7.4- El concepto de "imagen" en la poesía moderna

Summary

El concepto de 'imagen' en la poesía moderna es un tema complejo y multifacético. Aunque las imágenes están asociadas con la percepción visual, en la poesía, las palabras pueden evocar imágenes mentales de objetos, realidades abstractas o emociones. La teoría literaria moderna, especialmente la de Viktor Shklovsky y los formalistas rusos, promueve la 'estranhamiento', que implica una comprensión no inmediata de la realidad a través del lenguaje. Las imágenes poéticas, particularmente en el simbolismo y el surrealismo, no representan necesariamente objetos materiales, sino que crean nuevas realidades o recuerdan impresiones que impactan emocionalmente. La imagen moderna se forma a partir de la unión de elementos distantes de la realidad, lo que intensifica su poder emocional y artístico. La poesía moderna valora la creación de imágenes que no requieren una lógica descriptiva, sino que se aprecian por su valor emocional y su capacidad para evocar asociaciones en el lector. La imagen poética es una creación pura del espíritu que no se basa en comparaciones, sino en la colisión de realidades lejanas, generando una experiencia sensorial y emocional que no necesita de una explicación racional.

Takeaways

• 📚 La imagen poética es un concepto amplio y vago que a menudo se asocia más con las artes plásticas que con el lenguaje.
• 🐴 Las palabras, aunque son signos del sistema lingüístico, a menudo sugieren en nuestra mente la imagen del objeto al que se refieren.
• 🌐 Las imágenes en la poesía no son aquellas que se deducen de las palabras de una manera más o menos directa, sino aquellas que no se pueden deducir.
• 🤔 El concepto de estrangement, o 'extrañamiento', se refiere a que la comprensión de la realidad designada por la expresión lingüística no es inmediata.
• 🔄 La desautomatización es el proceso de entender lo que la palabra designa sin que sea automático, lo que enriquece la experiencia estética.
• 🌟 Las figuras retóricas, especialmente las metáforas, son llamadas imágenes porque promueven una visión diferente de la realidad circundante.
• 🌌 Las imágenes en la poesía moderna no necesariamente representan objetos materiales, sino que a menudo crean una nueva realidad o recrean impresiones.
• 💡 Las imágenes modernas en la poesía suelen reunir en una sola expresión elementos de la realidad muy diferentes, lo que causa una fuerte impresión en el receptor.
• 💭 La creación de esta imagen moderna no requiere de una fórmula lingüística particular para reconocer un elemento específico.
• 🌐 La imagen, según Pierre Reverdy, es una creación pura del espíritu que surge de la aproximación de dos realidades distantes.
• 🔥 El surrealismo, representado por André Breton, también adoptó esta definición de imagen, destacando la intensidad emocional de la imagen.
• 💌 Las imágenes poéticas son apreciadas por su valor emocional y no por un sentido lógico expresado; su creación y comprensión no apelan a la razón sino a la asociación de ideas.

Q & A

¿Qué es la imagen poética y cómo se relaciona con las artes plásticas y el lenguaje?

La imagen poética es un concepto amplio y vago que, aunque asociamos las imágenes con las percepciones visuales y más propias de las artes plásticas, en la poesía, las palabras también se perciben como imágenes. Sin embargo, estas no son imágenes de entidades específicas, sino aquellas que no se pueden deducir de las palabras de una manera directa o indirecta.

¿Cómo define el semiótico Peirce la comprensión de la palabra 'movimiento'?

Según Peirce, entendemos mejor la palabra 'movimiento' cuando imaginamos una rueda en movimiento, ya que esta asociación nos ayuda a comprender mejor el significado de la palabra.

¿Qué es el concepto de estrangement en la teoría literaria moderna?

El concepto de estrangement, acuñado por los formalistas rusos y especialmente por Viktor Sklovsky, hace referencia a que la comprensión de la realidad designada por una expresión lingüística no es inmediata, y se debe entender de una manera que no se ajusta a su significado convencional.

¿Cómo describe Gerardo Diego la espuma del agua en su poema 'Romance del río Duero'?

Gerardo Diego describe la espuma del agua como 'barbas de plata', lo que sugiere una imagen de la naturaleza de una manera no convencional, forzando al lector a usar su ingenio para comprender la imagen.

¿Por qué las figuras retóricas, especialmente las metáforas, se llaman a menudo imágenes?

Las figuras retóricas, y en particular las metáforas, se llaman imágenes porque promueven una visión diferente de la realidad circundante, lo que les confiere una dimensión poética y artística.

¿Cómo diferencia Octavio Paz las imágenes lingüísticas que forman parte de la poesía moderna?

Octavio Paz señala que no todas las expresiones lingüísticas que forman imágenes hacen referencia a objetos identificables. En la poesía moderna, las imágenes no representan necesariamente objetos materiales, sino que pueden crear una nueva realidad o recrear impresiones que valen por el impacto emocional que generan.

¿Qué proceso común se utiliza en la imagen poética moderna para causar una fuerte impresión en los receptores?

Una de las técnicas comunes en la imagen poética moderna es reunir en una única expresión elementos de la realidad muy diferentes entre sí, que normalmente no aparecen juntos en el mismo contexto, lo que provoca una fuerte impresión en los receptores.

¿Cómo explicó Pierre Reverdy la creación de la imagen en la poesía moderna?

Pierre Reverdy explicó que la imagen es una creación pura del espíritu, que no surge de una comparación, sino de la aproximación de dos realidades distantes. Cuantos más distantes sean los lazos entre estas dos realidades, más intensa y emocionalmente poderosa será la imagen.

¿Qué es lo que realmente importa en una imagen poética según André Breton, el poeta del surrealismo?

Según André Breton, lo que realmente importa en una imagen poética es la chispa simbólica que se genera después del contacto entre los elementos de la imagen, y cuanto más distantes estos objetos sean, más intensa será la imagen.

¿Cómo se relaciona la imagen poética con la nostalgia, como se refleja en la frase de Reverdy 'Un signe de mon cœur s’étend jusqu’à la mer'?

La frase de Reverdy 'Un signe de mon cœur s’étend jusqu’à la mer' puede interpretarse como una imagen de nostalgia, donde la expresión verbal no responde a una estructura específica, sino que su significado se basa en la sensación causada por la combinación de las entidades designadas.

¿Por qué la creación y el entendimiento de una imagen poética no apelan a la lógica?

La creación y el entendimiento de una imagen poética no apelan a la lógica porque funcionan a través de la asociación de ideas. La imagen poética es apreciada por su valor emocional, y los sentimientos y emociones no necesitan explicación; simplemente necesitamos experimentarlos.

¿Cómo argumenta Octavio Paz sobre la naturaleza autoexplicativa de las imágenes poéticas?

Octavio Paz argumenta que las imágenes poéticas son autoexplicativas porque, si intentamos interpretarlas con otras palabras, su esencia se disipa. Estas imágenes no requieren de una interpretación lógica, sino que su realidad se hace patente a través de la experiencia de los sentimientos y emociones que evocan.

Outlines

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📚 La imagen poética en la poesía moderna

Este párrafo explora la noción de la imagen poética, un concepto amplio y vago, en el campo de la poesía. Se destaca que, aunque las palabras se asocian con percepciones visuales, en la poesía las imágenes no son aquellas que se deducen directamente de las palabras, sino aquellas que requieren de un entendimiento más estriado y que promueven una visión diferente de la realidad. Se menciona el concepto de estrangement, que se relaciona con la desautomatización del proceso de comprensión lingüística y se vincula con la creación de imágenes que no son inmediatamente comprensibles según su significado convencional. Además, se discute cómo las figuras retóricas, especialmente las metáforas, son llamadas imágenes porque alteran la percepción de la realidad, y cómo las imágenes en la poesía moderna pueden llevar a espacios que no existían antes de la composición del poema.

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🎨 La imagen poética como expresión de emociones y nuevas realidades

Este párrafo aborda cómo las imágenes poéticas no necesariamente se refieren a objetos identificables o perceptibles visualmente. Se enfatiza que las imágenes modernas, especialmente aquellas nacidas con el movimiento simbolista, a menudo no representan objetos materiales, sino que crean una nueva realidad o recrean impresiones que valen por su impacto emocional. Se describe cómo la imagen moderna se configura a través de la combinación de elementos de la realidad muy diferentes, lo que causa una fuerte impresión en el receptor. Además, se menciona la definición de la imagen dada por Pierre Reverdy, quien la consideró una creación pura del espíritu que surge de la aproximación de dos realidades distantes, y cómo esta definición fue incluida en el primer manifiesto surrealista de André Breton.

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🌐 La expresión verbal y la imagen poética como experiencia emocional

El tercer párrafo discute cómo la expresión verbal en la poesía no sigue una estructura específica y cómo las imágenes poéticas son apreciadas por su valor emocional más que por un sentido lógico expresado. Se destaca que la creación de la imagen y su comprensión por el receptor no apelan a la razón, sino que funcionan a través de la asociación de ideas. Se menciona la capacidad de los autores modernos para construir imágenes completamente nuevas, que no son representaciones de objetos reconocibles, sino de estados emocionales o realidades poéticas creadas por el propio texto. Octavio Paz argumenta que estas imágenes son autoexplicativas y que su esencia se disipa si se intenta interpretarlas con otras palabras. Finalmente, se aclara que la imagen poética se llama así no por su naturaleza visual, sino porque su comprensión es similar a la percepción visual, donde no se requiere una razón para aclarar lo que se percibe.

Keywords

💡Imagen poética

La imagen poética se refiere a la creación de una representación mental a través de la palabra escrita. En el contexto del video, no se trata de imágenes derivadas de la percepción visual directa, sino de aquellas que emergen de la combinación de elementos lingüísticos que evocan emociones o conceptos abstractos. Se relaciona con el tema central al ser el núcleo del análisis de la poesía moderna y su capacidad para generar nuevas realidades o expresar emociones de manera única.

💡Estrangement

El concepto de estrangement, o 'extrañamiento', fue desarrollado por los formalistas rusos y se refiere a la manera en que una expresión literaria lleva al lector a la realidad de una manera no inmediata o no convencional. En el video, se relaciona con la poesía moderna al destacar cómo esta técnica puede hacer que la comprensión de una obra literaria sea más rica y provocativa, alejándose de la comunicación ordinaria y automatizada.

💡Desautomatización

La desautomatización es el proceso de hacer que algo que normalmente sería automático o subconsciente pase a requerir un esfuerzo consciente. En la poesía, esto se relaciona con la imagen poética que rompe con la comprensión inmediata de las palabras, forzando al lector a una reflexión más profunda y activa sobre el texto.

💡Metáfora

La metáfora es una figura retórica que establece una relación de similitud entre dos elementos disímiles, usualmente para proporcionar una nueva perspectiva o significado. En el video, la metáfora se presenta como un tipo de imagen poética que promueve una visión diferente de la realidad, alejándose de la asociación directa de palabras y conceptos.

💡Modernidad

El término modernidad se refiere a un período histórico caracterizado por cambios significativos en la cultura, la sociedad y la forma en que se entiende el mundo. En el contexto del video, la modernidad en poesía se asocia con la aparición de nuevas técnicas y estilos que desafían las convenciones y crean imágenes que no representan objetos materiales sino experiencias sensoriales o emociones.

💡Simbolismo

El simbolismo es un movimiento literario y artístico que se enfoca en la representación indirecta de conceptos a través de símbolos y metáforas. En la poesía moderna, como se discute en el video, el simbolismo se utiliza para crear imágenes que evocan emociones y estados de ánimo, en lugar de representar objetos físicos de manera literal.

💡Pierre Reverdy

Pierre Reverdy fue un poeta y ensayista francés que definió la imagen poética como una creación pura del espíritu, nacida de la aproximación de dos realidades distantes. En el video, su definición se utiliza para ilustrar cómo las imágenes modernas en la poesía no provienen de comparaciones sino de la fusión de elementos que, aunque distantes, crean una impresión intensa y emocional.

💡Manifesto surrealista

El Manifesto surrealista es un documento programático escrito por André Breton que define y promueve el movimiento surrealista. En el video, se menciona cómo la definición de imagen de Reverdy fue incluida en este manifiesto, destacando la importancia de la imagen poética en la creación de la obra surrealista y su capacidad para generar nuevas realidades a través de la combinación de elementos inesperados.

💡Lautréamont

Lautréamont, seudónimo del poeta uruguayo Isidore Lucien Ducasse, es conocido por su obra 'Les Chants de Maldoror', donde utiliza la imagen de la unión de una sombrilla y una máquina de coser como metáfora de la creatividad y el absurdo. En el video, su uso de imágenes sorprendentes influye en el pensamiento surrealista y la poesía moderna en general, subrayando cómo las imágenes poéticas pueden ser arbitrarias y sin lógica pragmática, pero emocionalmente conmovedoras.

💡Octavio Paz

Octavio Paz fue un poeta y ensayista mexicano que reflejaba sobre la naturaleza de la imagen poética en su ensayo 'El arco y la lira'. En el video, se cita a Paz para destacar que las imágenes poéticas no necesariamente se refieren a objetos identificables, sino que pueden expresar sensaciones o emociones, y son autoexplicativas, es decir, su esencia se disiparía si intentáramos interpretarlas con otras palabras.

💡Experiencia emocional

La experiencia emocional es el núcleo de la imagen poética moderna, según se discute en el video. Mientras que las imágenes tradicionales podrían referirse a objetos o conceptos identificables, en la poesía moderna, las imágenes están destinadas a transmitir estados emocionales o a crear una realidad poética única. Este enfoque se aleja de la lógica y el razonamiento deductivo, apelando en su lugar a la asociación de ideas y la empatía emocional del lector.

Highlights

La imagen poética es un concepto amplio y vago que puede causar sorpresa en la poesía, ya que asociamos las imágenes con las percepciones visuales y más con las artes plásticas que con el lenguaje.

Las palabras también se perciben como imágenes cuando están escritas, pero no como formas o perfiles, sino como signos del sistema lingüístico que son.

Palabras como 'caballo' sugieren en nuestra mente la imagen del objeto al que se refieren, pese a ser signos que denotan un significado convencional y arbitrario.

La imagen poética no es aquella presente en la comunicación ordinaria, sino aquella que no se deduce de las palabras de una manera directa o indirecta.

El concepto de estrangement, acuñado por los formalistas rusos, se refiere a que la comprensión de la realidad designada por la expresión lingüística no es inmediata y no se traduce según su significado ordinario.

La estrangement está vinculada a la desautomatización, ya que el proceso de comprensión de lo que la palabra designa no es automático.

Gerardo Diego en 'Romance del río Duero' nos ofrece una imagen perfecta de la espuma del agua al referirse a 'barbas de plata', sugiriendo de manera diferente lo habitual y forzando al lector a usar su ingenio.

Las figuras retóricas, especialmente las metáforas, se asocian con las imágenes poéticas porque promueven una visión diferente de la realidad circundante.

Las imágenes no tienen por qué ser símbolos de lo que nos rodea, sino que también pueden llevar a otras realidades o espacios que no existían antes de la creación del poema.

Octavio Paz argumenta que las imágenes poéticas no tienen que referirse a objetos identificables, sino que pueden expresar sensaciones o emociones.

Las imágenes modernas, especialmente las del movimiento simbolista, no representan objetos materiales, sino que crean una nueva realidad o recrean impresiones que valen por su impacto emocional.

Una de las procedimientos comunes de la imagen poética moderna consiste en reunir en una sola expresión elementos de la realidad muy diferentes que suelen causar una fuerte impresión en el receptor.

Para configurar este tipo de imagen no es necesario crear una fórmula lingüística particular, ya que las imágenes modernas no implican necesariamente un razonamiento deductivo para identificar una realidad.

Pierre Reverdy explicó que la imagen es una creación pura del espíritu que no surge de una comparación, sino de la aproximación de dos realidades distantes, siendo más intensa y emocional cuanto más lejanas sean.

André Breton, en su primer manifiesto surrealista, incluyó esta definición de imagen propuesta por Reverdy.

La nueva definición de imagen no hace referencia a ninguna organización sensorial o intelectiva de los elementos representados, sino que se centra en la naturaleza espiritual del procedimiento creativo y el valor emocional de la expresión resultante.

Esta imagen no busca ser la representación de un elemento de la realidad sensorial, sino más bien una colisión o intercambio de entidades relacionadas.

Los surrealistas como Breton creían que lo importante era la luz de la chispa simbólica generada después del contacto entre los elementos de la imagen, siendo más intensa cuanto más distantes fueran.

En esta imagen, la expresión verbal no responde a una estructura específica y puede incluir nombres que mencionan cualidades inesperadas o frases enigmáticas cuyo significado se basa en la sensación causada por la combinación de las entidades designadas.

La imagen poética se aprecia por su valor emocional y su creación y comprensión no apelan a la razón, sino que funcionan a través de la asociación de ideas.

Cada autor establece en su obra su propio método creativo y su repertorio personal de imágenes, que son representaciones de estados emocionales o realidades poéticas creadas por el propio texto.

Las imágenes poéticas son autoexplicativas y su esencia se disipa si intentamos interpretarlas con otras palabras, argumentando Octavio Paz.

La imagen poética no recibe su nombre por su naturaleza visual, sino porque las palabras nos muestran la imagen como si la viéramos, sin necesidad de una explicación lógica.

Los sentimientos y emociones no necesitan explicación, bastan experimentarlos, ya que, como dijo Borges, solo existe lo que sentimos.

Transcripts

MASTERS OF HISPANIC POETRY

THE CONCEPT OF 'IMAGE' IN MODERN POETRY

Before focusing

on some of the images of Neruda's production,

(especially from his cycle Residencia en la tierra),

we will dedicate this lesson to examine the notion of poetic image;

a broad and vague concept.

If we focus on the field of poetry

(that is, of the word),

the noun image may cause surprise,

because we associate images with visual perceptions,

so this concept seems to be more related

with plastic arts rather than language.

Obviously,

words are also perceived as images when they are written,

but they are not identified as forms or profiles,

but as the signs of the linguistic system that they are.

As signs,

words refer to a conventional and arbitrary meaning

that is actually symbolic.

However,

the truth is that, in many cases,

and specially when we are talking about nouns

that refer to specific entities,

the words suggest in our minds

the image of the object which they are mentioning.

So, when we hear the word horse, for example,

we easily imagine a four-footed animal in our minds.

Even with terms designing abstract realities,

we tend to think of related images.

As the famous semiotician Peirce said,

we understand better the word movement

when we imagine a moving wheel.

However, these are not the images that are present in poetry,

but those which cannot be deduced from words

in a more or less direct way.

We could mention

one of the most significant concepts of modern literary theory,

the concept of estrangement.

When an expression immediately leads us to the designated reality,

almost automatically,

it means that there is no literary expression

and we are then in the field of ordinary communication.

But when an expression leads us to something in an odd way,

in a strange way in the sense that this expression

should not be understood by its conventional meaning,

an artistic phenomenon has occurred in this case.

This is why Russian formalists, and especially Viktor Sklovsky,

coined the concept of estrangement,

which means that the understanding

of the reality designated by the linguistic expression

is not immediate, because it is not translated

according to its ordinary meaning.

This is why this concept is linked to the so-called disautomatization

because the process through which we understand

what the word designates

is not automatic in this case.

Therefore, when Gerardo Diego, for example,

in his famous poem Romance del río Duero,

talks about "barbas de plata" referring to the foam of the water,

he is giving us a perfect image of that reality,

because he suggested in our minds an element of the nature,

but in a different way from the usual one,

what makes its understanding more interesting,

because it forces us to use our wit.

This is why rhetorical figures (especially metaphors)

are usually called images,

because they promote a different view of the surrounding reality.

Nevertheless,

not every image is a symbol of what surrounds us,

since they can also lead to other realities;

to spaces that did not exist before the poem was composed.

And this is actually

one of the main goals of images in modern lyrical poetry.

As Ocatvio Paz said

in the chapter dedicated to the poetic image

in his famous essay El arco y la lira,

not all the linguistic expressions that form images

refer to identifiable objects.

In fact, although it seems paradoxical,

poetic images do not even have to refer

to things that are visually perceptible,

since they can also express sensations or emotions.

The images of modernity in particular,

the ones that appeared with the symbolist movement,

do not usually represent material objects:

either they create a new reality

because it did not exist before the poem

or they recreate impressions that turn the image into something valuable

due to the emotional impact it creates rather than what they refer to.

This is why one of the most common procedures of modern poetic image

consists in gathering in one single expression

elements from reality that are very different from each other

and that usually do not appear together in the same context,

so they cause a strong impression on the receivers.

Therefore, to configure this type of image,

it is not necessary to create a particular linguistic formula

in order to recognize a particular element

(like in the example of the water foam referred by Gerardo Diego

through the expression "barbas de plata"),

because modern images do not necessarily involve

deductive reasoning to identify a reality.

This is how the poet Pierre Reverdy explained it

in one of the more decisive definitions of modern poetry:

"The image —he pointed out—

is a pure creation of the spirit,

it does not arise from a comparison,

but from the approach of two distant realities.

And the more distant the ties between these two realities are,

the more intense and emotionally powerful the image will be".

Even André Breton, the poet of surrealism,

included this definition of image in his first surrealist manifesto.

But the first time that it was published by Reverdy

was in 1918,

in an article titled "L'Image" ('the image')

in the French magazine Nord-Sud.

This magazine was founded by Reverdy together with the Chilean poet Huidobro,

who, living in Paris in 1916,

referred to poetic image in similar terms.

In this new definition of image there is no reference

to any sensorial or intellective organization

of the represented elements

because Reverdy was interested

on the spiritual nature of the creative procedure,

and the emotional value of the resulting expression.

Therefore, this type of image

never meant to be the representation

of an element of the sensorial reality.

Since there would not be

a true comparison between the related entities,

but some sort of collision or interspersion,

the reader would not be able to establish any coherent context

that allowed him to explain the image

through the pragmatic logic of experience.

Most surrealists thought that the key issue

was the arbitrariness and the incidental nature

with which the link between the objects of the image would have been established.

An issue that was already addressed

by one of the great precursors of surrealism,

the Uruguayan poet Lautréamont,

who, in the sixth canticle of his famous Chants de Maldoror,

mentioned a love meeting

between an umbrella and a sewing machine.

And so, authors like Breton, for example,

thought that, rather than the image itself,

what would be really important is the symbolic spark's light

generated after the contact between these elements.

And the more distant these objects were, the more intense the image would be.

In addition, in this type of images

the verbal expression

does not answer to a specific structure,

so we will find from nouns that mention unexpected qualities

to enigmatic phrases

the meaning of which is based on the feeling caused

by the combination of the designated entities,

like un signe de mon cœur s’étend jusqu’à la mer

('A sign of my heart which spreads to the sea')

from Reverdy;

a phrase that could be interpreted as the image of nostalgia.

As we said before,

there is no logical sense expressed,

because the image is appreciated by its emotional value.

The procedure of its creation,

and even the understanding by the receiver,

does not appeal to reason,

but it works through association of ideas.

This is why every author establishes in his work

his particular creative method

and his personal repertoire of images.

In fact,

if one of the main features of the poets from the Golden Age

was their ability to revitalize

topics and expressions fossilized by tradition,

the one of the modern authors

would be the ability to build up completely new images.

Since they are not the representation of a recognizable object,

but the representation of an emotional state or a poetic reality

created by the own text,

what Octavio Paz argued

is that these images are self-explanatory,

because if we try to interpret them with other words

their essence dissipates.

Accordingly,

the poetic image did not receive its name because of its visual nature;

we do not call it imagen

because refers to something that we can perceive with the eyes,

but because we understand its words

in the same way that we understand what we see.

When we see,

we do not need reasons to make clear what we are perceiving,

we just witness what is happening.

The poetic image would have the same characteristic:

nothing explains it,

but we are aware of its reality,

because the words show us the image as if we were seeing it.

It does not matter if it has no logical sense.

Feelings and emotions do not need any explanation:

we just need to experiment them;

because, as Borges said,

it only exists what we feel.