Pee Jokes, the Italian Renaissance, Commedia Dell'Arte: Crash Course Theater #12

Summary

In diesem Crash Course Theater-Video führt Mike Rugnetta die Zuschauer von den mittelalterlichen Theaterformen zur Renaissance in Italien. Diese Epoche brachte Entdeckungen, Innovationen und das beliebte Theaterformat der 'Commedia dell'arte', eine derb-humorvolle Kunstform. Dabei werden wichtige Figuren wie der prahlerische 'Capitano', der geizige 'Pantalone' und der listige Diener 'Arlecchino' vorgestellt. Mit improvisierten Szenen und stockenden Charakteren gewann diese Theaterform an Beliebtheit. Auch technische Bühneninnovationen wie Perspektivmalerei und bewegliche Kulissen prägten das Renaissance-Theater. Rugnetta führt unterhaltsam durch diese faszinierende Theaterentwicklung.

Takeaways

• 🎭 Die Renaissance in Italien dauerte von etwa 1300 bis 1600 und war geprägt von Entdeckungen, Innovationen und der Neoklassischen Wiederbelebung.
• 🎨 Die Renaissance betonte den Humanismus, die Idee, dass das irdische Leben einen eigenen Wert hat und nicht nur ein Weg ins Himmelreich ist.
• 📚 In Italien begannen Schriftsteller, die römischen Dramen von Terence, Plautus und Seneca zu adaptieren, zuerst in Latein und später in der Volkssprache.
• 💡 Die Italiener entwickelten im 15. Jahrhundert fortschrittliche Bühnentechniken, einschließlich Perspektivmalerei und verschiebbare Kulissen.
• 🏛️ Das Teatro Olimpico in Vicenza, entworfen von Andrea Palladio, war eines der ersten dauerhaften Theater in Europa seit der Römerzeit.
• 🎭 Commedia dell’arte, eine der populärsten Formen des Theaters, wurde im 16. Jahrhundert eingeführt und zeichnete sich durch improvisierte Szenen und feste Charaktere aus.
• 👩‍🎤 In der Commedia dell’arte durften ab 1560 erstmals Frauen auf der Bühne auftreten, was in anderen Ländern erst viel später erlaubt war.
• 🤣 Die Stücke der Commedia dell’arte verwendeten wiederkehrende komische Gags, sogenannte 'Lazzi', die improvisiert wurden.
• 😆 Charaktere in der Commedia dell’arte umfassten stockhafte Figuren wie Pantalone, Harlequin und Capitano, die mit ihren typischen Eigenschaften und Outfits bekannt waren.
• 🔨 Der Begriff 'Slapstick' stammt von Arlecchinos Holzschwert, das er in der Commedia dell’arte benutzte.

Q & A

Was kennzeichnete die Renaissance in Italien im Vergleich zum Mittelalter?

Die Renaissance war eine Zeit der Entdeckung, Innovation, Schönheit und des Humanismus, im Gegensatz zum Mittelalter, das stark von Religion, Feudalismus und der Pest geprägt war. Sie legte mehr Wert auf das menschliche Leben und Errungenschaften.

Was ist Commedia dell'arte und warum ist sie so bedeutend?

Commedia dell'arte ist eine populäre Theaterform der italienischen Renaissance, die auf improvisierten Stücken und festen Figuren basiert. Sie war revolutionär, weil sie auch Frauen erlaubte, auf der Bühne aufzutreten, und eine große Vielfalt an humoristischen Elementen wie 'Lazzi' einführte.

Welche Rolle spielte das Bühnenbild während der italienischen Renaissance?

Die Italiener waren Pioniere im Bühnenbild und entwickelten fortschrittliche Techniken wie die Einzelpunktperspektive, verschiebbare Bühnenkulissen und die Chariot-and-Pole-Methode, um Szenenwechsel effizienter zu gestalten. Sie schufen auch erste permanente Theaterbauten wie das Teatro Olimpico.

Welche Veränderungen erfuhr das Theater in der Renaissance durch die Rückbesinnung auf die Antike?

Dramatiker orientierten sich an römischen Komödien und Tragödien, aber sie passten sie an, indem sie Chorusse entfernten, realistischere Darstellungen bevorzugten und oft Tragikomödien mit glücklichen Enden schrieben. Zudem wurden diese Werke in der Volkssprache anstelle von Latein verfasst.

Was sind die Hauptunterschiede zwischen Commedia dell'arte und Commedia erudita?

Commedia erudita war eine gelehrte Form des Theaters, die auf klassischen Texten basierte und meist für ein gebildetes Publikum aufgeführt wurde. Im Gegensatz dazu war Commedia dell'arte improvisierter, volksnaher und oft mit Slapstick und grobem Humor durchsetzt.

Wer waren die Hauptfiguren der Commedia dell'arte?

Die Hauptfiguren bestanden aus drei Gruppen: die 'Meister' (wie Capitano, Pantalone und der Doktor), die 'Diener' (wie Arlecchino und Pulcinello) und die 'Liebenden'. Jede dieser Figuren hatte charakteristische Merkmale, Kostüme und Verhaltensweisen.

Wie haben sich Bühnenbilder durch den Einfluss von Vitruv und der Perspektivmalerei verändert?

Vitruvs Schriften und die Wiederentdeckung der Einzelpunktperspektive führten zu Bühnenbildern, die dreidimensional wirkten und komplexere visuelle Effekte ermöglichten. Besonders die Perspektive funktionierte am besten, wenn das Publikum, insbesondere der Adel, zentral saß.

Was sind 'Lazzi' in der Commedia dell'arte?

'Lazzi' sind festgelegte, oft körperliche Gags, die in die Handlung eingefügt werden, um das Publikum zu unterhalten. Diese können verschiedene Themen haben, wie Essen, Hüte oder auch derber Humor wie Körperausscheidungen.

Wie wurde die Commedia dell'arte im Vergleich zu anderen Theaterformen der Renaissance aufgeführt?

Die Commedia dell'arte war eine improvisierte Form des Theaters mit festgelegten Figuren und Situationen, während andere Theaterformen wie die Commedia erudita strengere, textbasierte Aufführungen waren, oft für ein adliges Publikum.

Wie haben technische Fortschritte das Theater während der Renaissance beeinflusst?

Technische Fortschritte wie verschiebbare Kulissen, die Chariot-and-Pole-Methode und Spezialeffekte für Feuer, Wind und Donner haben das Theater revolutioniert. Diese Innovationen ermöglichten dynamische Bühnenshows und trugen zur Entwicklung moderner Theatereffekte bei.