Want to Draw Better? - An Effective Study Method

Summary

El guion del video discute la diferencia entre habilidad y conocimiento en el aprendizaje del arte. El narrador, un artista, sugiere que muchos artistas se centran en copiar imágenes sin comprender la anatomía detrás de ellas, lo que limita su progreso. Propone un método de estudio que combina la observación detallada, la toma de notas y la aplicación directa de lo aprendido en sus propios dibujos. Este enfoque, según el narrador, llevó a su propio crecimiento como artista y puede ser una herramienta efectiva para otros que buscan mejorar su arte.

Takeaways

• 🎨 El aprendizaje del arte no solo se trata de mejorar la habilidad técnica sino también de adquirir conocimiento sobre el tema que se está dibujando.
• 📚 Muchos artistas se centran en copiar imágenes de anatomía sin leer el texto, lo que limita su comprensión y conocimiento del tema.
• 🤔 La diferencia entre habilidad y conocimiento es crucial; la habilidad es la capacidad de realizar una acción, mientras que el conocimiento es entender el porqué detrás de esa acción.
• 📝 Tomar notas y leer los textos en los libros de anatomía ayuda a adquirir conocimiento, lo cual es fundamental para mejorar en el arte.
• 🔍 La observación detallada y la identificación de patrones son esenciales para el aprendizaje y la mejora en el arte.
• 🖌️ Al realizar estudios, es importante enfocarse en comprender y aplicar el conocimiento, más allá de simplemente copiar la apariencia de las cosas.
• 🧐 Identificar los problemas en su propio trabajo es el primer paso para mejorar, ya que permite a los artistas enfocarse en áreas específicas que requieren mejora.
• 📚 La aplicación del conocimiento adquirido a través de estudios es esencial para mejorar las habilidades artísticas y superar los problemas identificados.
• 📈 La mejora en el arte ocurre cuando se combina la habilidad con el conocimiento, lo que permite a los artistas crear obras más precisas y significativas.
• 🔄 El proceso de identificar, estudiar y aplicar es un ciclo que puede ser repetido diariamente para mejorar constantemente las habilidades artísticas.
• 🌐 Compartir el progreso y los estudios con otros, como en un Discord, puede ser una forma efectiva de recibir retroalimentación y motivación para seguir aprendiendo.

Q & A

¿Qué es lo que a menudo escuchan los artistas principiantes sobre mejorar su arte?

Los artistas principiantes a menudo escuchan sobre la importancia de estudiar y seguir un régimen de estudio para mejorar su arte y acercarse al tipo de arte que desean crear.

¿Cuál es la diferencia entre 'habilidad' y 'conocimiento' según el script?

Según el script, la 'habilidad' se refiere a la capacidad de realizar una tarea, como copiar una imagen, sin necesariamente comprender los conceptos subyacentes, mientras que el 'conocimiento' implica una comprensión profunda de los fundamentos, como la anatomía o la estructura, que se está representando.

¿Por qué a veces los artistas no se sienten que están mejorando a pesar de dibujar todo el tiempo?

A menudo, esto se debe a una brecha en la comprensión de lo que es una habilidad versus lo que es conocimiento. A veces, los artistas se enfocan solo en la ejecución de la tarea sin adquirir el conocimiento teórico necesario para mejorar su trabajo.

¿Qué ejemplos utiliza el orador para ilustrar la diferencia entre habilidad y conocimiento en el dibujo?

El orador utiliza sus propios estudios de anatomía de 2010 y 2013. En 2010, copiaba imágenes sin comprender realmente lo que estaba dibujando, mostrando habilidad pero no conocimiento. En 2013, comenzó a leer y tomar notas de los libros de anatomía, lo que le permitió adquirir conocimiento y mejorar significativamente su arte.

¿Qué estrategia sugiere el orador para mejorar en el arte al identificar un problema específico?

El orador sugiere identificar el problema, hacer un estudio focalizado en ese área problemática, tomar notas y luego aplicar lo aprendido de inmediato en un nuevo intento de la tarea original, esta vez incorporando el conocimiento adquirido.

¿Por qué es importante leer y tomar notas a partir de los estudios de anatomía o cualquier otro libro de referencia?

Leer y tomar notas ayuda a internalizar el conocimiento y a comprender los patrones y conceptos subyacentes, lo que a su vez lleva a una mejora en la capacidad de dibujo y en la creación de arte más auténtico y preciso.

¿Qué es un estudio en el contexto del aprendizaje del arte según el script?

Un estudio, en el contexto del aprendizaje del arte, es un ejercicio enfocado en comprender y mejorar un aspecto específico de la técnica de dibujo, como la estructura de un esqueje o la expresión facial, más allá de simplemente copiar una imagen.

¿Cómo se compara el proceso de estudio y aplicación según el orador para maximizar el aprendizaje en el arte?

El orador sugiere primero realizar una tarea, como dibujar un rostro de imaginación, luego hacer un estudio relacionado con ese problema identificado y, finalmente, aplicar lo aprendido de inmediato en una nueva tarea similar, notando la diferencia en la calidad del trabajo.

¿Por qué el orador insiste en que no es necesario que el estudio sea un copia exacta de la referencia?

El orador enfatiza que el objetivo del estudio no es la reproducción perfecta de una imagen, sino comprender y aprender los conceptos subyacentes para poder aplicar ese conocimiento en su propio trabajo de arte.

¿Cómo el orador describe el proceso de aprendizaje y aplicación para integrar el conocimiento en el arte?

El orador describe el proceso como un ciclo de identificación de problemas, estudio focalizado, toma de notas y aplicación inmediata del conocimiento adquirido en una tarea similar, lo que resulta en un aprendizaje más profundo y una mejora significativa en la habilidad artística.

¿Qué tipo de comentarios o feedback busca el orador al final del script?

El orador busca comentarios sobre el método de estudio y aplicación que presentó, y desea saber cómo les funcionó a otros artistas, animándolos a compartir su progreso y experiencia en el proceso de aprendizaje del arte.

Outlines

00:00

🎨 Diferencia entre habilidad y conocimiento en el arte

El primer párrafo aborda la preocupación común de los artistas emergentes que sienten que no están mejorando a pesar de dibujar constantemente. Se destaca la diferencia entre la habilidad y el conocimiento, y cómo muchos artistas se enfocan en copiar imágenes sin comprender el texto que acompaña a estas imágenes, lo que limita su aprendizaje. Se sugiere que el texto en los libros de anatomía tiene un propósito y proporciona información valiosa. El hablante propone utilizar sus propios estudios de 2010 como ejemplo visual para ilustrar la diferencia entre la habilidad de dibujar y la comprensión profunda del conocimiento anatómico.

05:00

📚 Aprendizaje a través de la identificación de problemas y estudios

En el segundo párrafo, el hablante describe su propio proceso de aprendizaje, que implica identificar problemas en su trabajo y realizar estudios específicos para abordarlos. Se enfatiza la importancia de leer y tomar notas de los libros de anatomía, y de intentar comprender los patrones y la estructura subyacente. Se recomienda que los artistas realicen estudios detallados y apliquen lo aprendido en sus propios dibujos, asegurándose de que la aplicación sea un proceso consciente y deliberado. El hablante también sugiere que los artistas realicen estudios detallados y apliquen lo aprendido en sus propios dibujos, asegurándose de que la aplicación sea un proceso consciente y deliberado.

10:02

📚 Proceso de estudio y aplicación para mejorar el arte

El tercer párrafo continúa con la idea de que los artistas deben realizar estudios detallados y aplicar lo aprendido en sus propios dibujos. Se sugiere que los artistas realicen estudios detallados y apliquen lo aprendido en sus propios dibujos, asegurándose de que la aplicación sea un proceso consciente y deliberado. El hablante recomienda que los artistas identifiquen un problema específico, realicen un estudio detallado, y luego apliquen lo aprendido en una tarea similar, asegurándose de que la tarea y la aplicación sean de su propia imaginación. Se enfatiza que este proceso de aprendizaje y aplicación puede llevar a una mejora significativa en el arte de los artistas.

Keywords

💡Artistas emergentes

Se refiere a personas que están comenzando en el mundo del arte y están aprendiendo y mejorando sus habilidades artísticas. En el video, el hablante menciona que estos artistas a menudo se sienten frustrados al no percibir su progreso, lo cual es un tema central de la discusión.

💡Mejora del arte

Hace referencia al proceso de desarrollo y mejora en las habilidades artísticas de un individuo. El video trata de ayudar a los artistas a entender cómo pueden mejorar su arte y acercarse al tipo de arte que desean lograr.

💡Regimen de estudio

Es un plan o rutina estructurada para el aprendizaje y la práctica artística. En el contexto del video, el hablante sugiere que muchos artistas emergentes buscan un régimen de estudio para mejorar sus habilidades, pero a menudo no comprenden completamente lo que necesitan aprender.

💡Habilidad

En el video, la habilidad se refiere a la capacidad de realizar una tarea artística, como dibujar, sin necesidad de comprender completamente los fundamentos detrás de esa tarea. Se menciona que muchos artistas pueden copiar imágenes sin entender completamente lo que están dibujando.

💡Conocimiento

El conocimiento en el contexto del video se refiere a la comprensión profunda de los fundamentos y principios detrás de una tarea artística. El hablante enfatiza la importancia de leer y comprender los textos de los libros de anatomía, en lugar de simplemente copiar las imágenes.

💡Estudios de anatomía

Se refiere a los dibujos y observaciones que se hacen para comprender la estructura y la forma del cuerpo humano. En el video, el hablante comparte sus propias experiencias de estudiar anatomía y cómo esto ayudó a mejorar su arte.

💡Tomar notas

Es una práctica recomendada por el hablante para mejorar el aprendizaje artístico. Al leer y escribir notas sobre los conceptos de anatomía, los artistas pueden internalizar y comprender mejor lo que están dibujando, lo que se menciona como una forma efectiva de aprender.

💡Estudios de 2013

Hace referencia a un punto en el tiempo específico en el que el hablante comenzó a leer y tomar notas de los libros de anatomía, lo que marcó un cambio significativo en su aprendizaje y mejora en el arte. Este cambio de enfoque es un ejemplo clave en el video.

💡Identificar problemas

Es un paso crítico en el proceso de aprendizaje que el hablante sugiere para los artistas. Identificar los problemas o áreas de debilidad en su arte es la primera parte del proceso de mejora, como se describe en el video.

💡Apllicación del conocimiento

Se refiere a la práctica de usar el conocimiento adquirido en el estudio para mejorar la habilidad artística. El hablante enfatiza la importancia de aplicar lo aprendido en el estudio inmediatamente después, para ver los resultados y ajustar las habilidades según sea necesario.

💡Discord

Es una plataforma de comunicación en línea mencionada por el hablante para que los artistas puedan compartir sus estudios y progresos. Aunque no es un concepto central del video, es una herramienta que el hablante ofrece para la comunidad de aprendices de arte.

Highlights

Artists often struggle with feeling like they aren't improving despite practicing daily.

There is a gap in understanding between skill and knowledge in art.

Many artists copy from anatomy books without reading the text, missing out on valuable knowledge.

Skill involves the ability to replicate what is seen, while knowledge involves understanding what is being drawn.

The speaker shares personal examples from 2010 of studies done by copying images, highlighting the difference between skill and knowledge.

In 2013, the speaker began reading and taking notes from anatomy books, which significantly improved their learning.

Writing notes in one's own words helps internalize and understand the material better.

The speaker emphasizes the importance of identifying problems in one's work to understand areas of weakness.

Doing studies involves questioning what is not understood and seeking to learn from it.

The speaker recommends a process of identifying a problem, studying, and then applying what was learned.

Studies should focus on understanding and recognizing patterns rather than just copying images.

Applying what is learned involves doing the same task after the study, ideally from imagination.

The speaker suggests that this method of learning can lead to significant improvement in art skills.

The process of learning through application of skills and gaining knowledge is described as a cycle of practice and correction.

The speaker encourages artists to implement this daily practice, even if it's just for an hour or two, to see improvement.

The speaker invites feedback and progress updates from artists who try this method, showing a community approach to learning.

The speaker provides a Discord link for further interaction and sharing of progress among artists.

Transcripts

oh hi

there oh

hi how are

you so something I hear a lot about from

different artists that are starting to

come up and they're starting to learn

about studying and trying to improve

their art and get into some sort of a a

study regiment or process for them to

start improving their art and get closer

to the type of art that they want to try

and make I hear a lot of the times these

artists will end up sort of saying like

oh I feel like I'm not improving and if

you're watching this video and you feel

like that's you then maybe it might be

relevant to something that you're going

through right now so I'm going to try

and help out so more often than not when

I end up talking to artists that are

having the struggle they're drawing all

day every day and they're still not

feeling like they're improving there's

often a a gap in people's understanding

of what could be considered uh skill and

what could be considered knowledge I

know many artists that just draw on copy

from anatomy books and aren't actually

reading any of the text in them and

turns out actually all that text that's

written in those books is there for a

reason it's actually got a lot of good

stuff to say and this is where I think

that you end up getting that division

between skill and knowledge to better

explain what I mean I'm going to hop

over to my computer and I'll show you

guys what I'm talking

about so I thought I'd go over to my

computer so I could better kind of show

examples of what I mean by skill versus

knowledge um I think maybe some people

might kind of understand already what

I'm getting at but just to be crystal

clear with what I'm discussing here I

thought it might be helpful to have some

actual visual examples okay so these are

some examples of some studies that I did

way back in 2010 and based off these

studies like if you were just looking at

this image you could probably look at it

and be like oh wow that person knows how

to draw they know what they're doing

like wow that arm looks really really

great now that being said I'm just

copying from an image so I don't

actually have to understand what's

happening in the image itself and even

these uh less muscular ones over here

looking at these you could still see

like oh yeah there's all this little

nuance and these little tiny bumps and

stuff like that and like that's not

because I'm like oh I know exactly how I

want to design this muscle that's

because I see a little bump in the image

that I'm copying from so I go oh okay

well muscles must be bumpy but these are

kind of what my figures from imagination

were looking like back then but what I

want to try and emphasize here is that

even though I was doing a lot of these

drawings at this time and I was going

through this book I was able to still

draw arms in a way they were still arms

but you can see that I'm not really

understanding what's happening

underneath all of this I'm getting these

major shapes right I'm getting a deltoid

I'm getting a bicep I see that there's

some forearm muscles but any other

Nuance that's happening underneath that

I'm not getting I'm not understanding I

don't actually know what I'm drawing but

this is a skill that I'm gaining that's

why I wrote skill right there so that's

what I mean this is the skill part not

the knowledge part not that's not that

part it's this part right here skill and

you might be kind of scratching your

head at that like oh why is that skill

if I'm saying that I'm not skilled when

I'm doing this and the reason I'm saying

that is because it's not like it's not

worth me doing this me copying all of

these arms I definitely was learning how

to do something I was learning some of

these shapes I was internalizing some of

these shapes and patterns that I was

seeing in anatomy and I was clearly able

to replicate those to an extent but I

wasn't actually learning any technical

knowledge compare those studies to the

studies that I started doing here in

2013 I started uh drawing from the same

anatomy books that I was drawing from

but this time what a shocker I actually

was reading the book Not only was I

reading the book but I also was writing

notes down wow and that is probably the

fastest way that I've ever learned but

what I think is interesting is a lot of

these notes weren't just notes directly

from the book you have to write the

thing that you're seeing in your own

words it's not just enough for me to

write down these little measurement

markings and write down like oh hair

brow nose Etc it's also writing down

like oh from nose to Chin is rule of

thirds like you end up getting these

kind of third breakdowns uh hairline to

brow brow to nose nose to Chin is in

thirds eyes are halfway point of the

head like little things like that and so

you can see after doing you know five

different male actor faces I'm just

taking a bunch of notes the notes don't

even have to be like facts right it

doesn't have to be anything real right I

said like bottom eyelids very prominent

that doesn't make any sense that's not a

thing that is like a constant like oh

all men have prominent bottom eyelids

the thing is that I don't know and so

what I'm doing by writing these sort of

frantic notes is I'm desperately trying

to find patterns um I'm trying to see

things that might be a common occurrence

that I can then try to internalize and

put back out in my own work and so after

I did five faces I painted a whole head

SL face from my imagination um in order

to see if I learned anything so so

that's personally what I did um for

those that want to try and replicate the

same sort of a study process I recommend

it but I do want to make sure to mention

like this everyone has their own way of

learning my process of How I Learned

might not work for other people people

learn through different means but if

you're interested how I feel like I

started really really improving a lot

was a very careful balance of the

following what I would do is I would

identify the problem so this would be if

I'm working on a portfolio piece and I'm

working on something and I'm like

painting the face and I'm repainting the

face and repainting the face and I'm

just like it doesn't look right I don't

know why it doesn't look right anytime

you catch yourself doing that start to

question if you actually understand what

you're doing if you don't understand

what you're doing then you've identified

a sort of a weak point you've identified

this thing that you don't actually know

what you're painting you are hoping to

get it to look a particular way then do

a study and this is a general term that

a lot of people use and what I mean by

doing a study what you're after when

doing any sort of a study is it's not

about being able to recreate an image

that you see uh copy an image one to one

perfectly in fact I find that that's

almost never completely necessary what

it is is you're going back and thinking

what is it that I am not doing right

what do I suck at and if you're thinking

oh okay I can't paint uh men's faces for

some reason right we'll go back to kind

of my previous studies I would actually

be questioning do I understand um proper

structure of the skull um do I even

understand like good head construction

um more than likely it's probably that

there's something actually wrong with

the perspective of of the skull and not

necessarily something wrong with like

the facial features of of these guys

that I'm painting um but let's say you

you're not even you know you're not

thinking that deep understandable right

just focus on the thing that you think

is wrong you're just thinking I can't

draw this dude's face for some reason

go draw some dude faces all right um and

then write notes as you go along try to

figure out like okay why does this work

why does this not work and it's okay if

you don't get it right this Brad Pit

looks awful I knew it looked awful back

then I knew this did not look like Brad

Pit that's okay it doesn't need to look

exactly like the reference what I'm

doing at this point is I am trying to

obtain knowledge through application of

skills and in doing so I will sort of

bring that knowledge back into my skills

in a way so it's okay this is where I

can mess up this is where things can

look wrong or messy and doesn't have to

be exactly right because what I'm trying

to do is learn so then after doing the

study you have to apply it now what I

mean by applying this could be a few

different things it could be as simple

as what I did here where it wasn't on

any sort of a major illustration or

anything I just knew I'm working on this

today so I'm going to also try to do

something for my imagination I'm going

to try and uh learn I'm going to try and

see what I learned from practicing this

if you're uncertain of how effective

this process is I'd say this add another

step before you even uh identify

potentially right let's say you just

have a task now that task could be

something simple right it could be as

simple as draw a AE head all right just

draw a head from your imagination all

right no reference whatsoever take as

much time as you need but draw a

portrait of someone and then you could

even look at that portrait and not see

there's a a strong possibility that you

could draw that portrait and not see

what's wrong with it um more than likely

you won't see what's wrong with it and

so maybe you can't even identify it at

this point so instead what you can do

after you give yourself this task do a

study right afterwards and then after

doing the study after that directly

apply it and you apply it by doing the

exact same thing you did before all

right so go back do the task after

you've done the study um and this time

apply what you just studied so this is

what it would look like so the task

could be draw a character all right uh

maybe just simple draw a portrait of a

character all right then do a study now

that study is probably more portrait of

that character maybe diversify it a

little bit maybe uh just it could be um

structure of skull it could be uh faces

that are similar actors actresses or

models or whatever that you might see um

doing those type of studies and take

lots of notes try to recognize things

try to see patterns you could do things

in anatomy books as well where maybe

you're going to Lumis Bridgeman Hogarth

um

Hampton and going through and doing some

of their Anatomy lessons but make it

relevant to the task that you just did

then apply and that application is the

same thing that you did for the task so

if this is Portrait then do studies then

portrait and both the task and the

application should be from your

imagination and I guarantee you it will

be like a night and day difference and

it's not because you were looking at

reference and following a guideline it's

it's because you practic you compared

what you tried initially you have an

understanding of what you think

something looks like then you compare it

to the world you see your mistakes you

internalize the fact that you made these

mistakes that you overcompensated for

something you made the cheekbones too

large the eyes too big whatever and then

you go back and you try to fix those

things the second time around this is

something that you could Implement in

your day-to-day if you have

you know an hour and a half to two hours

to draw every day and you will see a a

huge Improvement hopefully you found

this useful hopefully you found this

lesson informative uh if not yell at me

uh I'm sure you will and please if you

do this method uh let me know in the

comments let me know how it turned out

what your progress was like um I I'd

love to I'd love to hear about it um for

anyone interested I do have a Discord

you can join there you can post your

studies or whatever whatever sort of

progress that that you made and show

everyone else uh how how you ended up

doing okay bye