La musique au cinéma 1/5 - Les origines
Summary
TLDRLa musique de film existe depuis les débuts du cinéma au 19ème siècle. Des liens étroits se sont tissés entre cinéastes et musiciens, certains compositeurs de renom comme Saint-Saëns ou Satie s'essayant à la musique de film. Le talent de nombreux acteurs comme Chaplin ou Astaire s'étendait également à la composition. Des figures majeures de compositeurs émergent dans les années 30-50 et marquent l'âge d'or d'Hollywood. Si certains font aussi de la musique classique, c'est leur musique de film qui est célébrée. Des frontières floues existent donc entre ces mondes. À partir des années 50 de grands compositeurs prennent la relève et continuent d'explorer ces liens complexes.
Takeaways
- 😀 La musique de film existe depuis les débuts du cinéma au 19ème siècle
- 🎻 Des compositeurs classiques comme Saint-Saëns ou Satie ont aussi fait de la musique de film
- 🎹 Des acteurs comme Chaplin ou Astaire composaient eux-mêmes la musique de leurs films
- 🎤 Certains acteurs comme Sinatra sont devenus des stars de la musique grâce au cinéma
- 🎼 Il y a eu une génération de grands compositeurs dédiés au cinéma dans les années 30-50
- 👂🏻 La musique servait au départ à masquer le bruit des projecteurs
- 🎥 Le premier compositeur de musique de film est aussi le premier réalisateur
- 🕺🏻 La comédie musicale a rapproché musique et cinéma
- 🎶 Les frontières entre musique de film et musique populaire sont floues
- 🎼 De grands compositeurs classiques vont s'intéresser au cinéma à partir des années 50
Q & A
Qui sont considérés comme les précurseurs de la musique de film?
-Les précurseurs de la musique de film sont les musiciens qui gravitent dans l'univers cinématographique à ses débuts, alors que le cinéma est encore muet. Certains improvisent en live pendant les projections.
Quel est le premier compositeur à avoir répondu à une commande pour de la musique de film?
-Le premier grand compositeur à avoir répondu à une commande pour de la musique de film est le français Camille Saint-Saëns, avec la musique du court-métrage "L'Assassinat du duc de Guise" en 1908.
Quel double rôle a joué Erik Satie dans le film "Entracte" de René Clair en 1924?
-En 1924, Erik Satie a composé la musique du film "Entracte" de René Clair, et est aussi apparu à la caméra, jouant ainsi un double rôle d'acteur et de compositeur.
Qui compose et dirige la musique de tous ses films à partir des "Lumières de la ville"?
-L'acteur et réalisateur Charlie Chaplin a pris en charge la musique de toutes ses œuvres à partir du film "Les Lumières de la ville" en 1931.
Quels acteurs des années 1930-1950 ont excellé dans le chant et la danse en plus de la comédie?
-Judy Garland et Gene Kelly ont excellé dans le chant, la danse et la comédie dans les films musicaux des années 1930-1950 à Hollywood.
Quel talent musical caché avait Fred Astaire?
-En plus de ses talents de danseur et chanteur, Fred Astaire composait également des morceaux de musique et nourrissait l'ambition de faire une carrière musicale plus personnelle.
Quels acteurs des années 1960 ont eu autant de succès dans la musique que dans le cinéma ?
-Dans les années 1960, des acteurs comme Dean Martin, Sammy Davis Jr. et Frank Sinatra ont eu autant de succès dans leurs carrières musicales avec la sortie de nombreux albums, que dans leurs carrières cinématographiques.
Quelles sont les principales figures qui ont marqué l'âge d'or d'Hollywood en matière de musique de films?
-Les principales figures qui ont marqué la musique de l'âge d'or d'Hollywood sont des compositeurs comme Alfred Newman, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Erich Wolfgang Korngold, Miklos Rozsa ou encore Franz Waxman.
La musique de film peut-elle permettre à des compositeurs d'atteindre la célébrité?
-Oui, des compositeurs comme ceux de l'âge d'or d'Hollywood doivent leur célébrité essentiellement à leur travail pour le cinéma, même s'ils ont pu composer par ailleurs de la musique classique.
Quelle sera la suite de ce voyage dans l'histoire de la musique de film?
-La suite de ce voyage dans l'histoire de la musique de film explorera les frontières floues entre musique de film et production phonographique à partir de la fin des années 1950 avec l'émergence de grands compositeurs dans ce domaine.
Outlines
🎵Musique de film : un monde à part ou un prolongement de la production musicale ?
Ce paragraphe introduit le sujet de la musique de film, souvent perçue comme un univers à part de la production musicale. Il reconnaît que la musique à l'image requiert des techniques particulières, mais argumente que les frontières ne sont pas si nettes. Des compositeurs majeurs comme John Williams sont rattachés au cinéma, mais beaucoup d'autres musiciens s'y immiscent. Les frontières sont donc floues entre ces deux mondes.
🎥De William Dixon à Charlie Chaplin : les prémices de la musique de film
Ce paragraphe retrace les débuts de la musique de film, des expérimentations de William Dixon en 1894-1895 aux compositions de Camille Saint-Saëns et Erik Satie pour des courts métrages dans les années 1900-1920. L'acteur et réalisateur Charlie Chaplin a également composé les musiques de tous ses films à partir des années 1930, s'entourant de compositeurs.
Mindmap
Keywords
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💡frontières
💡âge d'or
💡acteurs
💡précurseurs
💡commandes
💡omniprésente
💡scission
💡facettes
💡sirènes
Highlights
Dès la fin du 19e siècle, les précurseurs du cinéma comprennent l'intérêt de la musique pour accompagner les images
William Dixon est considéré comme le premier réalisateur de l'histoire, le premier acteur et on pourrait ajouter le premier interprète de musique de film
Camille Saint-Saëns compose en 1908 la musique du court métrage L'Assassinat du duc de Guise
Erik Satie compose une musique pour le film Entr'acte de René Clair en 1924 et apparaît même à la caméra dans un double rôle d'acteur et de compositeur
Charlie Chaplin prend en charge la musique de toutes ses œuvres à partir du film Les Lumières de la ville en 1931
Judy Garland et Gene Kelly excellent dans la comédie musicale et participent activement à la musique de leurs films
Fred Astaire compose également des morceaux et nourrissait l'ambition de faire de la musique plus personnelle
Des acteurs comme Dean Martin, Sammy Davis Jr. et Frank Sinatra vont non seulement chanter à l'écran mais aussi sortir de nombreux albums
Des figures majeures de compositeurs émergent dans les années 30 et marqueront tout l'âge d'or d'Hollywood
Malgré la présence d'acteurs-chanteurs, il existe une forme de scission ancienne entre compositeurs de musique de film et autres productions
Dès la fin des années 50, de grands compositeurs vont prendre la relève et explorer les frontières floues de la musique au cinéma
Premier réalisateur et acteur de l'histoire du cinéma, William Dixon est aussi le premier interprète de musique de film
Erik Satie et Charlie Chaplin endossent des doubles rôles d'acteur-compositeur au cinéma
Les acteurs-chanteurs des comédies musicales participent activement aux musiques de leurs films
La musique de film attire de grands noms de la composition dès les années 1930
Transcripts
[Musique]
la musique de film est souvent vu comme
un univers à part de la production
musicale
il est vrai que la musique à l'image de
manière général requiert des techniques
particulières un savoir faire propre à
cet exercice
pourtant la séparation que l'on imagine
parfois entre le monde de la musique de
film et le reste de la production
phonographique n'est pas si marqué et si
l'on peut dégager des figures majeures
rattaché principalement à la musique de
films comme anti moeurs danny elfman
john williams ou ennio morricone on
observe en parallèle que de nombreux
autres musiciens s'immisce dans cet art
les frontières de la musique au cinéma
sont donc floue et je vous propose de
les explorer à travers une saga en
plusieurs épisodes
[Musique]
avant de commencer n'oubliez pas de vous
abonner si vous aimez l'émission ça nous
est vraiment c'est parti
dès la fin du 19e siècle les précurseurs
du cinéma comprennent l'intérêt de la
musique pour accompagner les images des
musiciens gravitent dans l'univers
cinématographique à ses débuts le cinéma
est alors muet et si certaines
projections se font dans le silence il
est courant que des musiciens
accompagnent le film en live la musique
n'a pas forcément une fonction narrative
à ce moment là on estime même qu'elle
aurait souvent servi à masquer les
bruits de l'appareil de projection
pourtant dès les origines du cinéma
certains réalisateurs ont la volonté de
créer une bande sonore synchronisé avec
les images
c'est le cas de william dixon dans son
court métrage ce dixon expérimental cinq
films
produite entre 1894 1895 l'oeuvre met en
scène le réalisateur joue une partition
de robert tanks est au violon
[Musique]
un violon donc dixon a lui même
enregistrer le son
le réalisateur a participé à l'invention
du cinéma aux côtés de thomas edison il
est considéré comme le premier
réalisateur de l'histoire le premier
acteur et on pourrait ajouter le premier
interprète de musique de film
au début du 20e siècle il ne compose pas
forcément une bande sonore
spécifiquement pour un film si des
réalisateurs charge des compositeurs
d'écrire de la musique il est plus
courant de piocher dans différents
répertoires déjà établis ou de demander
à des musiciens d'improviser en temps
réel durant la séance
mais rapidement les liens entre les
cinéastes et les musiciens vont se
renforcer à tel point que des
compositeurs réputé s'essaie à
l'exercice
on
c'est ainsi que le français camille
saint saëns compose en 1908 la musique
du court métrage l'assassinât du duc de
guise
[Musique]
avec cette réalisation on considère que
cinq sens et le premier grand
compositeur à répondre à une commande
pour de la musique de film
[Musique]
[Applaudissements]
[Musique]
dans cette continuité un autre français
renault mais erik satie succombent aux
sirènes du cinéma en 1924 il compose une
musique pour le film entre actes de rené
clair et apparaît même à la caméra un
double rôle d'acteur et de compositeur
interprète qu'on retrouvera beaucoup par
la suite
[Musique]
l'acteur et réalisateur charlie chaplin
par exemple à prendre en charge la
musique de toutes ces oeuvres à partir
du film les lumières de la ville sortie
en 1931
chaplin jouer de plusieurs instruments
mais n'avait pas de formation musicale
il s'entourait donc de compositeur mais
c'est lui qui donnait toutes les
directions créative et les mélodies
[Musique]
je ne critique a volé sur la platine est
on retrouvera ces profils aux talents
multiples durant l'âge d'or d'hollywood
des années 30 aux années 50 et par la
suite avec de nombreux films musicaux
adapté des comédies musicales de
broadway en plus de maîtriser l'art de
la comédie les acteurs de ces époques
doivent s'illustrer dans la danse et le
chant judy garland doujin kelly excelle
dans ce registre et participe activement
à la musique de leur film
[Musique]
fred astaire lui aussi maîtrisé de
nombreuses disciplines dont le chant et
ses qualités musicales ne s'arrêtait pas
là puisqu'il compose est également des
morceaux et nourrissait l'ambition de
faire de la musique plus personnel
encore oui la terre
[Musique]
attali
là quand même
[Applaudissements]
[Musique]
leur attaque des années 60 célèbre bande
de stars hollywoodiennes met en lumière
les frontières perméables entre la
musique de film et le reste de la
production phonographique les acteurs
dean martin sammy davis junior et bien
sûr franck sinatra ne vont pas seulement
chanter à l'écran ils vont sortir de
nombreux albums et devenir des
interprètes majeurs du monde de la
musique
[Musique]
mais quand
le stade
mais qu'en est il des purs compositeur à
cette époque là non pas les interprètes
n'ont pas les acteurs actrices à la fois
chanteurs danseurs magiciens évidemment
ils sont là si certains films sont
portés par des tubes chantés la musique
instrumentale reste omniprésente
ainsi des figures majeures émergent dans
les années 30 et marqueront tout l'âge
d'or d'hollywood
il s'appelle alfred newman max steiner
dimitri tiomkin erich wolfgang korngold
miklos rozsa ou encore franz waxman
compositeur célébré dans l'industrie
cinématographique
il réalise tous des dizaines et dizaines
de bandes originales sur plusieurs
décennies
si certains composants parallèle des
oeuvres de musique classique leurs
productions pour le cinéma prend
complètement le dessus le constat est
clair la reconnaissance du public
provient essentiellement de leur travail
cinématographique
ces exemples nous démontre que malgré la
présence importante de profils aux
multiples pratiques il existe bien une
forme de scission anciennes si bon
nombre de musiciens principalement
identifié comme compositeur de musique
de film ne font quasiment jamais
exclusivement cela le reste de leur
production restent dans l'ombre
mais tout cela n'est qu'une des facettes
de la musique de film
dès la fin des années 50 de grands
compositeurs vont prendre la relève et à
leur tour explorer les frontières floues
de la musique au cinéma notre voyage
continue donc dans le prochain épisode
[Musique]
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