GUERNICA - Pablo Picasso / ART HISTORIQUE #5

Summary

Le script présente la célèbre toile 'Guernica' de Pablo Picasso, une œuvre cubiste et surréaliste de 1937, qui dénonce la bombardement de la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole. Cette fresque monumentale, exposée au musée Reina Sofía, est composée de trois structures principales et aborde des thèmes de mort, de vie et d'espoir. L'analyse détaillée de chaque élément illustre la violence et le chaos de l'œuvre, reflétant l'incompréhension face à l'horreur de la guerre. Picasso utilise la subjectivité du spectateur pour provoquer une expérience émotionnelle directe, plaçant le regardeur au cœur de l'événement.

Takeaways

• 🎨 Guernica est une œuvre de Pablo Picasso créée en 1937, commanditée par le gouvernement espagnol républicain pour le pavillon espagnol à l'Exposition universelle de Paris.
• 🖼️ La peinture mesure environ 3,50 mètres de haut sur 7,80 mètres de large, faisant d'elle un travail de grande taille qui appartient aux genres de la peinture historique et du mouvement cubiste et surréaliste.
• 📛 L'œuvre est actuellement conservée au musée d'art Reina Sofía en Espagne et est devenue un symbole de dénonciation de la guerre en général.
• ✝️ La scène représente la condamnation du bombardement de la ville de Guernica, dans le nord de l'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols pendant la guerre civile espagnole.
• 📖 La composition de la peinture est divisée en trois structures principales : un panneau gauche, un panneau droit et une pyramide centrale.
• 🩸 Le soldat décapité à gauche de la pyramide tient une épée cassée, symbole de la mort, avec une fleur qui pousse, représentant la vie et la renaissance face à la mort.
• 🏃‍♀️ La femme au pied de la pyramide, courbe vers une lampe à pétrole qui pourrait symboliser l'espoir ou une source d'information pendant le bombardement.
• 🐎 Le cheval, figure centrale de la peinture, représente la peur et la douleur, avec une langue affûtée comme un couteau, et est percé d'une lance, faisant référence à la crucifixion de Jésus et potentiellement au tauromachie.
• 🐂 Le taureau, au-dessus de la femme et de son enfant mort, est interprété comme une représentation de Franco, de la force brute et de la cruauté, ou inversement comme le peuple espagnol protecteur.
• 👀 La ampoule électrique à gauche de la peinture peut être interprétée comme une métaphore de la technologie utilisée dans le bombardement, un œil divin témoin de la scène ou une représentation des bombes.
• 🕊️ Le oiseau, probablement une colombe, sur la table en arrière-plan, symbolise la paix assassinée, éclairé par une lumière qui le rend semblable à un rasoir tranchant son cou.
• 🔥 La femme en feu à droite de la peinture, qui semble tomber ou être prise dans les décombres et les flammes, exprime son angoisse avec des yeux en forme de larmes, symbolisant sa douleur.

Q & A

Quelle est la signification de la peinture 'Guernica' de Pablo Picasso?

La peinture 'Guernica' est une dénonciation de l'attaque aérienne sur la ville de Guernica en Espagne, ordonnée par les nationalistes espagnols pendant la guerre civile espagnole. Elle est devenue un symbole international de dénonciation de la guerre en général.

Pour qui a été commanditée la peinture 'Guernica' et à quel endroit a-t-elle été présentée initialement?

La peinture 'Guernica' a été commanditée par le gouvernement espagnol républicain pour le pavillon espagnol à l'Exposition universelle de Paris.

Quelle est la taille approximative de la toile de 'Guernica'?

La toile de 'Guernica' mesure environ 3,50 mètres de haut sur 7,80 mètres de large.

Quels sont les mouvements artistiques associés à la peinture 'Guernica'?

La peinture 'Guernica' est associée aux mouvements artistiques du cubisme et du surréalisme.

Où est actuellement conservée la peinture 'Guernica'?

La peinture 'Guernica' est actuellement conservée au musée d'art Reina Sofía en Espagne.

Quelle est la structure de la peinture 'Guernica' et comment est-elle composée?

La peinture est composée de trois grandes structures : un panneau de gauche, un panneau de droite et une pyramide centrale.

Quel est le symbole représenté par le soldat décapité à gauche de la pyramide centrale?

Le soldat décapité tient une épée ou un poignard cassé dans sa main droite, symbolisant la mort, et une fleur pousse dans le creux de sa main, symbole de vie et de renaissance face à la mort.

Quel est le symbole représenté par la femme qui court vers la lumière avec un regard fixé sur la lampe à pétrole?

La femme qui court vers la lumière et la lampe à pétrole symbolise probablement l'espoir ou une source d'information pendant la nuit de l'attaque.

Quelle est l'interprétation du cheval au centre de la peinture 'Guernica'?

Le cheval est considéré comme la représentation du peuple espagnol pendant l'attaque, bien que certaines interprétations le voient représenter les nationalistes espagnols.

Quelle est l'interprétation du taureau dans la peinture 'Guernica'?

Le taureau est généralement accepté par les historiens de l'art comme étant une représentation de Franco, de la brutalité et de la cruauté, mais d'autres interprétations le voient comme le peuple espagnol protégeant les personnages en dessous.

Quel est le symbole représenté par la femme au centre de la peinture tenant son enfant mort?

La femme tenant son enfant mort exprime la douleur et le chagrin de la mère, et sa pose est souvent comparée à celle de la Pietà de Michel-Ange.

Quelle est la signification du bulbe à droite du panneau gauche de la peinture?

Le bulbe peut symboliser la technologie de l'électricité utilisée dans l'attaque de Guernica, un œil divin témoin de la scène, ou même une métaphore des bombes.

Comment la peinture 'Guernica' utilise-t-elle la violence et le chaos pour communiquer son message?

La peinture utilise des couleurs noires et blanches, l'absence de perspective et des éléments cubistes pour accentuer la violence et le chaos, projetant le spectateur au cœur de l'horreur et de la panique de l'attaque.

Quel est le message final de la peinture 'Guernica' selon les commentaires de Daniel-Henry Kahnweiler et Picasso?

Picasso insiste sur le fait que les animaux représentés dans la peinture sont simplement des animaux, massacres ou non, et que le public doit interpréter les symboles comme il le souhaite, reflétant ainsi la subjectivité du spectateur et l'incompréhension face au chaos de la guerre.

Outlines

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🎨 'Guernica' de Picasso : Un Condensé de l'Horreur de la Guerre

Le premier paragraphe introduit 'Guernica', une œuvre emblématique de Pablo Picasso réalisée en 1937. Commanditée par le gouvernement républicain espagnol pour le pavillon espagnol à l'Exposition universelle de Paris, cette peinture à l'huile sur toile de 3,50 mètres par 7,80 mètres est un chef-d'œuvre du cubisme et du surréalisme. Actuellement exposée au musée Reina Sofía en Espagne, cette toile monumentale dénonce les bombardements de la ville de Guernica durant la guerre civile espagnole. Picasso, à travers cette œuvre, a cherché à créer une fresque immense accessible à tous, symbolisant la dénonciation de la guerre. La composition est analysée en trois structures principales : un panneau gauche, un panneau droit et une pyramide centrale, où chaque élément est chargé de symboles et de significations profondes.

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🐎 Analyse des Symboles dans 'Guernica'

Le deuxième paragraphe se penche sur les symboles et les interprétations de la toile 'Guernica'. Le cheval, central dans la composition, est interprété comme la représentation du peuple espagnol ou, selon d'autres, des nationalistes espagnols. L'artiste utilise également la taureau, animal totémique de l'Espagne, pour représenter la force brute ou pour protéger les personnages de la scène. D'autres éléments comme la femme au berceau vide, la ampoule qui pourrait symboliser l'espoir ou la technologie, et l'oiseau, possiblement un pigeon de la paix, sont analysés pour leur signification dans la scène de bombardement. Chaque figure est examinée pour son rôle dans la dénonciation de la violence et de la destruction de la guerre.

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🖤 La Violence et le Chaos : L'Esthétique de 'Guernica'

Le troisième paragraphe explore la manière dont Picasso utilise la violence et le chaos pour transmettre l'impact émotionnel de la guerre. La palette de couleurs noire et blanche, l'absence de perspective et l'utilisation du cubisme servent à mettre en avant le mouvement et la violence de la scène. L'œuvre est remplie d'éléments confus et difficiles à interpréter, reflétant la nature chaotique de la guerre. Picasso cherche à plonger le spectateur dans l'incompréhensibilité et l'urgence de la situation, où les sens sont déroutés et où l'on ressent l'horreur avant de comprendre. L'artiste refuse de clarifier les symboles pour permettre au public de les interpréter librement, renforçant ainsi la portée universelle de 'Guernica' en tant que dénonciation de la guerre.

Keywords

💡Guernica

Guernica est le nom d'une œuvre peinte par Pablo Picasso en 1937. Elle est l'un des plus célèbres de l'artiste et est devenue un symbole international de la dénonciation de la guerre. Dans le script, Guernica est décrite comme une peinture monumentale qui dénonce les bombardements de la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole, ordonnés par les nationalistes espagnols le 26 avril 1937.

💡Pablo Picasso

Pablo Picasso est un artiste peintre, sculpteur et graveur espagnol, considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Le script mentionne Picasso comme l'auteur de Guernica, une œuvre qui a acquis une grande notoriété et une signification politique internationale, devenant un symbole de la dénonciation de la guerre.

💡Cubisme

Le cubisme est un mouvement artistique qui a émergé au début du XXe siècle, caractérisé par la représentation fragmentée et géométrique de la forme et de l'espace. Dans le script, le cubisme est mentionné comme l'un des mouvements artistiques auxquels appartient Guernica, influençant la manière dont Picasso a représenté les corps et les perspectives dans l'œuvre.

💡Surrealisme

Le surréalisme est un mouvement artistique et littéraire qui a suivi le cubisme, se caractérisant par l'exploration de l'inconscient et de la réalité onirique. Le script indique que Guernica appartient également au genre du surréalisme, bien que cette mention soit moins détaillée que celle du cubisme.

💡Mouvement futuriste

Le futurisme est un mouvement artistique italien qui a accentué la dynamique et la vitesse现代化, souvent en utilisant des techniques de représentation de la mouvement. Dans le script, le futurisme est évoqué pour souligner la manière dont Picasso a accentué la violence et le chaos dans Guernica, en particulier à travers la représentation du cheval.

💡Dénonciation de la guerre

La dénonciation de la guerre est le thème central de Guernica. Le script explique que l'œuvre de Picasso est un symbole de la dénonciation de la guerre en général, et non seulement de l'événement spécifique des bombardements de Guernica. Cette dénonciation est renforcée par la violence et le chaos représentés dans la peinture.

💡Violence

La violence est un élément clé dans Guernica, à la fois dans le contexte historique des bombardements et dans la manière dont Picasso a choisi de représenter les scènes. Le script souligne comment la technique de Picasso, notamment le choix de couleurs noires et blanches et l'utilisation du cubisme, sert à accentuer l'impact de la violence dans la scène.

💡Chaos

Le chaos est un autre thème important dans Guernica, reflétant l'absence de perspective et la confusion des éléments dans la peinture. Le script explique que le cubisme et le choix de multiples éléments difficiles à analyser contribuent à créer un sentiment de chaos, renforçant ainsi le message de dénonciation de la guerre.

💡Sensibilité subjective du spectateur

La sensibilité subjective du spectateur est un aspect clé de la manière dont Picasso vise à transmettre le message de Guernica. Le script mentionne que Picasso a créé une œuvre qui doit être vécue par le spectateur, plongeant celui-ci dans l'horreur et la panique de la scène, plutôt que de simplement la comprendre intellectuellement.

💡Symboles

Les symboles jouent un rôle important dans Guernica, bien que Picasso ait refusé de les définir de manière précise, laissant au spectateur la liberté d'interpréter les animaux représentés comme il l'entend. Le script cite Picasso disant que le taureau est un taureau et le cheval est un cheval, laissant le public à son interprétation personnelle.

Highlights

Guernica est une œuvre peinte par Pablo Picasso en 1937, commanditée par le gouvernement espagnol républicain pour le pavillon espagnol à l'Exposition universelle de Paris.

La peinture mesure environ 3,50 mètres de haut sur 7,80 mètres de large, la rendant une œuvre de grande taille.

Elle est classée dans le genre de la peinture d'histoire et appartient aux mouvements du cubisme et du surréalisme.

L'œuvre est actuellement conservée au musée d'art Reina Sofía en Espagne.

Guernica est l'une des œuvres les plus célèbres de Picasso et l'une des plus connues dans le monde.

La toile monumentale dénonce le bombardement de la ville de Guernica, dans le nord de l'Espagne, le 26 avril 1937, ordonné par les nationalistes espagnols pendant la guerre civile espagnole.

La peinture a acquis une grande notoriété et une signification politique internationale, devenant un symbole de dénonciation de la guerre en général.

Picasso a conçu l'œuvre pour qu'elle apparaisse comme un immense fresque compréhensible par tous.

La peinture est composée de 3 grandes structures : un panneau de gauche, un panneau de droite et une pyramide centrale.

Le soldat allongé à la base de la pyramide est démembré, symbolisant la mort.

Une femme au centre de la peinture court vers la lumière, possiblement symbolisant l'espoir ou une source d'information.

Le cheval, figure centrale de la peinture, exprime la panique et la douleur.

Le taureau, représenté dans le panneau de gauche, est interprété comme une force brute et cruelle, symbolisant Franco ou la protection du peuple espagnol.

La femme avec son enfant mort dans ses bras exprime la douleur et le chagrin, son attitude est comparable à celle de la Pietà de Michel-Ange.

La ampoule électrique à gauche du panneau peut symboliser la technologie, un œil divin ou la métaphore des bombes.

Le tableau est conçu pour avoir une portée universelle, permettant à Guernica de devenir un symbole de dénonciation de la guerre dans le monde entier.

La violence et le chaos émanant de l'œuvre sont soulignés par le choix de couleurs et la technique cubiste.

La peinture projette le spectateur au cœur de l'horreur, lui faisant ressentir la panique avant de comprendre ce qui se passe.

Picasso insiste sur l'interprétation subjective des animaux représentés, laissant au public le soin de donner son propre sens à chaque élément.

Transcripts

Hello everyone for this new episode. Now let's start.

Guernica is a work painted by Pablo Picasso in 1937. It was commissioned by

the Spanish Republican government for the Spanish pavilion at the Universal Exhibition

in Paris. It is an oil on canvas measuring approximately 3.50 meters by 7.80 meters wide, which

makes it a very large work. It belongs to the genre of history painting and

the movement of cubism and surrealism. The work is currently stored at the Reina Sofía Art Museum

in Spain. Guernica is one of Pablo Picasso's most famous works, and one of the most

famous in the world. This monumental canvas is a denunciation of the bombing of the town of

Guernica, in the north of Spain, on April 26, 1937, ordered by Spanish nationalists during the

Spanish Civil War. Picasso's painting, which was exhibited in many countries between 1937 and 1939,

quickly acquired great fame and international political significance, becoming

today a symbol of denunciation of war in general. The work was therefore designed by

Picasso with the aim of appearing as an immense fresco understandable to all. I will try to

present this work and extract its essence so that you understand it in depth. To

begin, I will present the work to you point by point so that you have it in mind.

The painting is made up of 3 major structures: a left panel, a

right panel and a central pyramid. We can then see that Picasso combines the freedoms of Cubism,

with bodies distorted by different angles of view,

with the pyramid and triptych composition of classical painting.

We will now be able to analyze the composition of each of these structures.

For the central pyramid, we will start by dealing with the lying soldier who is at the bottom

left of the pyramid. He is dismembered, his head is decapitated, and his right arm is severed.

He has a sword, or a dagger, with a broken blade in his right hand, which symbolizes death,

therefore the death of the soldier. In the center of this hand, there is also a flower growing, symbol

of life and rebirth in the face of death. He also has marks on his other hand,

which may refer to Christ's scars. Picasso was probably inspired by the scene of the

dead soldier in one of the sheets on the flood of the Apocalypse of Saint-Sever to represent this

soldier. At the bottom right of the pyramid, there is the woman running, or at least moving,

towards the light. She fixes her gaze on the kerosene lamp which would

possibly symbolize hope for her on the night of the bombing, or at least a source

of information. She has bolted breasts which possibly symbolize that she has a child,

but given its absence, we can assume that the child is dead. On the preparatory drawings,

there were also drawings similar to a sort of shoulder strap for carrying a child,

here absent on the final painting. His body is distorted, disproportionate, and possibly shows

a leg injury. Either she runs away from the flames behind her, or she tries to see

ahead, what is happening, or even seeks refuge or answers towards the center of the painting.

In the center, high up, we can see the horse which is almost the central figure of the painting. He

looks horrified, with a sharp tongue, like a knife, which generally expresses

great pain for Picasso. His panic is perceptible through the lack of shape of his body,

which then shows a rather chaotic horse. His body is also pierced by a spear at the

side or back, which is a possible reference to the crucifixion of Christ, who was

pierced by a spear, but possibly also to bullfighting, with the bullfighter piercing the

bull. The horse is commonly accepted as being a representation of the Spanish people during

the bombing, but as we will see a little later, according to others, the horse could

represent the Spanish nationalists, therefore, in quotes, the opposing camp.

Then, on the left panel, at the top, we can see a bull being commonly accepted by the

art historians as being a representation of Franco, of brute force and cruelty,

being depicted as impassive towards the scene in general, and in particular the one below

him with the woman and her dead child. But, conversely, according to those who see the

horse as a representation of the Spanish nationalists, the bull, as the totemic animal

of Spain, would be protecting the figure underneath, and would represent the

Spanish people protecting, in opposition with the horse which, in its panic and fury, tramples and kills

the characters below, which would rather make the horse a dangerous and harmful being. Still

with the idea of ​​the reference to bullfighting, Picasso has already represented bulls and horses

in such a context, giving them an antagonistic appearance towards each other. It

should be noted that the minotaur, a figure similar to that of the bull, is a recurring symbol for

Picasso from the end of the 1920s and beginning of the 1930s, representing in him man facing

his impulses and referring to the artist or Picasso himself: the Minotaur as self-portrait. Which

does not really agree with the idea commonly accepted by art historians that the bull

is a representation of Franco. Along the same lines, it is interesting to note that

the bull seems to look directly at the viewer. Then, below the bull,

we can see the woman with her dead child. She has her child in her arms and screams in pain,

with a pointed tongue like a horse's to express the character's howl. Her

eyes are shaped like tears to represent her sadness and distress over the death of her

child, and her pose is very often legitimately compared to that of Michelangelo's Pieta,

since the two look very similar. As we noted previously, the character

seems to be protected from the horse by the bull which blocks between the two. Next, there is the light bulb,

a little to the right of the left panel, between the left panel and the pyramid. It is

a kind of light bulb, or an eye, or even a sun with multiple meanings: representation

of technology through electricity, this technology which was used in the bombing

of Guernica, or a divine eye witness of the scene, or of the painter's eye, which can go

in the same direction as the divine witness of the scene, or even a metaphor of the bombardment and a

metaphor of bombs, which joins the idea of ​​electricity. It is interesting to note that

this bulb, in quotes therefore, does not seem to produce light since we can even

see a shadow cast behind, on the wall, points serving to represent the supposed

brightness of this bulb. In the background, below the light bulb, the horse's neighing seems to

be projected to transform into a sort of table, with a bird on it. This bird would

probably, for symbolic reasons, be a dove. A trace of fairly harsh light illuminates

the bird at the neck, making it look like a razor and therefore a slitting of the bird's throat,

which would symbolize the death of the dove, and therefore the assassination of peace. Then, on the

right panel, there are 3 figures, all three women. So there is the lame woman,

which we have already talked about earlier, who belongs both to the right panel and to

the central pyramid. Then there is also the woman at the window. She therefore extends a deformed arm

forward with an oil lamp towards the center of the painting. This same lamp serves as the apex of

the central pyramid of the painting and as a source of light for the scene. We don't really know if

the woman is trying to escape through the window or if she is trying to see and understand what is

happening in front of her, behind the window. Finally, on the far right, there is the woman on fire. She seems to be

falling, or else being stuck from below in rubble, in the flames. Her arms are

raised to the sky, and her eyes, once again, are teardrop-shaped to express her pain.

It is interesting to note that she does not have a pointed tongue, although, obviously, she

seems to be screaming to death. She has a strange mark on her forehead that is difficult to explain. In

background behind it, there are many geometric shapes evoking buildings,

or at least buildings, and the flames are represented by light triangles. This painting

was designed by Picasso in order to have a universal scope, which allows it today

to be one of the symbols of denunciation of war throughout the world, since it is one

of the main characteristics of the work. We will try to understand why.

The first thing we can say about this painting that we notice is the violence

released from the work. The scene depicted is obviously already violent as such,

since it is a bombing. However, Picasso's technique tends to accentuate this

violence. Already, there is the choice of color: black and white, which evokes war photos,

of the written press, of the only source of information almost at the time,

but more obviously, the choice of black and white serves mainly to accentuate the impact

of the scene by focusing attention on the movement and its violence rather than on the

color. Also, the choice of cubism here allows the movement to be highlighted by placing the

form in the background, as was done with color. A bit like futurism,

accentuating the violence, but also the chaos of the scene due to the absence

of perspective. This is all the more visible with the body of the horse which no longer forms

and only shows violence and chaos, a movement all the more reminiscent of futurist works,

of which the figure of the horse is very dear to this artistic movement. . I will make

a video on futurism in the future . Then, the second element to identify, the second thing to say about

this painting that we have just introduced through the horse, is the chaos emerging from the work,

and this, at all levels: firstly on the form with a Cubist painting full of confusing elements,

a confusion reinforced by the choice of Cubism precisely, but also in a less obvious way

on the merits with a painting composed of multiple elements, but the role of each of which is

often difficult to analyze. We have seen this for a number of elements previously,

when describing the work. For example, what does the

bull do and represent? What does the horse do and represent? Which one is hostile? Is one of them

hostile anyway? What does the lady at the window want to do? Is she trying to see,

or is she trying to run away? What is the limping lady doing, is she also trying to see, or is

she trying to run away? What is this light bulb on the ceiling? An eye, a representation of the bombings,

a simple electric bulb? It is very difficult to understand anything with

certainty from the work. Art historians themselves each have sometimes,

often, contrary opinions. Furthermore, even the characters in the work itself don't

seem to understand what's going on. This could seem contradictory with

the universal scope of the painting if even those who study it in depth,

with knowledge of the events of the painter Picasso himself, are not able to extract its

meaning. This actually shows that the universal scope of the painting is not found here,

but precisely because its message is based not on a story to read, but on a story to live.

We find ourselves facing a gigantic stage several meters wide and several meters

high. The viewer finds himself right in the heart of the bombardment. He wakes up during the

night and, in fact, understands nothing of what is happening before his eyes. Where is he ? Is this a

bombing? An attack ? An earthquake ? Is this bull protecting this woman,

or is he participating in the massacre? Is there really a massacre elsewhere? Is this

horse afraid, or is it slaughtering everyone in its path, or both? Is this woman

trying to escape or is she looking to understand and have answers,

just like us, about what is happening? Thus, it is by making the scene incomprehensible that

Picasso succeeds in conveying the message of incomprehension to the viewer in the face of

chaos. The senses are muddled, there is no possible analysis, no context,

no time to think in the panic and urgency of the bombing. The strength

of the painting therefore lies in its ability to project the viewer into the heart of the horror

and to ensure that his feelings and panic reach him before he

can even begin to understand what he is experiencing. pass. Daniel-Henry Kahnweiler asks

Picasso to clarify the meaning of the bull, Picasso responds: "This bull is a bull,

this horse is a horse. There is also a kind of bird, a chicken or a pigeon,

I don't remember more, on the table. This chicken is a chicken. Of course, the symbols... but

the painter must not create these symbols. Otherwise, it would be better to write down clearly what

we want to say instead of paint it. The public, the spectators, must see in the horse,

in the bull, symbols which they interpret as they wish. There are animals. They

are animals, massacred animals." Thanks to this sentence, and everything that has

been said previously, we can finally understand the real scope of the painting.

The analysis stops here. As always, I hope you enjoyed the video. As we

have seen, this painting is one of those works which uses the subjectivity of the spectator

by seeking to reach his feelings. In its most extreme versions, this gives rise to movements

such as, for example, suprematism, which we will talk about in a future video in a

new format. I invite you, as usual, to subscribe to my channel, and to like the video if

you liked it. With that, I say goodbye and see you for a future episode.