La Historia del Garnish
Summary
TLDREl guion del video explora el arte de la garnacha, una representación artística en la cocina que combina emociones y estética. Se remonta a la historia del ser humano, desde la antigua China y el Imperio Tang, hasta el Japón y su influencia en el Edo Period. Se describe la evolución de técnicas como el 'Mukimono' y 'Ikebana', y se extiende a estilos contemporáneos incluyendo el 'Ama-zukuri'. El video destaca la importancia de la garnacha en eventos y su impacto en la experiencia culinaria, resaltando la colaboración entre chefs, saloneros y otros para crear una atmósfera inolvidable.
Takeaways
- 🎨 El arte es la expresión emocional o literal del comportamiento humano a través de la historia, incluyendo música, pintura y literatura.
- 🍽️ El garnish es una forma de arte que se utiliza para embellecer platos y transmitir sentimientos positivos a los comensales.
- 🌼 La historia del garnish se remonta a la antigua China, donde se creaban figuras de flora y fauna en frutas y hortalizas.
- 🗻 El 'Mukimono' es una técnica japonesa de tallado de alimentos que se inspira en la cultura y busca plasmar la relación entre el cielo, la tierra y el hombre.
- 🌹 El 'Ikebana' es una tradición japonesa de arreglos florales que busca reflejar la conexión con la naturaleza y el universo.
- 🏺 El 'Cai Sue' es un arte tailandés de tallado de alimentos que se remonta a 700 años atrás y que representa flores y formas agradables.
- 🗡 Los chinos utilizaban una variedad de herramientas para crear obras de arte culinaria, como cuchillos y gubias, para banquetes de la clase alta.
- 👘 Durante el periodo Edo en Japón, el garnish se adoptó bajo un estilo propio y se convirtió en una parte importante de la cultura culinaria.
- 🐉 El 'Kamon' es una técnica de tallado que se caracteriza por su precisión y el uso de la característica de cada producto alimentario.
- 🌐 El garnish ha evolucionado más allá de los platos y se ha expandido a otros ámbitos como la repostería y la artesanía con caramelo.
- 👩🍳 El equipo de un restaurante, incluidos los chefs, saloneros y bartenders, juegan un papel importante en el embellecimiento estético de la experiencia culinaria.
Q & A
¿Qué se considera que es el arte según el script?
-El arte es la extensión racional y emocional de la historia del ser humano, la primera forma de comunicación del hombre y se define como la expresión emocional o literal del comportamiento del hombre a lo largo de su historia, mediante diversas manifestaciones como la música, la pintura, la literatura, entre otras.
¿Qué es el garnish según el contexto del guion?
-El garnish es un arte que se refiere a la decoración de los platos, con el fin de mejorar su apariencia visual y transmitir una serie de sentimientos al comensal. Es una representación artística realizada por un artesano culinario.
¿Cuál es la relación entre el arte y el garnish según el guion?
-El garnish es considerado una forma de arte que permite al chef expresar y transmitir sentimientos a través de la decoración de los platos, logrando una experiencia estética y emocional en el comensal.
¿Qué es el 'multi mono' y cómo está relacionado con el garnish?
-El 'multi mono' es una técnica de decoración que utiliza diferentes tipos de productos comestibles para crear estructuras elaboradas. Es uno de los pilares que constituyen lo que hoy se conoce como garnish.
¿Qué es el 'moukim' o 'ikebana' y cómo se relaciona con el garnish?
-El 'moukim' o 'ikebana' es una tradición japonesa de arreglos florales que busca plasmar la relación entre el cielo, la tierra y el hombre. Aunque es una forma de arte por sí misma, influye en el concepto de garnish al buscar la armonía en la presentación de los alimentos.
¿Cuál es la importancia de la historia del 'cai shui' en Tailandia según el guion?
-El 'cai shui' es una forma de arte en Tailandia que se remonta a hace más de 700 años, donde se tallan frutas y hortalizas en formas agradables a la vista y al paladar. Es relevante como una forma de arte que también influye en el concepto de garnish.
¿Qué es 'wagashi' y cómo se relaciona con el arte culinario?
-El 'wagashi' es un dulce base elaborado con jarabe de almidón, que se modela a mano para crear esculturas. Es una forma de arte dulce que se utiliza en Japón y es parte del arte culinario en la presentación de los postres.
¿Cómo se describe la influencia cultural en el desarrollo del garnish según el guion?
-El guion menciona que el garnish ha sido influenciado por diversas culturas, incluyendo la china, japonesa y tailandesa, cada una aportando técnicas y estilos únicos que han enriquecido el arte de la decoración culinaria.
¿Qué es la técnica de 'amase' y cómo se utiliza en el arte culinario?
-La técnica de 'amase' es un arte manual japonés que utiliza caramelo como material. El artista trabaja con el caramelo suave natural o teñido, utilizando sus manos y herramientas para crear esculturas que se ofrecen en templos y festividades.
¿Cómo se describe la evolución del garnish en el tiempo según el guion?
-El guion menciona que el garnish ha evolucionado desde su origen en la cultura china, pasando por el estilo japonés y tailandés, hasta llegar a estilos modernos que incluyen una variedad de productos y técnicas, y que se ha extendido más allá de los platos para incluir bebidas y otros aspectos de la presentación culinaria.
¿Qué papel juegan otros miembros del personal de un restaurante en el arte del garnish según el guion?
-El guion destaca que además del chef, otros miembros del personal como los saloneros, meseros y bartenders también juegan un papel importante en el arte del garnish, decorando y presentando los platos y bebidas para mejorar la experiencia del cliente.
Outlines
🎨 La importancia del arte en la decoración y la gastronomía
El primer párrafo introduce la idea del arte como una representación artística en la decoración de restaurantes y hoteles, así como en la presentación de la comida. Se discute cómo el arte, definido como la expresión emocional o literal del comportamiento humano a lo largo de la historia, se manifiesta en diversas formas, incluida la música, la pintura y la literatura. El 'Gallo', mencionado en el script, parece ser una obra artística relacionada con la gastronomía. Además, se destaca la importancia de la armonía y la percepción del cliente en un entorno bien decorado y cómo el arte culinario, representado por el 'Garnish' o adorno, es una expresión de sentimientos y cultura, con orígenes en China y Japón.
🏛 La historia del arte culinario y su influencia en Asia
El segundo párrafo profundiza en la historia del arte culinario, mencionando a One Long, un maestro del siglo XVI, como pionero en el uso de alimentos como materia prima para el arte. Se explora cómo los chinos utilizaban herramientas para crear diseños en los alimentos para los banquetes de la nobleza. También se menciona el periodo Edo en Japón, donde se aísló al país del mundo y se consolidó el poder del shogunato Tokugawa. Se discute cómo el arte culinario se adaptó y evolucionó en Japón, con el desarrollo del 'Moukim' o arreglos florales y el 'Multi Mono', un estilo de tallado de frutas y verduras que representaba una estructura compleja y precisa.
🇹🇭 El origen del 'Cai Salut' y su papel en la cultura tailandesa
El tercer párrafo se enfoca en el 'Cai Salut', una forma de arte culinario tailandes que se remonta a 700 años atrás. Se narra la historia de cómo una sirvienta del rey creó un 'Krathong', una decoración flotante, inspirándose en la naturaleza para complacer al rey. El 'Cai Salut' se convirtió en una forma de arte importante en Tailandia, aunque casi desapareció después de la revolución de 1930. Hoy en día, este arte se enseña en escuelas tanto públicas como privadas y se ha expandido más allá de su forma tradicional, incluyendo nuevos estilos con chocolate, hielo y caramelo.
🍽️ La evolución del 'Garnish' y su impacto en la gastronomía moderna
El último párrafo abarca la evolución del 'Garnish' en la gastronomía moderna, destacando cómo ha pasado de ser una técnica exclusiva de los chefs a una práctica compartida por otros profesionales del sector, como los saloneros y los bartenders. Se menciona el surgimiento de nuevas herramientas y técnicas, así como la tendencia minimalista en la presentación de los platos. El texto enfatiza la importancia de la estética en la gastronomía para atraer y cautivar a los clientes, y cómo el trabajo del personal en un restaurante contribuye a la experiencia total del cliente, transmitiendo emociones y amor por su trabajo.
Mindmap
Keywords
💡Arte
💡Garnish
💡Harmonía
💡Cultura
💡Mukimono
💡Ikebana
💡Cai Salut
💡Ama-zukuri
💡Tradición
💡Gastronomía
Highlights
Entrada a un restaurante o hotel con decoración armoniosa y complementaria que atrae al cliente.
La definición del arte como la expresión racional y emocional de la historia del ser humano.
El arte como primera forma de comunicación del hombre, incluso antes del Homo sapiens.
La descripción de la garnish como una representación artística realizada por un artesano culinario.
El uso tradicional del gallo en eventos como banquetes feudales y su evolución a un elemento decorativo.
La importancia de que el chef transmita sentimientos positivos a través de su trabajo culinario.
La historia y origen del garnish en la cultura china, incluyendo su uso en rituales religiosos y banquetes.
El desarrollo del multi mono, una técnica culinaria japonesa que influenció el garnish.
La distinción entre el multi mono chino y el japonés, y su influencia en la tradición culinaria.
El papel del maestro One Long en la creación del arte culinario con materia prima comestible en China.
La promoción del budismo y el cristianismo nestoriano por el Emperador Taizong del Imperio Tang.
El período Edo en Japón y su aislamiento del mundo, lo que influenció el desarrollo del garnish.
La técnica de moukim o no, una forma de arreglos florales japoneses que refleja la relación con la naturaleza.
El Cai Sui, un arte culinario tailandés que se remonta a 700 años y su relevancia en la cultura local.
La influencia china y japonesa en el Cai Sui y su adaptación a la cultura tailandesa.
El uso de herramientas especializadas en el garnish, como el cuchillo tipo en Tailandia.
La expansión del garnish más allá de Asia, con influencias griegas y romanas en Europa.
La evolución del garnish en la actualidad, incluyendo nuevos estilos y técnicas con ingredientes diversos.
La introducción de herramientas modernas y técnicas en el garnish, como el uso de caramelo en la artesanía japonesa.
El papel del personal de un restaurante en el garnish, no solo el chef, sino también el salonero y el bartender.
La finalidad del garnish como un medio para atraer la atención y transmitir emociones a través de la estética culinaria.
Transcripts
entras a un restaurante u hotel sea el
caso muy bien decorada nada se sale de
proporciones colores complementados
perfectamente junto con su entorno
logras percibir la armonía y quedas
atrapado o atrapada y ni siquiera te ha
sentado a comer mi nombre es el
estribillo y te invito a conocer qué es
el gallo
[Música]
primero que todo debemos entender esto
como una representación artística por
ende primero tenemos que entender
perfectamente que es arte el arte es la
extensión racional y emocional de la
historia del ser humano es la primera
forma de comunicación del hombre
anterior al homo sapiens original y
explicándolo de una manera más
generalizada se define como la expresión
emocional o literal del comportamiento
del hombre a lo largo de su historia por
medio de la música la pintura la
literatura entre muchas otras tendencias
herbert trade' un filósofo inglés en su
obra el significado del arte dice que el
arte se define más sencilla y
frecuentemente como un ensayo creador de
formas agradables por otra parte todo
esto
reclama que el artista no sólo consigue
expresar sus sentimientos sino
que los transmitan elgar anís en su
forma tradicional no es más que una
representación netamente artística a
manos de un artesano culinario que
aunque en sus orígenes era utilizado en
algunos lugares como devoción a deidades
o creencias religiosas o como otra
manera de plasmar físicamente cultura y
tradición para banquetes feudales en la
actualidad es utilizado con un elemento
decorativo muy importante aunque un
tanto abandonado si consideramos el
aspecto visual que puede aportar en
diferentes eventos dentro de hoteles o
restaurantes es un factor determinante
lo que el cliente pudiese sentir o no al
momento de entrar a un salón retomando
la palabra de todo esto y líneas atrás
el artista no sólo debe conseguir
expresar sus sentimientos sino también
transmitir los dicho esto es importante
que el chef encargado de esta hazaña
logre transmitir al comensal
serie de sentimientos de casos positivos
atrapándolo con el trabajo que solo con
sus manos puede hacer el garnis cuya
traducción al español sería adornar es
un arte cuya historia y orígenes se
remonta a tiempos inmemoriales de la
historia del ser humano específicamente
la historia del hombre oriental naciendo
por primera vez según nos cuenta la
historia en china donde consistía en
crear figuras de flora y fauna
plasmándolas en frutas o cualquier tipo
de hortalizas pero que es el gran y
finalmente esta pregunta sólo se puede
responder comprendiendo cómo se compone
cómo se componen los pilares que
sostienen esta estructura gastronómica
desarrollada en todo el mundo a través
de la cronología a la que se constituye
la misma algunos escritores y chefs de
antaño colocan al llamado multi mono
como la primera y hoy por hoy
indiscutible precursora de este arte o
técnica dándole a los japoneses el
crédito como precursores de esta
tradición culinaria pero la historia nos
indica lo contrario se nos hace mención
y monocultivo elementos tradicionales
del tallado de diversos elementos
gastronómicos desde su origen en china
lo cual de cierta forma es correcto pero
no está muy claro no se explica o se
hace mención clara de que el multi mono
no es realmente parte de la cultura
china sin embargo si tiene influencia de
la misma dejemos claro esto el multi
mono no es chino es japonés así que
empecemos por parte cómo se describe la
historia del gato y antes de empezar
aclaró que nada de lo que yo diré aquí
está escrito en piedra ya que obviamente
no vivía en esa época y la información
obtenida fue armada tal cual un
rompecabezas así que iniciemos ya con la
historia del gran éxito
china el imperio tal fue el segundo
imperio más grande y duradero de la
región después del imperio hung se
parecía mucho al imperio sano occidental
en muchas de sus características al
igual que el imperio jal del oeste
cuando el imperio tan estaba en su
apogeo
changan actual xiang fue su capital fue
una de las ciudades más grandes del
mundo en aquel entonces li wang se
declaró el emperador del imperio tam en
el año 600 18
derrotó a los comandantes rivales y su
gobierno duró hasta el 626 cuando su
hijo lo obligó a retirarse su hijo
llamado lee shiming mató a sus dos
hermanos para obtener la posición del
emperador y se le conoce como el
emperador dyson gran región de tam él
promovió el budismo en el imperio tanto
y también promovió el cristianismo
nestoriano que es una doctrina religiosa
dentro del cristianismo que considera
cristo radicalmente separado en dos
naturalezas una humana y una divina
completas ambas de modo tal que
conforman dos entes independientes dos
personas unidas en cristo que es dios y
hombre al mismo tiempo
pero formado de dos personas distintas
pero retomando el tema en el siglo 16
aparece un célebre maestro llamado one
long
dentro de esta antigua dinastía quien
según nos cuenta la historia fue el
primer artista en crear arte con materia
prima comestible el llamado carbón chino
no se trataba únicamente de plasma
formas crear figuras o resaltar relieves
sino también hallar esa delicada armonía
entre texturas sabores aromas colores
que componen el trabajo del estructura
gastronómica los chinos utilizaban gran
variedad de herramientas que los
ayudaban a crear dichas obras para
deleite de las clases altas de su
imperio como cuchillos y diferentes
tipos de gubias que les facilitaba crear
diferentes diseños de cortes propios
para el trabajo en el que se esmeraban
para aquellos majestuosos banquetes de
la época éstos tenían la costumbre de
trabajar a estructuras de una sola pieza
basándose en los animales mitológicos o
con temáticas religiosas que describían
sus tradiciones
japon periodo edo
a principios del siglo 17 se instaura el
backup de hedo la antigua tokio el
shogunato tokugawa restaura la paz del
imperio de japón pero también los aísla
del resto del mundo durante dos siglos y
medios por los años de 1613 el yogur era
un título concedido directamente por el
emperador como comandante del ejército
y ya su tokugawa comenzó siendo el daem
yo posea un soberano feudal con mucho
poder que se estableció en la región de
hedo hoy tokio tenía demasiado
territorio de japón en sus manos pero no
era suficiente motivo por el que
iniciaron las batallas de sekigahara con
el fin de pelear con los amigos del
oeste de japón por sus tierras este tipo
de mandato es acoger a conocido como
yogur nato tokugawa que pasó después
hacer el periodo edo mismo que duró
hasta 1868 cuando el último según
tokugawa yoshinobu restauró el gobierno
imperial suceso conocido como en la
restauración de meiji el periodo edo
también significó el fin de los samuráis
como se conocían le fueron retirada a
los nombres a sus tierras y se les
otorgó la opción de dejar sus armas y
volverse campesinos o bien convertirse
en sirvientes y defensores de algún
feudal es en el siglo 16 cuando el
carbón chino
pero los japoneses lo adoptaron bajo su
propio estilo que hoy por hoy es el más
importante de los tres pilares que
constituyen lo que hoy conocemos como
garnica el moukim o no como fue llamado
se inspira principalmente en la cultura
y que van a también de origen japonés
que se trata de la elaboración de
arreglos florales con flores de verdad
esta tradición busca plasmar la relación
entre el cielo la tierra y el hombre
mostrándose intachable en hermosos
arreglos creados principalmente con
flores naturales el multi mono muestra
lo mismo en su estado tradicional pero
utilizando diferentes tipos de producto
comestible para dicho propósito en vez
de flores de verdad desde sus orígenes
se utiliza un estilo concatenado en la
creación de sus trabajos utilizando
variedades de frutas y hortalizas
componiendo una sola majestuosa
estructura elaborada con gran precisión
utilizando de forma correcta la
característica de cada producto
uno de los puntos más importantes de los
montajes ikebana es que las flores
siempre deben mirar al cielo los
japoneses utilizaban moldes adicionales
a los cuchillos y las lluvias que ya
venían utilizados por los chinos que les
facilitaba dar forma de manera mucho más
cercana a lo que quería representar
eventualmente se extendió con mucha más
rapidez en lo que el comercio y el
intercambio cultural se desarrollaba de
manera incesante extendiéndose a países
como corea filipinas y tailandia
tailandia la historia del gardiz en
tailandia comienza hace unos 700 años en
su cota y capital de la región desde
1.240 hasta 1.350 en lo que hoy es el
norte y centro de tailandia
su cota y que en parte de su territorio
conservas fragmentos de la antigua
arquitectura tailandesa en esta región
tenían muchos festivales como el
songkran o festival de año nuevo o eloy
kraton que es un festival que tiene
lugar en la decimosegunda noche de luna
llena del calendario tradicional
tailandés en el calendario occidental
viene coincidiendo en el mes de
noviembre lo que significa flotar y
kraton es una balsa de más o menos una
mano de diámetro fabricada
tradicionalmente con la sección del
tronco de banano si bien versiones
modernas se utilizan a menudo un
material plástico aislante podría
traducirse como corona flotante o
decoración flotante proviene de un
antiguo ritual que ofrece sus respetos a
los espíritus del agua según cuentan en
preparación para el cratón una de las
sirvientes del rey llamada blanco para
marc trató de pensar cómo podría ser su
kraton más hermoso
a fin de complacer al rey ella tomó una
flor y la utilizó como un modelo para
tallar la después estalló un pájaro y lo
puso con la cabeza apuntando hacia la
flor
eloy kraton hoy se celebra en su cota y
es uno de los mejores lugares en
tailandia para la experiencia este tipo
de tallado en tailandia se conoce como
cae salud convirtiéndolas en complicadas
flores y formas agradables a la vista y
al paladar el cai salud se volvió
relevante como una forma de arte en
tailandia hace más de 700 años como dato
curioso el cai salud casi desapareció
después de la revolución que se acudió
al país en la década de 1930 ya que la
mayoría de los ciudadanos tailandeses se
centraron en la supervivencia del día a
día este arte se enseña en el sistema
escolar público de tailandia y en un
gran número de escuelas privadas
culinarias de todo el país el tallado
tie tenía mucha influencia china y
japonesa adoptando mucho de ambos
estilos pero se diferenciaba porque
éstos utilizaban una sola herramienta de
trabajo llamado el cuchillo type este
cuchillo consta con una hoja delgada y
flexible la cual es útil para
ser movimientos muy cerrados movimientos
que con un cuchillo de una hoja un tanto
más gruesa fuese imposible o muy difícil
de conseguir estos tres estilos el chino
el japonés y el tailandés son los tres
pilares que componen lo que hoy es
carlos luego su camino de extensión es
largo e incierto y un tanto misterioso
summit afirma que este arte es parte de
la cultura de sí lanka que se originó
alrededor de los años 500 después de
cristo asegurando que fuese inclusiva
anterior a los chinos lo que nos dice al
final que será un tanto difícil
encontrar una versión clara de donde se
originó se cree que luego de que saliese
del territorio asiático cruzó a europa
por manos griegas quienes realizaban
este tipo de trabajos en opulentos
banquetes romanos en tiempos de julio
césar y éste le transmitiese a cleopatra
en egipto donde su desarrollo fue
implacable en tiempo de prosperidad hoy
en día
dejo de ver este tipo de trabajos
únicamente en frutas y hortalizas
naciendo muchos otros estilos con
productos diferentes como chocolate
mantequilla escultura en repostería
hielo o caramelo este último conocido
como a massey q es un arte manual
japonesa que utiliza caramelo el artista
trabaja con mi suave natural o teñido
usando sus manos y otras herramientas
como pinzas y tijeras para crear
esculturas durante el periodo heian el
arte de ama seco fue utilizado en japón
como ofrendas de caramelos realizadas en
los templos de kioto
sin embargo el arte
logró expandirse más allá de sus
fronteras y del templo durante el
periodo edo cuando muchas formas de arte
callejero vivían su auge en carbón y
cuando su ingrediente base mi suave se
hizo ampliamente disponible para su
elaboración el dulce base se prepara de
antemano utilizando una receta de jarabe
de almidón que requiere constante
cuidado para asegurar un aspecto y
consistencia apropiado la mezcla es
amasada y estirada a mano para formar
una gran pelota dulce que se almacena
hasta que requiera ser utilizada a la
hora de venderla la pelota de dulce se
calienta para hacerla flexible otra vez
el artista toma con sus manos la
posición necesaria de la masa para
realizar la escultura
esto también es una habilidad pues el
artista tiene que aprender a tolerar
temperatura aproximada a 80 grados
celsius algo que se caliente al dulce
el dulce caliente es montado rápidamente
en un palo de presentación luego es
estirado torcido y moldeado a la forma
deseada normalmente un animal de
cualquier clase y a menudo intrincado la
velocidad necesaria para realizar este
arte ya que la escultura tiene que ser
completada antes de que el dulce se
enfríe y se endurezca otra vez junto con
las nuevas tendencias dentro del garmin
también empezaron a aparecer distintas
herramientas especializadas en tallados
adoptadas de la artesanía tradicional y
también otras herramientas que en
algunos países se conocen como estacas
que son herramientas de plástico o
siliconas especializadas para la
escultura gastronómica la gastronomía en
su evolución llegó a un punto de
minimalista donde se ve la reducción de
las cantidades de los platos y la forma
de sus montajes limitándose a figuras
geométricas como base y el barniz
también se ve reflejado
en este efecto desde mi punto de vista
personal en la actualidad no podemos
acreditar el concepto garnis únicamente
al chef que se encarga de crear esto con
sus prodigiosas manos ya que este no es
el único que se encarga de utilizar esto
para enaltecer su trabajo esto sería un
error garrafal si lo analizamos un poco
el encargado del salón también juega su
rol reconocido como salonero o mesero
este equipo se encarga no solo de que el
plato llegue a la mesa del ansioso
comenzar sino también en ocasiones
decora u ordena el salón de banquetes
con los mismos productos en espera del
ingreso de los clientes para quien
trabaja con esmero o el bartender que
juega con una vasta gama de colores en
sus cócteles que logra iluminar estos
despachándolos en la barra y decorando
los con frutillas y hojas aromáticas y
tallando bloques de hielo con diferentes
formas
ven no podemos obviar el trabajo del
resto del personal de un restaurante que
aunque un tanto menos protagonista que
el chef escultor o grande manager que es
el que por lo general se encarga de esto
por lo general el gar dice en su
concepto es todo el agregado estético
dentro de la gastronomía cuya finalidad
es simple atraer la atención de quien
nos visita enamorando los primero a
través de la vista y bien esto es el
cargo lograr que el cliente sienta el
amor por parte de todo el personal que
trabaja está cumpliendo al final con el
propósito de todo artista transmitir
emociones mi nombre es el trujillo
no sé muchos
[Música]
[Aplausos]
5.0 / 5 (0 votes)