La folle histoire du JAZZ (Documentaire)
Summary
TLDRLe jazz, né à la fin du 19e siècle à La Nouvelle-Orléans, est un genre musical majeur influençant de nombreux styles actuels. Issu de la rencontre entre la musique des esclaves noirs et celle des Européens, il a évolué de la forme traditionnelle au swing des années 30, en passant par le bebop et le hard bop. Avec des figures emblématiques comme Louis Armstrong et Duke Ellington, le jazz a traversé les époques, inspirant des mouvements tels que le free jazz, le jazz fusion, et même le hip hop. Aujourd'hui, bien qu'il ne représente que 5% du marché du disque, le jazz est vivant, présent dans de nombreux festivals et continuellement réinventé par des artistes novateurs.
Takeaways
- 🎵 Le jazz est un genre musical majeur du XXe siècle né aux États-Unis, résultant de la confrontation entre la musique des esclaves noirs, des Créoles et des Européens.
- 🎷 L'improvisation, la vitalité et la créativité jouent un rôle primordial dans le jazz, marquant une rupture avec la musique classique.
- 📚 Le berceau du jazz est à la Nouvelle-Orléans, puis il se diffuse vers le nord des États-Unis, Chicago et New York, avant de gagner l'Europe.
- 🎤 Les work songs et les blues sont des formes musicales précurseurs du jazz, nés de l'expérience des esclaves noirs.
- 🎶 Le jazz a été un moyen d'expression pour les minorités marginalisées et a été associé à des luttes sociales.
- 🚢 A partir de 1890, on commence à parler de jazz à la Nouvelle-Orléans, mais l'histoire de ses racines remonte au XVIIe siècle avec le commerce triangulaire.
- 🎺 Le jazz a évolué au fil des décennies, passant par des phases comme le ragtime, le swing, le bebop, le cool jazz, le hard bop, le free jazz, la jazz fusion, et bien d'autres.
- 🎷 Des figures emblematiques du jazz comme Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, et Miles Davis ont marqué l'histoire de ce genre musical.
- 🌍 Le jazz a influencé de nombreux genres musicaux actuels et est à l'origine de la plupart des musiques que nous écoutons aujourd'hui.
- 📈 Bien que le jazz ne représente que 5% du marché du disque aujourd'hui, il reste un genre musical vivant et en perpétuelle évolution.
- 🎶 Le jazz est considéré comme une musique d'initiés et a acquis une certaine noblesse en raison de son histoire et de son impact sur la culture musicale mondiale.
Q & A
Quel est le rôle de l'improvisation dans le jazz ?
-L'improvisation est un élément clé du jazz. Elle permet aux musiciens de jouer des mélodies en suivant une grille d'accords, tout en créant des motifs musicaux originaux et en interprétant librement la musique. C'est un moyen pour les artistes d'exprimer leur créativité et leur individualité.
Comment le jazz a-t-il évolué depuis ses origines à New Orleans jusqu'à Paris ?
-Le jazz est né à New Orleans aux États-Unis, résultant de la confrontation entre la musique des esclaves noirs, des Créoles et des Européens. Il s'est ensuite diffusé vers le nord des États-Unis, notamment Chicago et New York, avant de gagner l'Europe, dont Paris. Le jazz a influencé de nombreux genres musicaux et a servi de vecteur pour l'expression de luttes sociales, en particulier pour les minorités marginalisées.
Quels sont les genres musicaux qui ont été influencés par le jazz ?
-Le jazz a influencé de nombreux genres musicaux, notamment le blues, le rock, le funk, le soul, la salsa, la bossa nova, et bien d'autres. Il a également inspiré des styles plus récents comme le hip-hop et le lo-fi.
Comment le jazz a-t-il été perçu socialement et culturellement à travers son histoire ?
-Le jazz a été perçu de différentes manières tout au long de son histoire. Initialement, il a été associé à des lieux de divertissement marginaux et a parfois eu une mauvaise réputation. Cependant, il est également devenu un symbole de sophistication et de lutte sociale pour les Afro-Américains. Avec le temps, le jazz est devenu une forme de musique appréciée par un public plus large et est considérée comme une musique d'élite par certains.
Qui étaient les figures emblématiques du jazz à la fin des années 1920 et au début des années 1930 ?
-Les figures emblématiques du jazz à la fin des années 1920 et au début des années 1930 incluaient Louis Armstrong, Duke Ellington et Ella Fitzgerald. Ces artistes ont contribué à populariser le jazz et ont donné à la musique un élan international.
Qu'est-ce que le be bop et comment il a influencé le jazz ?
-Le be bop est un style de jazz qui est apparu après la Seconde Guerre mondiale. Il est considéré comme l'anti-swing, rompant avec le swing qui était perçu comme trop commercial et lisse. Le be bop a reintroduit l'improvisation complexe et les harmonies riches du jazz, marquant un retour aux sources du genre.
Comment le cool jazz se différencie-t-il du bebop ?
-Le cool jazz se différencie du bebop par son approche plus relax et ses rythmiques plus lentes. Il met l'accent sur des moments de silence et sur une expression musicale plus réservée, ce qui le rend plus accessible au grand public.
Quels ont été les styles de jazz populaires dans les années 1960 ?
-Dans les années 1960, des styles de jazz tels que le free jazz, le hard bop, et le jazz fusion ont été populaires. Le free jazz est caractérisé par une absence de structure harmonique et rythmique traditionnelle, tandis que le hard bop est un style plus accessible qui reprend des éléments du bebop.
Comment le jazz a-t-il évolué pendant les années 1970 ?
-Pendant les années 1970, le jazz a continué à évoluer avec des styles comme le soul et la funk, qui ont intégré des éléments de jazz dans leurs compositions. C'est également la période où le jazz a commencé à être considéré comme une musique moins populaire mais qui continuait à influencer d'autres genres musicaux.
Quelle est la situation actuelle du jazz sur le marché de la musique ?
-Actuellement, le jazz ne représente que 5% du marché du disque, ce qui indique qu'il n'est pas un genre musical aussi populaire que dans le passé. Cependant, le jazz continue d'influencer d'autres genres musicaux et demeure une forme d'expression importante pour de nombreux artistes et auditeurs.
Comment le jazz a-t-il été considéré dans les cercles musicaux et sociaux au fil des décennies ?
-Le jazz a été considéré de manière variée au fil des décennies. Il a été perçu comme une musique de lutte sociale, une expression de sophistication, et plus récemment, comme une musique d'élite. Il a également été un moyen pour les minorités marginalisées d'exprimer leur identité et leurs luttes.
Quels sont les genres musicaux qui ont émergé à partir du jazz ?
-Le jazz a donné naissance à de nombreux genres musicaux, y compris le blues, le rock, le funk, le soul, la salsa, la bossa nova, et le hip-hop. Il a également influencé des styles plus récents comme le lo-fi et la musique électronique.
Outlines
🎷 L'origine et l'évolution historique du jazz
Ce paragraphe explore les origines du jazz, né aux États-Unis à la confrontation de la musique des esclaves noirs, des Créoles et des Européens. Il décrit comment le jazz a évolué de la Nouvelle-Orléans à Chicago et New York, influençant de nombreux genres musicaux. Le texte met l'accent sur la lutte sociale et l'expression de la minorité marginalisée à travers cette forme d'art, et annonce un voyage à la découverte de l'histoire du jazz et de son impact culturel.
🎵 Le jazz et la société américaine
Dans ce paragraphe, l'accent est mis sur la relation entre le jazz et la société américaine, notamment la période de la guerre de Sécession et l'abolition de l'esclavage. Il est question de la naissance des work songs et des blues, ainsi que de l'émergence du jazz dans les bars et les spectacles de Storyville à la Nouvelle-Orléans. Le texte aborde également la popularisation du ragtime et la première enregistrement de jazz par l'Original Dixieland Jazz Band, soulignant le rôle du jazz dans la lutte pour la reconnaissance et la dignité des Afro-Américains.
🎶 Le jazz et la scène musicale des années 20 et 30
Ce paragraphe décrit le développement du jazz dans les années 1920 et 1930, marquées par l'essor de la musique de danse et la naissance du swing. Il présente des figures emblematiques du jazz comme Louis Armstrong et Duke Ellington, et comment leur popularité a fait sortir le jazz des clubs clandestins. Le texte explique également comment le jazz a évolué en成为一种更加规范化的音乐形式, avec l'apparition des big bands, et comment les compositeurs Benny Goodman et Glenn Miller ont marqué cette ère.
🎼 Le jazz moderne et ses divers styles
Le dernier paragraphe aborde la révolution du be bop post-guerre, qui a rompu avec le swing et réinventé le jazz en mettant l'accent sur l'improvisation et la complexité harmonique. Il mentionne également le cool jazz et son influence sur le cinéma hollywoodien. Le texte explore ensuite les sous-genres du hard bop et du free jazz, ainsi que l'impact social et politique du jazz sur les droits civiques et l'identité afro-américaine. Enfin, il évoque la persistance et la diversité du jazz dans la musique populaire actuelle et son influence sur les genres musicaux tels que le funk, le soul et le hip hop.
Mindmap
Keywords
💡Jazz
💡Improvisation
💡Nouvelle-Orléans
💡Blues
💡Ragtime
💡Swing
💡Be bop
💡Cool jazz
💡Hard bop
💡Free jazz
Highlights
Le jazz est né aux États-Unis à la fin du 19ème siècle, résultant de la confrontation entre la musique des esclaves noirs, des Créoles et des Européens.
L'improvisation, la vitalité et la créativité de l'artiste jouent un rôle majeur dans le jazz, marquant une rupture avec la récitation de la musique classique.
La Nouvelle-Orléans est considérée comme le berceau du jazz, qui s'est ensuite propagé vers le nord des États-Unis, notamment Chicago et New York.
Les work songs, des chansons de travail, ont accompagné le rythme des outils des esclaves, aidant à la motivation et à la cohésion musicale.
Les blues naissent des expressions de tristesse et de plaintes des Africains-Américains, après l'abolition de l'esclavage en 1865.
Le jazz a été un moyen d'expression pour les minorités marginalisées et a été associé à des luttes sociales.
Le ragtime, une musique rythmée et syncopée, a contribué au développement du jazz et a été popularisé par Scott Joplin.
Les premières enregistrements de jazz ont été réalisés par des groupes de blancs, comme l'Original Dixieland Jazz Band, provoquant un scandale parmi les musiciens afro-américains.
Louis Armstrong est devenu l'une des figures les plus internationales du jazz, popularisant le scat et l'improvisation audacieuse.
Le swing est né dans les années 1930, devenant une forme de jazz festive et dansante, influençant la musique de l'époque.
Le bebop, apparu après la Seconde Guerre mondiale, est considéré comme l'anti-swing, privilégiant l'improvisation et les harmonies plus complexes.
Le cool jazz, populaire dans les années 1950, est caractérisé par des rythmiques plus lentes et des moments de silence, influençant le cinéma hollywoodien.
Le hard bop, émergent dans les années 1950, est joué exclusivement par des musiciens afro-américains et s'inspire du bebop tout en rejetant les codes traditionnels de la musique occidentale.
Le free jazz des années 1960 rompt avec les codes harmoniques et rythmiques, offrant une liberté totale d'improvisation.
Les styles musicaux comme la soul et la funk des années 1970 ont été influencés par le jazz, intégrant des éléments de groove et de gospel.
Le jazz fusion, mélangeant le jazz avec d'autres styles musicaux comme le rock et la bossa nova, a émergé dans les années 1960-1970.
Le jazz continue d'influencer la musique moderne, avec des genres comme le lo-fi utilisant des accords jazz, et le hip-hop prenant le relais en tant que musique afro-américaine d'innovation.
Bien que le jazz ne représente que 5% du marché du disque aujourd'hui, il reste un genre musical vivant, influençant et étant à l'origine de nombreux genres musicaux populaires.
Transcripts
entre sonorités complexe et harmonie et
labouré le jazz et pour certains
l'expression ultime de la sophistication
musicale pour d'autres dont l'oreille il
est bercé par la pop radiophonique et
ses sonorités plus consensuel le jazz
est une bizarrerie auditive qu'elles
peuvent donc bien être ces sons étranges
et dissonant qui sortent des cuivres des
groupes de jazz
[Musique]
bon oui ça c'est du jazz et je reconnais
que ça n'est pas facile à écouter mais
le jazz ce n'est pas que ça c'est aussi
ça
on
[Musique]
où ça
ou encore ça et on peut même considérer
que ça au départ c'est du jazz le jazz
influencé bon nombre de genres musicaux
et quasiment toutes les musiques que
l'on écoute aujourd'hui on croisait à un
moment ou un autre
la route du jazz ou de son ancêtre le
blues l'histoire avait marqué plusieurs
courants de jazz et au delà même de
l'esthétique musicale le jazz à l'instar
d'autres formes d'art a été un moyen
d'expression pour une minorité
marginalisée
le jazz ça a été bien plus qu'une
musique tu as été l'expression d'une
véritable lutte sociale aujourd'hui on
part à la découverte de l'histoire du
jazz de la nouvelle orléans à paris en
passant par chicago et new york
tenez vous prêts c'est passionnant
[Musique]
bonjour à tous et bienvenue dans ce
documentaire je suis hugo prof de piano
et je serai votre guide dans ce voyage à
la découverte du jazz et de son histoire
avant de commencer le jazz qu'est ce que
c'est le djia cède un courant musical
majeur du xxème siècle qui est né aux
états unis de la confrontation entre la
musique des esclaves noirs des créoles
et des européens c'est aussi une
révolution musicale puisque c'est un
genre musical dans lequel
l'improvisation la vitalité et la
créativité de l'artiste joue un rôle
majeur en rupture avec la récitation de
la musique classique le berceau du jazz
et la nouvelle orléans puis va migrer
vers le nord des états unis à chicago et
new york dans un premier temps avant de
gagner l'europe entre autres paris et le
monde entier on commence à parler de
jazz entre 1890 et 1910 à la nouvelle
orléans mais avant tout ça on doit
remonter encore un peu dans le passé
pour comprendre la langue fermentation
qui a amené à cette musique et cette
histoire commence dès le xviie siècle
nous sommes au xviie siècle aux états
unis en plein coeur du commerce
triangulaire à ce moment là des millions
d'esclaves noirs sont transportés de
l'afrique aux états unis pour y
travailler dans les champs de coton et
de canne à sucre pour ensuite ramener
ces denrées aux grands bourgeois et
noble de l'europe occidentale
des millions d'esclaves noirs travail
donc dans les chambres et c'est ici que
naissent les work songs qu'on pourrait
traduire par des chansons travail si
work songs accompagne le rythme des
outils des esclaves pour les aider à se
motiver et à tenir le coup musicalement
ce sont majoritairement des appels et
des réponses qui viennent de la musique
d'afrique de l'ouest comme dans cet
extrait de om à eau
oh
[Musique]
à la fin des journées de travail les
esclaves son parc de canettes de cordes
en tout genre et fabrique de petits
instruments de fortune qui viendront
accompagner les chants et donneront la
naissance aux blues le bout c'est cette
fameuse musique triste et plaintive qui
vient de l'expression bloody valls qu'on
pourrait traduire par les idées noires
et qui a donné naissance à l'expression
avoir le blues en 1865 il ya la guerre
de sécession et l'esclavagé est aboli
aux états unis mais la ségrégation
raciale continue dans le pays les noirs
n'ont pas les mêmes droits que les
blancs ils ont des restrictions dans les
lieux publics etc etc c deja une grande
partie d'entre eux anciens esclaves
n'ont pas de travail
personne ne veut les embauches et saufs
dans l'industrie du divertissement
populaire dans les cabarets notamment où
il ya déjà des spectacles qui s'appelle
les minstrel show où des blancs se grime
le visage et joue le rôle supposé des
noirs roth et donc à ce moment là les
noirs manque de travail et les
organisateurs de ces spectacles sont les
seuls à bien vouloir les embauches et
donc des noirs commencent à y jouer le
rôle de noirs dans ses spectacles
au-delà de ces spectacles au goût
douteux il ya tout un réseau de bars de
maisons de passe dans des quartiers mal
famés notamment dans le quartier de
storyville à la nouvelle orléans et dans
ces bars dans ces lieux de
divertissement on laisse pour la
première fois les noirs jouer de la
musique et notamment du piano qui jouera
un rôle important dans les débuts du
jazz notamment avec le ragtime verra et
puis également des instruments de fonds
phare alors petite anecdote c'est
marrant il ya plein d'orchestre en fait
qui vont sur les champs de bataille de
la guerre citation récupérer des
instruments de fanfares qui ont été
laissés par des armées et ramène tout ça
dans les bars en fête après ce qui fait
que les premiers instruments du jazz
dont beaucoup étaient des instruments à
vent à ce moment là dans ces lieux où
les noirs jouent de la musique sur ces
instruments fraîchement découvert les
patrons ne sont pas très regardants sur
la musique et c'est aussi ce qui a
permis aux musiciens noirs d'avoir une
très grande liberté d'interprétation et
d'improvisation
ce qui a donné naissance au jazz on y
reviendra donc la nouvelle orléans il y
à ce quartier de storyville qui est le
quartier du divertissement qui fait une
petite entorse à la ségrégation
donc c'est dans ces quartiers là que des
blancs viennent voir des noirs jouer de
la musique mais c'est également un
quartier de prostitution de drogue
on concentre toutes les activités un peu
limite juridiquement dans ce quartier
qui est donc considéré comme un quartier
du vice et qui donnera pendant longtemps
cette image au jazz de musique salle
petit fait intéressant en 1917 les états
unis
30 guerre et les garnisons entière
doivent être envoyées en europe et ça va
être à la nouvelle orléans qui vont être
en garnison parce que la nouvelle
orléans être un très grand port donc à
ce moment là des milliers de soldats
américains qui viennent de toute
l'amérique découvre le quartier de
storyville la prostitution tout ça mais
également la musique jazz très
rapidement l'industrie du divertissement
on comprend l'intérêt du jazz
évidemment les américains quand il ya
des souhaits sphère céphalées dernier et
le jazz sort de ce quartier et ils se
montrent des fanfares qui joue lors des
mariages enterrements cérémonie en tout
la louisiane le jazz prend tout d'un
coup une tournure festive c'est à ce
moment là que se développe le ragtime
une musique très rythmée et syncopée au
piano qui fait comme ça
vous entendez probablement on a un
rythme très saccadé ragtime
littéralement ça veut dire tant déchirés
ou temps saccadé et c'est le propre de
toutes les musiques issues du jazz qui
utilisent ce qu'on appelle la syncope
mais tout de suite un épisode de la
minute du vocabulaire c'est intéressant
ici de faire un point technique sur ce
qu'est la syncope parce que ça permet de
comprendre techniquement ce qu'est le
jazz pour l'expliqué très simplement la
syncope c'est le fait d' accentuer
plutôt les temps faibles dans une
rythmique plutôt que les temps forts
comme on le ferait plutôt en musique
classique 1 2 3 4 en jazz devrait plutôt
faire un et deux et trois et quatre et
très schématiquement c'est el abine et
de vocabulaire et donc ça c'est la
syncope et sacré cet effet de
sautillements du jazz et ce morceau
qu'ils entendent et c'est la première
fois qu'un musicien noir va s'associer à
un producteur blanc bien sûr on est à la
fin du 19e siècle donc c'est pas un
accord super réglo entre le producteur
et le musicien le producteur va bien
arnaquer le pianiste scott joplin et
garder tous les droits musicaux scott
joplin
moore a ruiné et malheureusement mais
aura donné un élan au ragtime qui
devient très populaire on l'entend qui
accompagnent les film muet des années 20
et pour la première fois un genre issus
du jazz jouit d'une grande popularité
c'est à ce moment là que naît le premier
enregistrement dit de jazz du groupe
l'original dixieland jazz band et ça
fait scandale parce que ba regardez les
bien c'est un groupe de blancs voilà les
mecs ont coupé un petit peu tout ce qui
se passait à la nouvelle orléans et audi
bolloc'h
c'est nous qui avons inventé le jazz du
coup le terme même de jazz et parfois
rejetées par les musiciens
afro-américains qui le considère plutôt
comme une création des blancs pour marc
était leur musique et la vendre et les
jazzmen qui du coup ne s'appelle pas
entre eux comme ça parle plutôt de great
black music qui englobe plus largement
le blues la soul le funk et tous ses
dérivés du jazz pour revendiquer
l'héritage noir sur ces musiques là
nous sommes dans l'après guerre et c'est
l'essor de l'industrialisation les
usines du nord des états unis sont à la
recherche de main d'oeuvre ce qui va
attirer énormément de migrants dont des
afro américains qui vont quitter les
états du sud pour rejoindre le nord ce
qui amène un brassage culturel qui va
amener la musique jazz avec eux je vous
rappelle qu'à l'époque ya pas youtube ou
spotify à l'information et circule très
lentement il ya juste le bouche à
oreille et la radio et à ce moment là la
radio ne diffuse pas de jazz
quand ces populations afro américaines
arrivent dans ces grandes villes du nord
comme chicago détroit à new york
ils sont parqués dans des ghettos et
c'est la naissance notamment du quartier
noir d'harlem à new york qui verra la
naissance de la musique gospel chicago
est la première terre d'accueil du jazz
dans le nord du pays c'est notamment là
que se formera un groupe célèbre qui est
le groupe de louis armstrong
une des grandes figures internationales
du jazz et new york devient dans un
second temps la ville symbole puisque
tous les clubs vont être créés à ce
moment-là et de nombreux musiciens vont
rejoindre new york et harlem
particulièrement dont duke ellington et
louis armstrong ou via internet
[Musique]
cette intro que l'on vient d'écouter de
louis armstrong est l'une des plus
connues de l'histoire de jazz par la
qualité et la justesse rythmique et
l'audace de l'improvisation de louis
armstrong
c'est une impro enregistré considérés
comme quasi parfaite ça deviendra une
intro iconique du jazz louis samsung est
rapidement devenu l'une des figures de
proue du jazz c'est lui qui a popularisé
le scat notamment qui est une technique
de chant dans lequel on va jouer avec sa
voix comme d'un instrument en faisant
des onomatopées
à ce moment là se développe
l'enregistrement et les maisons de
disques ont besoin de matière première
de musique et on voit apparaître des
premiers enregistrements de blues dans
un premier temps avec des femmes noires
qui chante dont bessie smith les femmes
noires sont les premières à être
enregistrés et a créé ce métier les
musiciens accompagnant du coup les
chanteuses se professionnalisant par la
même occasion
dans le même temps aux états unis on vit
une époque un peu puritaine on dira pas
ce que c'est l'époque de la prohibition
l'alcool est interdit il ya tout un
marché de la contrebande et des bars
clandestins dans lesquelles les gens
venaient picoler et découvrez du coup
ces musiciens qui jouent du jazz qui est
marrant c'est qu'à l'époque le jazz a à
la fois cette image un petit peu crade
et underground et intense et cool et
branché d'écouter du jazz du coup on a
des sortes de bobos qui viennent dans
les clubs arlene écouter du jazz
notamment le coton club en club réservé
aux blancs mais avec des musiciens noirs
dont duke ellington ce qui accélère
encore la diffusion de cette musique à
la fois à la mauvaise réputation pour
certains et branchée et cool pour
d'autres duke ellington que je vais le
mentionner qui accompagnera ella
fitzgerald dans un classique du jazz in
2009 et ella fitzgerald qui a été l'une
des figures féminines majeur du jazz qui
a popularisé le jazz car elle était très
professionnelle et accepter les codes
mainstream qui lui étaient imposées
donc il était très sensuelle où ça
passait bien auprès du public et est
rapidement elle a chanté dans des clubs
de plus en plus branchée elle a donc pu
se faire produire des enregistrements
avec duke ellington également voilà ce
sont deux personnes qui ont pris le jazz
très au sérieux et qui lui ont donné ses
lettres de noblesse et leur popularité
va faire sortir le jazz des petits clubs
clandestins au moment de la fin de la
prohibition l'alcool et le jazz sortie
de la clandestinité et le jazz va
évoluer dans sa forme pour devenir le
swing une forme beaucoup plus dansante
et festive qui va devenir la danse par
excellence des années 30
à ce moment là le swing se répand dans
tous les clubs également en europe mais
la musique s'institutionnalise et
devient beaucoup plus écrite on
improvise plus du tout ça devient une
musique de grands groupes c'est la
naissance d
end puisque on est plus dans des bars
clandestins à trois musiciens mais là
qu'on peut aller dans des halls d'hôtels
immense des cabarets donc on a ces
fameux big band au moins vingt musiciens
et le swing au même moment de son
institutionnalisation devient une
musique de blanc les deux compositeurs
les plus connus de l'époque étant benny
goodman et glenn miller le swing
conquiert le marché de vinyle aux états
unis on peut l'entendre à la radio qui
reste dans le top tout au long des
années 30 jusqu'à la seconde guerre
mondiale nous sommes à la sortie de la
guerre et le jazz connaît une véritable
révolution
le be bop le be bop c'est l'anti swing
par excellence on rompt avec le swing
qui était considéré comme une musique
trop lisse trop commercial par les
jazzmen et il ya toute une génération de
musiciens qui se réapproprie de jazz
c'est à ce moment là qu'on parle du jazz
moderne tel qu'on le connaît notamment
les jazzmen de l'époque accélère le
rythme si le rambo ou moins dansant et
ça tombe bien puisque à cette époque ce
qui fait danser les gens c'est le rock
donc on se retrouve à nouveau avec des
formations de musiciens beaucoup plus
petit ce qui permet de se recentrer
autour du jazz et de renouer avec des
valeurs du début du jazz
c'est à dire qu'on voit à nouveau la
place majeure de l'improvisation qui
était la racine première du jazz et qui
avait disparu avec le swing donc on
réutilise des éléments du jazz de la
nouvelle orléans
on redonne sa place à l'artiste à
l'improvisation à des rythmiques plus
énervé à des harmonies des accords plus
riches qui est à un retour aux sources
finalement en tout cas ce retour aux
sources c'est pas moi qui le dit c'est
dit comme ça par les jazzmen de l'époque
dont la figure emblématique du be bop
qui est charlie parker met tout de suite
un épisode de la minute vocabulaire
petit point improvisation à ce moment là
si vous n'êtes pas musicien ou si vous
n'êtes pas familier avec ses notions
d'improvisation il faut comprendre qu'en
après on ne joue pas simplement des
notes au hasard les musiciens ont une
grille d'accords qui donne finalement
les règles du jeu il ya des notes qui
sont autorisés et d'autres non et on
improvise en jouant ses notes et on
recrée des petites mélodies qui suivent
la grille d'accords dans des styles
comme le be bop on se permet de mettre
des notes un petit peu à côté ça sonne
dissonance est assez cool voilà ça
c'était un petit point de compréhension
à avoir en tête c'est el abine et de
vocabulaire jouant dans la formation de
charlie parker on a un petit nouveau à
la trompette qui fait ses armes sur le
be bop et c'est miles davis miles davis
qui quelques années plus tard donnera
naissance à un nouveau genre musical le
cool jazz avec son album fondateur birth
of cool qui porte bien son nom
ici on est dans un genre beaucoup plus
lent avec une rythmique presque effacé
et beaucoup plus de moments de silence
on doit d'ailleurs à miles davis la
fameuse phrase la véritable musique et
le silence et toutes les notes ne font
qu encadrer ce silence c'est un genre
musical qui rencontre beaucoup de succès
parce qu'il est beaucoup plus
compréhensible
il n'y a pas besoin d'être pointilleux
en musique pour apprécier ou non qui
plus est le cool jazz sera énormément
utilisé dans le cinéma hollywoodien
ce qui mettrait encore plus en lumière
la musique jazz et c'est comme ça que
des noms que miles davis stan getz chet
baker on prendre le devant de la scène
et avoir un véritable succès commercial
miles davis est particulièrement
intéressant parce qu'il va passer par
tous les styles musicaux qui viennent du
jazz ce quelqu'un qui était obsédé par
le fait d'être toujours à la page
il faut comprendre qu'à l'époque le jazz
c'est une série de courant et de
contre-courant c'est à ce moment là que
le jazz commencera à être catégorisés
comme une musique pointue parfois un peu
snob mais en tout cas assimilée à une
musique d'élite alors c'est paradoxal
parce qu'autant le cool jazz et jouer à
la fois par des noirs et des blancs
mais dans les années 50 on observe
l'émergence d'un nouveau sous genres du
jazz le hard bop qui lui sera jouée
exclusivement par des noirs à cette
époque le contexte social et politique
joue beaucoup puisqu'à ce moment là on
est en plein mouvement des droits
civiques aux états unis et dans cette
idée d'émancipation identitaire des
afro-américains et ça passe par la
musique le hard bop qui refusent les
codes traditionnels de la musique
occidentale et donc du coup jazz la
figure la plus connue de ce mouvement
étant sonny rollins et dans le hard bop
on reprend des codes du bebop l'harmonie
notamment ont réduit un peu le tempo on
est sur des musiques avec plus de
groupes c'est d'ailleurs l'apparition à
ce moment là des premiers batteur
compositeur dont art blake
[Musique]
un style qui est plus facile à écouter
je trouve avec nos codes d'aujourd'hui
parce que c'est très rythmé et on
comprend bien l'idée globale on avance
dans les années 60 et vous le savez
c'est une époque de grosses
contre-culture le jazz n'y a pas échappé
puisqu'on y voit l'émergence d'un
nouveau sous genre musical un petit peu
particulier on dira le free jazz ou les
musiciens font absolument tout pété il
ya plus de code harmoniques et
rythmiques un du tout et ça donne un
résultat que vous pourrez juger assez
difficile à écouter
[Musique]
c'est un bordel alors oui c'est un petit
peu le bazar mais je pense aussi que
c'est que notre oreille n'est pas
habitué à ce genre de sonorités notre
oreille et formaté qu'on le veuille ou
non on a des codes de beauté musicaux et
d'esthétique globale à laquelle on est
habitué ça rejoint l'idée de ces coupes
de free jazz de l'époque encore une fois
dans un contexte de revendication de la
communauté afro américaine pour
s'affranchir des codes occidentaux de
l'accueillir monique du rythme et c est
ça rejoint une époque de courants
artistiques abstrait dans d'autres
domaines comme la peinture on parle
d'art abstrait et finalement le free
jazz c'est en quelque sorte l'art
abstrait dans la musique le free jazz
mis à part le monde entier commence à
écouter du jazz et les jazzmen sont des
stars partout dans le monde on voit
émerger d'autres mouvements en mélange
avec d'autres styles de musique latine
jazz notamment en mélange aux rythmes
cubains le jazz fusion qui une fusion
avec le rock la bossa nova qui est du
brésil et qui est un mélange avec la
samba on arrive ensuite à un autre
tournant qui le tournant de la sole et
de la folk le funk ou la femme ne sait
jamais on n'a plus beaucoup de rythme
and blues dans la sole les deux artistes
phares étant aretha franklin et richard
on met beaucoup de groove - d'impro et
on emprunte énormément au gospel
notamment dans les voies dans les années
70 il y à la funk qui prend beaucoup aux
rythmes afro américains en accentuant
surtout la basse et de groove avec des
artistes comme james brown stevie wonder
ou encore kool and the gang et ces deux
mouvements vont faire de l'ombre au jazz
dans sa forme dans laquelle on le
connaît dans les années 80 on a un
retour du bâton contre le jazz
on a l'impression que le jazz
s'essouffle un peu on parle parfois de
musique d'ascenseur
c'est un peu dur mais en même temps
c'est la grande époque des synthés et
par effet de mélange
on reconnaîtra - le jazz dans sa forme
glorieuse des années 50 60
mais finalement il va continuer à
dialoguer avec les nouveaux styles
musicaux qui apparaissent le jazz ne
disparaît pas vraiment il prend
différentes formes
et effectivement les jazz un peu plus
classique comme on a vu
quand on m'a mis sur le devant de la
scène et sont réservés à des cercles
plus restreint mais le jazz d'infuser
tellement partout qu'on a du mal parfois
à reconnaître ce qui est du jazz de ce
qui n'en est pas notamment on a même du
jazz jusque dans la variété française
avec des nougats roguin ce bourg henri
salvador qui inclut le jazz à la variété
et la chanson mais alors qui est le
digne héritier du jazz et bien on
pourrait considérer que le hip hop est
l'héritier du jazz tant au niveau social
que musical parce que dans ce que je
vous ai décrit le jazz le hip hop prend
le relais avec ses revendications
sociales c'est le symbole de la musique
afro-américaine et c'est également le
symbole de l'innovation musicale
il y a le phénomène autour du quartier
du bronx dans les années 80 avec ses
blocs partick ces deux fonds plein air
où il ya des dj qui mixe des m6 qui
rappe par dessus et là aussi on retrouve
une forte part d'improvisation au chant
finalement après toutes ces péripéties
qu'est-ce qui lé reste du jazz
aujourd'hui de mes recherches il
semblerait que le jazz ne représente que
5% du marché du disque
actuellement ce qui n'est pas beaucoup
et c'est vrai que depuis les années 70
80 le jazz n'a pas connu de véritable
révolution majeure
on tourne toujours un petit peu autour
des mêmes standards ce n'est pas
vraiment un joueur qui sait beaucoup
réinventer on dira si bien que certaines
personnes disent que le jazz est mort
bon je vous rassure le jazz n'est pas
mort je pense que le jazz est
aujourd'hui une musique initiés qui tire
ses lettres de noblesse de son histoire
un petit peu comme la musique classique
finalement c'est une musique qui
aujourd'hui est bien établi ce n'est
plus une musique de révolution c'est
pourtant aujourd'hui en france le jazz
compte le plus grand nombre de festivals
devant le hip hop et l'électro et il ya
une scène de nouveaux talents qui
réinvente le jazz en le mélangeant à
d'autres styles au delà ça le jazz l
origine de tellement de genres musicaux
il influencé tous les courants sol funk
rnb
ifop que récemment la mode du lo-fi
cette musique électro chill qui
utilisent des accords jazz
en fait on n'écoute quasiment tout le
temps du jazz sans le savoir les work
songs puis le blues puis le jazz ont
donné naissance à des multitude de
genres musicaux
d'ailleurs je suis tombé sur un super
site qui s'appelle jazz historique
wii.com qui avait porté au riz les
genres musicaux qui viennent des racines
et chants d'esclaves et du blues
je vous invite à y jeter un oeil vous
verrez qu'une grande partie de ce qu'on
écoute aujourd'hui vient de là le jazz
est peut-être moins populaire que dans
les années 50
même temps dans les années 50 et pas
beaucoup de choix pour y avait le jazz
et le rock c'est tout en tout cas les
conséquences du jazz tous les genres
musicaux auxquels le jazz aura donné
naissance et bien font partie de notre
vie de tous les jours et si on en croit
louis armstrong joue pas la musique
on joue la vie
un abri
[Musique]
merci d'avoir suivi cette vidéo j'ai
pris beaucoup de plaisir à la réaliser
ça faisait longtemps que j'avais envie
de faire une vidéo sur ce style musical
qui me passionne et qui est la fondation
de tellement de styles musicaux que l'on
écoute sans le savoir
j'espère que ça vous aurez plus si vous
même vous pète du piano que vous
souhaitez apprendre l'improvisation au
piano vous avez vu qu'en musique ça
prend une énorme place et bien vous
pouvez rejoindre mon cours gratuits
improvisé et même en partant de zéro
c'est un cours qui vous donne toutes les
bases à l'improvisation même si vous
n'avez jamais improvisées de votre vie
c'est totalement gratuit et c'est le
premier lien qui se trouve dans la
description de la vidéo
si la vidéo vous a plu et que vous
souhaitez soutenir mon travail alors
abonnez vous et laissez moi un petit là
avec un petit commentaire c'est une
vidéo qui m'a appris énormément de temps
à réaliser entre les recherches et
d'écriture le tournage le montage on la
prenait 10 secondes pour laisser un
petit like un petit commentaire ça
soutient mon travail et c'est une grande
aide pour moi merci encore pour votre
fidélité je vois qu'on de plus en plus
nombreux sur la chaîne et ça me fait
trop plaisir
merci beaucoup et à la prochaine
5.0 / 5 (0 votes)