The Camera Companies DO NOT Want you to Know This

Summary

El script destaca que las principales compañías de cámaras no desean que los fotógrafos y realizadores sepan que la mayoría no necesitan las últimas cámaras. El autor argumenta que la tecnología de las cámaras recientes, aunque impresionante, es innecesaria para la mayoría y puede hacer que la fotografía y la realización de videos se vuelvan menos desafiantes y divertidas. En lugar de invertir en el último modelo, sugiere que lo importante es la práctica y el desarrollo de habilidades creativas. Aconseja comprar lo que se necesite para el presente y mejorar en el uso de la cámara actual, destacando que cámaras de cinco años o más atrás son suficientes para la mayoría. Además, insta a invertir en talleres, nuevas lentes o viajes que fomenten el crecimiento en la fotografía y la realización de videos.

Takeaways

• 📷 Las grandes compañías de cámaras no desean que sepas que la mayoría de los cineastas y fotógrafos no necesitan comprar las cámaras más recientes.
• 🎥 La pregunta común sobre qué cámara se utilizó para una toma no es relevante en la mayoría de los casos, lo que es importante es el resultado final de la imagen.
• 🚀 Los avances tecnológicos en las cámaras nuevas son impresionantes, pero no son necesarios para el 99% de los profesionales.
• 🤔 La adquisición de equipos de cámara de última generación puede ser una forma de combatir el síndrome del impostor y demostrar conocimientos, pero no siempre mejora la calidad de la obra.
• 🧗 La facilidad que ofrecen las nuevas cámaras puede disminuir el desafío y la diversión en la fotografía y la realización de películas.
• 🌟 Los desafíos son esenciales para el crecimiento y la mejora creativa, y la adquisición de equipos nuevos puede haber cruzado una línea que lo hace menos desafiante.
• 💡 Las compañías de cámaras promueven la idea de que necesitas la tecnología más nueva para ser un mejor fotógrafo o cineasta, lo cual no es cierto.
• 📚 La verdadera mejora en la fotografía y la realización de películas proviene de invertir en el proceso creativo, no en la tecnología.
• 🔍 Si no puedes tomar una buena foto con una cámara vieja, es poco probable que puedas con una cámara nueva y costosa.
• 🛍️ Antes de comprar una cámara nueva, considera tus necesidades y evita caer en las tácticas de marketing que juegan con tus miedos.
• 📉 Comprar una cámara nueva es similar a comprar un auto, su valor disminuye rápidamente después de la compra, por lo que es mejor comprar lo que necesitas y mejorar en su uso.

Q & A

¿Por qué según el guionista, la mayoría de los cineastas y fotógrafos no deberían comprar las cámaras más nuevas?

Según el guionista, la mayoría de los cineastas y fotógrafos no necesitan las cámaras más nuevas porque las tecnologías que se están incluyendo en ellas, como disparar 120 fotografías por segundo o tener un global shutter, son increíbles pero no son necesarias para la mayoría de ellos, y podrían estar simplificando demasiado el proceso, reduciendo el desafío y la diversión en la creación artística.

¿Cuál es la opinión del guionista sobre la relación entre la tecnología de cámara y la calidad del trabajo creativo?

El guionista opina que la tecnología de cámara, aunque impresionante, no es necesaria para mejorar la calidad del trabajo creativo. Él sugiere que lo que realmente importa es la habilidad del creador y no la novedad de su equipo.

¿Qué cambios ha experimentado el guionista en su obsesión por el equipo de cámara?

El guionista menciona que antes estaba obsesionado con tener el mejor equipo de cámara, pero ha llegado a la conclusión de que lo importante es la imagen final y que el equipo no mejoró significativamente su trabajo final.

¿Qué cree el guionista que es más importante que tener el equipo más nuevo y tecnológico?

El guionista cree que lo más importante es invertir en el proceso creativo, desafiando y mejorando las habilidades de uno mismo en lugar de invertir en el equipo que se usa para ese proceso creativo.

¿Por qué el guionista piensa que algunas de las nuevas cámaras están haciendo que la fotografía y la filmación sean menos divertidas?

El guionista piensa que las nuevas cámaras están haciendo que la fotografía y la filmación sean menos divertidas porque están simplificando el proceso y reduciendo el desafío, lo que puede hacer que la actividad se vuelva menos emocionante y menos gratificante.

¿Qué sugiere el guionista que las personas hagan en lugar de invertir en el último modelo de cámaras?

El guionista sugiere que en lugar de invertir en el último modelo de cámaras, las personas deberían salir a tomar fotos, invertir tiempo en la práctica y en la mejora de sus habilidades, ya que esto es lo que realmente mejorará su trabajo creativo.

¿Qué ejemplos da el guionista de fotógrafos que han logrado excelentes resultados con equipos antiguos?

El guionista menciona a Felix, quien ganó el World Landscape Photographer con una Nikon D750, y a Gareth, quien ganó en los British Photography Awards con una Z6. También muestra imágenes tomadas con una cámara Alicia de 1948 y lentes de hace 30 a 40 años.

¿Qué consejo da el guionista a quienes están considerando comprar una cámara nueva?

El guionista aconseja que las personas piensen cuidadosamente en sus necesidades y no caigan en la manipulación de la publicidad. Sugiere comprar lo que se necesita para el presente y trabajar duro para mejorar en el uso de esa cámara.

¿Qué alternativas sugiere el guionista para invertir el dinero que se podría gastar en una cámara nueva?

El guionista sugiere que en lugar de gastar en una cámara nueva, se podría invertir en talleres, nuevos objetivos o viajes que permitan sumergirse en la fotografía en una ubicación específica, lo cual sería más valioso que la última cámara.

¿Por qué el guionista piensa que las cámaras APS-C pueden ser suficientes para la mayoría de las personas?

El guionista opina que las cámaras APS-C pueden ser suficientes para la mayoría de las personas, a menos que se esté haciendo impresiones realmente grandes, ya que la diferencia con las cámaras de formato completo no justifica el costo extra para la mayoría de los usuarios.

Outlines

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📷 La obsolescencia de las cámaras modernas

El guionista critica que las grandes compañías de cámaras están lanzando modelos cada vez más avanzados que, según él, no son necesarios para la mayoría de los fotógrafos y cineastas. Argumenta que la tecnología de cámaras actuales es increíble pero no es esencial para el 99% de los profesionales. Se menciona la reciente anunciación de la cámara Sony A93 con una obturación global y la capacidad de tomar 120 fotografías por segundo, así como la A7R5 con enfoque inteligente y sensor de 61 megapíxeles. Aunque estas características son impresionantes, no son necesarias para la mayoría y podrían hacer que la fotografía y la filmación se vuelvan menos desafiantes y, por lo tanto, menos interesantes.

05:00

🎞️ La importancia de la creatividad sobre el equipo

El hablante reflexiona sobre su propia obsesión con el mejor equipo y cómo esto era una forma de combatir el síndrome del impostor. Sin embargo, concluye que lo que realmente importa es la imagen final y no tanto el equipo utilizado para capturarla. Critica que las nuevas cámaras están haciendo que la fotografía y la filmación sean demasiado fáciles, lo que podría ser perjudicial para el crecimiento creativo. Afirma que las actividades creativas deberían ser desafiantes y que la inversión en el proceso creativo es más importante que la en el equipo. Además, menciona que la compra de nuevas cámaras es similar a la de un coche, cuya valor disminuye rápidamente después de la compra.

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🚀 Desarrollo creativo más allá del equipo

El guionista enfatiza que lo que realmente importa es salir y tomar fotos, invertir tiempo en mejorar la técnica y la creatividad. Plantea que si no puedes tomar una buena foto con un viejo modelo de cámara, probablemente tampoco lo harás con la última modelo Sony A7 R5. Aconseja a los espectadores que piensen en sus necesidades y no se dejen llevar por la publicidad y el miedo a perderse algo. Sugiere que cualquier cámara decente lanzada en los últimos 5 años sería suficiente para la mayoría de las personas. También destaca que las imágenes enviadas por fotógrafos que utilizaron equipos antiguos demuestran lo que es posible con el estudio y la práctica, más que con la tecnología de la cámara.

Keywords

💡Cámaras

Las cámaras son dispositivos utilizados para tomar fotografías y grabar videos. En el video, se discute cómo las grandes compañías de cámaras lanzan modelos nuevos con tecnología avanzada, pero que esto no es necesario para la mayoría de los fotógrafos y cineastas. Se menciona que las cámaras más recientes como la Sony A93 y la A7R5 tienen características impresionantes pero no son fundamentales para mejorar la habilidad de crear buenas imágenes.

💡Tecnología avanzada

La 'tecnología avanzada' se refiere a las características y funciones modernas que se incorporan a los nuevos modelos de cámaras. En el video, se critica la idea de que estas características, como disparar 120 fotografías por segundo o tener un obturador global, son excesivas y no esenciales para la mayoría de los usuarios, a excepción de algunos casos especializados como la fotografía de naturaleza o deportes.

💡Impresor síndrome

El 'impresor síndrome' es un término utilizado para describir la inseguridad y la sensación de no pertenecer a un grupo en el que se siente que no eres lo suficientemente bueno. En el video, el hablante menciona que antes tenía la obsesión de poseer el mejor equipo, como una forma de combatir esta sensación y demostrar su valía profesional.

💡Desafío

El 'desafío' se refiere a la dificultad o el trabajo adicional que se enfrenta para lograr algo. En el contexto del video, se argumenta que los nuevos avances tecnológicos están haciendo la fotografía y la filmación demasiado fáciles, lo que reduce el desafío y, por ende, la diversión y la creatividad. Se sugiere que el desafío es parte integral de la mejora creativa y del disfrute de estas actividades.

💡Creatividad

La 'creatividad' es la capacidad de pensar de manera original y generar nuevas ideas o conceptos. En el video, se plantea que el tener equipos más avanzados puede permitir una mayor creatividad, pero también se señala que hay un riesgo de que la facilidad de las nuevas cámaras reduzca la creatividad al eliminar el desafío.

💡Mercadeo

El 'mercadeo' es la promoción y venta de productos o servicios. En el video, se critica cómo las compañías de cámaras utilizan el mercadeo para crear una necesidad falsa de los nuevos modelos, insinuando que sin ellos no se puede alcanzar el potencial creativo máximo.

💡Inversión en el proceso creativo

La 'inversión en el proceso creativo' implica dedicar tiempo y esfuerzo al desarrollo de habilidades y técnicas en lugar de enfocarse únicamente en la adquisición de equipos. El video enfatiza que invertir en el aprendizaje y la práctica de la fotografía y la filmación es más importante que invertir en la última tecnología de cámaras.

💡Cámaras antiguas

Las 'cámaras antiguas' son modelos de cámaras que, aunque no son los más recientes en el mercado, siguen siendo capaces de producir imágenes de alta calidad. En el video, se muestra que imágenes premiadas han sido capturadas con cámaras que no son las más modernas, lo que demuestra que la edad del equipo no es un obstáculo para la calidad de la obra.

💡Valor residual

El 'valor residual' se refiere al valor que retienen los productos después de su compra inicial, generalmente disminuyendo con el tiempo. El video menciona que los nuevos modelos de cámaras pierden valor rápidamente, por lo que es recomendable comprar lo que se necesita y no lo último en tecnología.

💡Aprendizaje y práctica

El 'aprendizaje y práctica' se refiere a la adquisición de conocimientos y la mejora de habilidades a través de la experiencia y la repetición. El video concluye que la clave para mejorar en la fotografía y la filmación no es la tecnología, sino el tiempo dedicado a aprender y practicar, lo que se ve reforzado por imágenes enviadas por la audiencia tomadas con equipos antiguos.

Highlights

Major camera companies promote the latest cameras, but most filmmakers and photographers do not need them.

The camera used for a shot is often irrelevant to the quality of the work.

New camera features like global shutter and high-speed shooting are impressive but unnecessary for most.

Having the best gear does not necessarily improve the final output of images or videos.

The speaker used to be obsessed with owning the best camera equipment but realized it was not crucial.

New cameras are making photography and filmmaking less challenging, which could be detrimental to growth.

Camera companies add features for the sake of it, leading to diminishing returns.

The need for challenges in creative processes is emphasized, as they drive improvement and enjoyment.

The speaker finds new cameras less inspiring and less fun, suggesting a potential reason for the film resurgence.

Camera companies market new tech to make consumers feel they need it to be better creators.

The craft of photography and filmmaking should be hard and challenging, not made easy by gear.

Investment into the creative process is more important than the gear used.

Older cameras are still capable of producing award-winning images and should not be dismissed.

Photographers should focus on improving their skills rather than seeking the latest gear.

Buying used gear can be a cost-effective way to acquire quality equipment.

Investing in workshops, new lenses, or trips can be more valuable than the latest camera body.

APS-C cameras are often sufficient for most people and do not require full-frame cameras.

The speaker recommends using one camera consistently to improve photography skills.

Transcripts

the major camera companies do not want

you to know this the vast majority of

filmmakers and photographers should not

buy the latest cameras I'm going to

explain exactly why this is and what I

think you should do instead in order to

get better at taking photographs and

making videos I'll also explain a bit

later on how I'd invest my money if I

was buying a camera now one of the most

commonly asked questions on social media

and on YouTube in the photography and

film making sphere is what camera was

this shot on the answer in pretty much

all instances is that it does not matter

it's becoming easier and easier as a

filmmaker and photographer to fall into

the Trap of thinking that you need the

latest and greatest cameras and that

this will allow you to make your best

work I'm sorry to disappoint you but it

won't I'm going to tell you what will a

bit later on this video's come about

because last week Sony announced their

new camera the

a93 and the main headlines of this

camera were a global shutter and the

ability to shoot

120 photographs per second which is

absolutely mind-blowing that that's

achievable and this comes off the back

of last year's announcement of the A7

R5 which featured AI autofocus and a 61

megapixel sensor the things that camera

companies are putting into their new

cameras these days as far as technology

goes is absolutely incredible but it is

not necessary for 99% of filmmakers and

photographers and I mention both because

there are a lot of hybrid Shooters these

days people that use a compact

mirrorless kit to shoot both photography

and video and I am one of these people I

run a Sony system based on two

mirrorless cameras that I use to shoot

photography and videos mainly in an

outdoor set these new cameras are almost

making photography and film making a

little bit too easy well maybe not too

easy just a bit less of a challenge and

that's a bit of a problem in my opinion

I used to be obsessed with owning the

best camera equipment I needed the best

full-frame cameras I needed f2.8 lenses

on the zooms and f1.4 or 1.2 on the

primes I used to use the best lighting

gear when I worked in a studio the best

filters the best tripods the best laptop

the best drone and when I think about it

not a lot of it really mattered having

all this stuff was my way of fighting

the impostor syndrome I felt within it

was my way of showing I'm the real deal

and I know what I'm doing cuz I've got

all this great stuff and it worked but

it also didn't work all that matters is

the final image the final output from

your camera and I'm not convinced that

all that gear allowed me to improve on

this final output yeah I say that new

cameras are making things a little bit

too easy and I think that if things

become easier and less of a challenge it

just gets a little bit boring and just

not as fun we humans need challenges in

our lives in order to grow and to

flourish and to get better creatively

the challenge to me is part of the fun

better gear can allow us to be more

creative but I think there's a bit of a

line that's now been crossed I feel like

we're in an age now where camera

companies are just adding things to new

cameras for the sake of it we're in an

area of diminishing returns with new

camera updates I mean who needs to shoot

120 frames in a second in photography

who actually needs Global shutter I

certainly don't and I don't think many

of the people who watch this channel do

either there may be some select

individuals who shoot Wildlife or sports

or in studio settings who these features

will be important for but if you

consider all of the images that have

been taken without this technology

before this point

I don't see how those images could be

bettered on it might make things a

little bit easier like I say and that

removes the challenge is that actually

necessary why is it suddenly worth

spending all that extra money now when

you're not actually able to do anything

that different to what you were able to

do before Sony nickon Fujifilm Cannon

Panasonic or need to make money and

their best bet for making money is by

producing new cameras they want you to

believe that you need the shiniest

newest Tech packed gear in order to be a

better photographer or filmmaker they

want you to think that you cannot

fulfill your creative potential without

having the newest and the best gear but

that is just not true earlier I said

that if the craft becomes easy then

photography and film making becomes less

fun these activities should be hard is

why people spend their entire lives in

some cases trying to be the best

photographer or filmmaker that they can

be and it's all about investment into

the creative process not investment into

the gear that you use for that creative

process I honestly believe that some of

the newest kit certainly the newest kit

that I've been able to get my hands on

takes some of the fun out of it I did

buy a Sony A7 R5 earlier this year and

that was mainly for work purposes and I

can honestly say that it's probably the

least inspiring in the least fun camera

that I've ever owned and that makes me

start to think that maybe this is one of

the reasons there's been such a

Renaissance in people actually shooting

on film over recent years it's to

re-inject some of that challenge and

some of that fun back into photography

the camera companies are doing

everything they can to make you think

that the what is important and it is to

a degree but it's just nowhere near as

important as the how or as the why I

made a video last year saying that

camera gear matters and I'm fully aware

that I'm going to get called out as a

hypocrite now for creating this video

only one year later and I do still stand

by much of what I said in that video

cameras have over the last few years got

to a point where inbody image

stabilization is standard where dynamic

range isn't really improving and where

most of them also have weather ceiling

and they're three of the main things

that I look at when I'm picking a camera

that I need to use for work or want to

use for my hobby if these are the things

that you need from a camera then you

don't have to look at the newest cameras

in order to get a perfectly capable

camera that includes them so if New Gear

isn't the answer then what is well it's

decidedly simple it's getting out taking

pictures putting in the time sorry if

you were expecting more but this is the

answer it's the only answer the harsh

truth is that if you can't take a good

photograph on a 15-year-old Canon

500d then you're not going to be able to

take a decent photograph on a Sony A7 R5

If you are in the market for a new

camera at the moment think long and hard

about your needs marketing plays heavily

on our fears what we might be missing

out on what if in 6 months I need a

fullframe camera or what if in the

future I need a 61 megapixel sensor

nobody needs a 61 megapixel sensor by

the way I mentioned diminishing returns

earlier and buying a new camera is a lot

like buying a car as soon as you've

bought that camera its value is

considerably less than what you paid for

it my advice would be to buy what you

need for now and do everything you can

to get better at using it pretty much

any decent camera released in the last 5

years or so would be more than

sufficient for the majority of people

that will see this video and probably

for me as well earlier today I asked on

social if any photographers could send

me some images or videos that have been

taken on older gear and I've had an

amazing response to it and all of these

images I'm showing you now were taken on

Old the kit and it just shows exactly

what is

possible these cameras that were used to

take these images were really good at

the time of use and they're still really

good cameras now and it just goes to

show what can be captured on all the kit

these guys have put the time into

studying photography they've endlessly

practiced and they've learned from the

mistake

if anything I think I have more

appreciation for these images knowing

now that they were shot on older

gear I just wanted to say thanks to

everyone that sent stuff in I got a lot

more than I expected um and I'm afraid I

just haven't got time to show them all

but I'll link to the threads and uh

posts below so that you can kind of see

who replied to it but I just wanted to

quickly say thanks to Felix who sent

this in and this was shot on a d750 and

actually won World landscape

photographer two years ago and Gareth

who sent this in this was shot on a Z6

and Gareth won at the British

photography awards just earlier this

week so congratulations to both of them

for those winning images which are

incredible and shot on I suppose what

we're saying as older kit but it's not

older kit really is it I mean that's

just kind of it's less than sort of 10

years old if you really want to look at

older kit Alex sent these in and these

were shot on Alica from

1948 and I've had these from Mark Little

John who took these images on 30 40y old

lenses it just goes to show that if you

buy and use the right kit and put the

time into learning you can capture some

really good stuff and it doesn't really

matter how old the kit is if you're

willing to shop around then you can get

some absolute Bargains now this a74 for

example recently sold on eBay for just

over £1,000 which is nearly 2,000 less

than the list price and if you're

worried about buying used off eBay you

can use a site like wax used or mpb and

buy used gear with just a little bit

more confidence and then these savings

you make doing this will allow you to

invest in the things that will really

help you improve as a photographer or

filmmaker going on workshops for example

or buying new lenses or even going on

trips dedicating weekends or weeks to

just immersing yourself in photography

in that particular location that will be

so much more valuable to you than the

latest and greatest new camera body if

my work wasn't centered around

photography and film making then I'd

probably now invest in either a Fujifilm

xt3 or maybe an xt4 just because that is

the model where they added the embody

image stabilization and you can see here

how much these can be picked up for now

used and you will save so much money

than if you were to drop £4,000 on an A7

R5 for example and as I said in last

week's video some of my favorite images

were taken on a Fujifilm xt2 which is

now what I don't know like a six or

seveny old camera a different camera

wouldn't have improved these images

learning and practicing to be a better

photographer that's what would have

improved them and I know that this is

just an apsc camera but most people do

not need a fullframe camera I worked on

a video a couple of weeks ago with Nigel

Danson where he compared apsc to full

frame an intermedium format unless

you're going really big with your prints

and the majority of us aren't then a

full frame just isn't worth the extra

cost you need to be really honest about

your own photography and your own film

making and take it from there don't just

assume because you spend more money on

camera gear that that will make your

photography and your film making better

it's so easy to get caught up in new

camera hype believe me I have been there

more than once you can very easily

convince yourself that you need more but

honestly you don't in case you missed it

last week's video was all about how I

use one camera every day to get better

at photography and you can check it out

here