les

digo como les dije hace rato que dije

que me estaba saliendo el millón pueden

dibujar una flor muy feliz y todo pero

pues para ustedes algo triste

y en mi caso mi dibujo refleja una

postura de debilidad este dibujo es muy

explícito de cómo me siento internamente

acaba destacar ya lo puse en el inicio

Eh mi integridad física se encuentra

bien Así que no piensen que estas

actitudes Las tomo De verdad en serio no

no no hago eso gente no lo hago no me he

cortado el cabello en un momento de

crisis Bueno sí Solamente una vez y

terminó mal traté de hacerme un copete

pero no Ah me arrepiento mucho de

haberme hecho copete Así que ahorita ya

estoy en un proceso de sanación con mi

cabello Mi cabello está chido pero sí

este no se espanten No yo no hago eso Eh

bueno acto seguido comienzo a atrasar

mientras Escucho música y sobrepienso

las cosas que me llevaron a ese

sentimiento simplemente dibujen y ya O

sea no piensen si no quieren si quieren

simplemente como distraerse solamente

dibujen y no piensen pero yo en mi caso

eh Pues sí pienso en en todo ese proceso

de que que que

lleva ese sentimiento por qué Por qué

llegué a ese sentimiento eh Por qué me

siento así Qué fue lo que hice para

sentirme así cómo puedo salir de ello y

bueno cada ataso y cada pincelada es un

grito silencioso una expresión visual de

la tormenta tormenta interna de mis

sentimientos que me que me sacude por

dentro muy poético Dios mío me encanta

me encantan mis ensayos Dios Bueno una

vez fijado mi fijado una vez finalizado

mi dibujo Sí una vez que he terminado mi

dibujo lo observo lo analizo y lo

aprecio porque me alegro mucho de ver

que eso salió de mí y solamente de mí

que me siento tan orgullosa de ver que

desde mi dolor puedo hacer cosas

impactantes con lo que más me gusta

hacer que es el arte es un sentimiento

de de comodidad y Orgullo y no me

importa lo que los demás piensen de mi

dibujo porque solamente es mío y no es

para nadie más lo hice pensando en mí y

solamente en mí y no en nadie más ni en

darle un gusto a las personas esto lo

hice para mí así que si ustedes no les

gusta el dibujo pues no me importa

Porque a mí me encanta eso es importante

tener confianza en tus dibujos a mí me

encantan mis dibujos Me encantan bueno

en este proceso de transformación el

dibujo se convierte en algo más que

sufrimiento se convierte en una historia

en un legado recordándonos que incluso

los momentos más oscuros más tristes la

creatividad la creatividad Perdón puede

ser algo

brillante y Bueno aquí van unos consejos

para que ustedes puedan experimentar

eh todo este

proceso y pues bueno número uno si te

sientes mal trata de experimentar a

través de ese sentimiento de dibujar a

través de ese sentimiento si no quieres

dibujar Está bien No lo hagas pero

estamos hablando un caso hipotético de

que quieres dibujar y te sientes triste

pues hazlo lo mejor que puedes hacer en

ese momento experimentar y como dije

puede ser algo subjetivo y o no sea

simplemente puede ser Perdón algo algo

sí algo subjetivo y no forente no no

forzosamente algo objetivo como les digo

pueden rayar o pueden hacer algo como lo

que estoy haciendo en pantalla y bueno

número dos Haz figuras geométricas

repitiéndolas hasta llegar al punto de

de formarlas esto es divertido Incluso

si no no estás triste puedes hacerlo en

cualquier momento es un buen ejercicio

para este alivianar los trazos tu mano

hacer ejercicios de de trazos Son son sí

son muy eh útiles la verdad número tres

identifica tu sentimiento con un color

como les dije recuerda que eres libre de

elegir cualquier color ignorando el

significado y sentimiento preestablecido

rompan con las barreras y número cuatro

nunca desprecies lo que hiciste Aunque

tú veas Rayones feos eh Por ejemplo pues

s Rayones acá así al azar o un dibujo

objetivo como les digo pero no te gustó

Acéptalo Porque esos son tus

pensamientos y sentimientos es tu arte

es tu expresión acéptalos eso es lo que

eres si está feo no estoy diciendo que

eres feo

eh Me refiero a que todo eso lo hiciste

con base a tus sentimientos y eso es lo

que te hace parte de ti ese arte esa

Pues sí ese arte te hace parte de ti

eh qué más y pues nada recuerden

experimentar no se sientan mal si

agarran una hoja y la desperdician Bueno

si también hay que tener conciencia este

ecológica que no pueden estar también

desperdiciando material a lo [ __ ]

porque Recuerden el mundo se está

acabando y gracias a nosotros también o

sea si van empezando está bien también

se conscientes de Cuántas hojas van a

utilizar pero es importante experimentar

pueden comprar cuadernos este

reciclados Y si ustedes saben hacer

papel reciclado adelante Mejor aún pero

sí les digo para los que van empezando

eh experimenten No se sientan limitados

de verdad no lo no se sientan así las

hojas están para para rayar para

escribir para dejar un legado para dejar

algo ahí guardado y para comunicarse

claro

este y pues nada si no experimentan cómo

van a saber si son buenos o no

en en eso o sea cómo vas a saber tú que

en un momento de crisis vas a hacer

también cosas chidas pues no O sea

experimenten no sé si me di entender

porque a veces me cuesta trabajo ordenar

mis ideas y nada este pues aquí está mi

dibujo me encanta estoy orgullosa de mi

dibujo estoy orgullosa de mí

definitivamente

me siento feliz con lo que estoy

haciendo y pues nada espero que les

ayude Espero que experimenten les digo

si quieren Mostrarme su proceso

etiquétenme En mi Instagram y ahí voy a

estar viendo los

trabajos porque me gusta ver a los a

diferentes artistas que no solamente

sean grandes artistas sino también me

gusta ver a los pequeños artistas como

ustedes y pues nada los quiero mucho y

estoy feliz porque ya llegamos a los

3000 suscriptores Muchísimas gracias por

ver mis videos por escucharme

especialmente Muchas gracias por apoyar

mi trabajo Recuerden que que apoyar a

los artistas locales les hace muy feliz

y y se aprecia bastante el el apoyo de

verdad se aprecia mucho también ahí vi

unos comentarios de Ay es que có dibujas

tan bonito como las personas no te

conocen por no comparten compartan

chicos compartan mi trabajo compartan

los trabajos a sus amigos compartan

recuerden en la comunidad sé que la

comunidad del arte es muy tóxica pero no

todos Así que hay que romper también con

ese ciclo los quiero mucho les digo si

quieren compartirme sus resultados

etiquétenme con mucho gusto los voy a

ver y nada los quiero bye

[Música]

bye

ha

k

Cage

ha