J.M.W. Turner Film
Summary
TLDRJoseph Mallord William Turner, né en 1775, a traversé des difficultés pour devenir le plus grand peintre britannique. Son travail acharné, sa vision de la nature grandiose et son ambition d'élever l'art du paysage à la hauteur de la peinture historique sont au cœur de son parcours. Turner a capturé la beauté et la sublimité de paysages européens, souvent inspirés par la poésie et les événements historiques, laissant une fortune considérable et un héritage artistique immense.
Takeaways
- 🎨 Joseph Mallord William Turner, né en 1775, est devenu le plus grand peintre britannique malgré son tempérament difficile et son accent de classe ouvrière.
- 🌄 Turner a voyagé à travers la Grande-Bretagne et l'Europe, souvent à pied et avec une boîte à peintures, créant des paysages qui ont transformé l'art britannique.
- 🏰 Il a commencé sa carrière en tant que dessinateur pour un architecte à l'âge de 14 ans, puis a intégré l'école de la Royal Academy of Art à Somerset House.
- 🖼️ Turner a lutté pour élever le statut de la peinture de paysage, la démontrant comme étant aussi complexe et expressive que la peinture historique.
- 🌲 Il a souvent visité le paysage pittoresque du Wye Valley et a été inspiré par la sublime magnificence de la nature, notamment en Suisse.
- 🛳️ Turner a intégré l'idée de la sublimité dans ses œuvres, montrant la force destructrice mais aussi la beauté de la nature.
- 💥 Il a peint des scènes historiques marquantes, telles que la bataille de Trafalgar et la fin de la guerre de Waterloo.
- 🏞️ Turner a été fasciné par la fragilité de la civilisation et a représenté des sujets tels que la chute de l'Empire carthaginois.
- 🌄 Il a visité l'Italie en 1819, réalisant des paysages idéalisés qui reflètent l'influence de ses prédécesseurs italiens et anglais.
- 🖌️ Turner a utilisé des techniques innovantes en peinture à l'huile, tirant parti de son expérience en aquarelle, et a créé des œuvres qui prenaient la forme d'un art abstrait.
- 💡 Il est décédé en 1851, laissant une fortune considérable et un legs artistique important pour la nation.
Q & A
Qui était Joseph Mallord William Turner et quel était son impact sur l'art britannique?
-Joseph Mallord William Turner, né en 1775, était un peintre britannique considéré comme l'un des plus grands de la nation. Malgré son tempérament difficile, il a révolutionné l'art britannique en peignant des paysages lyriquement beaux qui ont changé la face de l'art britannique.
Quels étaient les traits de caractère de Turner et comment ont-ils influencé sa perception par le public?
-Turner était perçu comme étant maladroit, irritable et souvent difficile à打交道. Il a toujours gardé son fort accent de classe ouvrière, ce qui rendait parfois ses conférences difficiles à comprendre pour le public.
Comment Turner a-t-il transformé la peinture de paysage en Grande-Bretagne?
-Turner a lutté pour élever la peinture de paysage, démontrant qu'elle pouvait être égale à la peinture historique en termes de complexité et de pouvoir expressif.
Quels éléments de la pensée esthétique du 18ème siècle ont influencé Turner?
-L'idée du sublime, popularisée par le philosophe Edmund Burke, a été un élément central de la pensée esthétique qui a influencé Turner. Il a intégré cette notion dans ses œuvres, représentant la majesté overpowering de la nature et les sentiments d'effroi, d'admiration et d'exaltation qu'elle provoque.
Comment Turner a-t-il intégré l'histoire et la mythologie dans ses paysages?
-Turner a suivi l'exemple de Claude Lorraine en intégrant des figures historiques ou mythologiques dans ses paysages pour ennobling ces scènes naturelles et donner plus de profondeur à ses œuvres.
Quelle est la signification historique de la peinture de Turner sur la bataille de Trafalgar?
-La peinture de Turner sur la bataille de Trafalgar est une représentation originale et dramatique du moment décisif où Lord Nelson a perdu la vie. Il a choisi de peindre cette scène avec une concentration sur les masts imposants, les voiles déchirées et le brouillard de l'artillerie, créant une image de la victoire militaire mitigée par le coût humain.
Comment Turner a-t-il abordé le thème de la décadence de l'Empire carthageien?
-Turner a abordé le thème de la décadence de l'Empire carthageien en peignant une scène qui montre l'architecture élégante mais aussi les docks désordonnés, symbolisant la fin d'un pouvoir impérial vaincu. Les femmes de Carthage disent adieu à leurs hommes qui sont partis vers Rome en tant que butin de guerre, soit pour l'esclavage ou la mort.
Quelle était la destination finale de Turner lors de ses voyages en Europe?
-La destination finale de Turner lors de ses voyages en Europe était l'Italie, un lieu convoité par de nombreux artistes européens pour son histoire et sa beauté. Il y a finalement visité en 1819 et a peint une représentation idéalisée du paysage italien.
Quel est le lien entre Turner et le poème Childe Harold's Pilgrimage de Lord Byron?
-Turner a peint une scène inspirée du poème Childe Harold's Pilgrimage de Lord Byron, intitulée Childe Harold's Pilgrimage. Il a inclus un fragment de la poésie de Byron dans le catalogue de l'exposition, cherchant à élever la peinture à l'intellectualité que les poètes romantiques avaient atteinte.
Comment la peinture de Turner de Petworth Lake reflète-t-elle son approche expérimentale avec les couleurs?
-La peinture de Petworth Lake montre comment Turner a utilisé des aires larges de couleurs primaires pour dénoter les formes qu'il cherchait à représenter. Cette technique est issue de son travail expérimental en aquarelle dans les années 1820 et a influencé son utilisation des huiles.
Quelle est la signification de la peinture de Turner sur l'incendie des Houses of Parliament?
-La peinture de Turner sur l'incendie des Houses of Parliament est une représentation dramatique de la destruction d'un symbole national d'unité. Il a utilisé des techniques de peinture à l'aquarelle pour montrer la catastrophe sous différents angles, avec des taches liquides de rouge, de gris et de bleu qui se combattent dramatiquement.
Comment les peintures inachevées de Turner illustrent-elles son approche de l'art à la fin de sa vie?
-Les peintures inachevées de Turner, telles que Norham Castle, Sunrise, montrent comment il pouvait étirer les possibilités poétiques de la couleur et de la technique jusqu'au seuil de l'abstraction. Elles sont marquées par une beauté abstraite qui se dissout dans la lumière et où le sujet est de plus en plus illisible.
Quel est le legs laissé par Turner après son décès?
-Après son décès en 1851, Turner a laissé une fortune équivalente à 8 millions de dollars à ses amis, ses parents et aux œuvres caritatives. Il a également légué de nombreuses de ses peintures à la nation, témoignant de son impact et de son engagement envers l'art.
Outlines
🎨 Naissance et Ascension d'un Peintre
Ce paragraphe présente la vie et la carrière de Joseph Mallord William Turner, né en 1775, qui a surmonté son origine modeste pour devenir l'un des plus grands peintres britanniques. Turner, malgré son tempérament difficile et son accent de classe ouvrière, a voyagé à travers la Grande-Bretagne et l'Europe, produisant des paysages qui ont profondément influencé l'art britannique. Il est décédé en 1851, l'un des artistes les plus riches et célèbres de l'histoire britannique, reconnaissant le travail acharné comme la clé de son succès. Turner a commencé sa carrière à Londres, en tant que dessinateur pour un architecte, puis a intégré l'école de l'Académie royale des beaux-arts. Il a lutté pour élever le statut de la peinture de paysage, s'inspirant des idées esthétiques du sublime et des paysages italiens, et a finalement atteint son rêve de visiter l'Italie.
🏛️ L'Époque Napoléonienne et la Sublime Nature
Dans ce paragraphe, on explore comment Turner a capturé l'essence de l'époque napoléonienne et de la nature sublime dans ses œuvres. Il a illustré la puissance destructrice de la nature dans des sujets bibliques et historiques, tels que les tempêtes d'Alpes et les armées de Hannibal. Turner a vécu pendant une période de patriotisme intense en Grande-Bretagne, marquée par la Révolution française et les ambitions impérialistes de Napoléon. Ses peintures reflètent la fragilité de la civilisation et la peur de l'invasion, tout en célébrant les victoires britanniques comme celle de Trafalgar. Ses voyages en Suisse et en Italie ont inspiré ses peintures, qui fusionnent la beauté paysagère avec des thèmes historiques et mythologiques.
🌅 La Maturité Artistique et les Dernières Années
Ce paragraphe met en évidence la maturité artistique de Turner et son influence sur l'art du paysage. Turner a continué à voyager et à explorer le sublime dans la nature, créant des œuvres marquées par une utilisation audacieuse des couleurs et une technique de peinture de plus en plus expressive. Ses peintures tardives, notamment celle de la destruction des Houses of Parliament, sont un mélange de dramatique et de poésie, reflétant la complexité des émotions humaines face à la nature et à l'histoire. Turner est décédé en 1851, laissant derrière lui un héritage considérable, dont une fortune considérable et de nombreux tableaux offerts à la nation.
Mindmap
Keywords
💡JMW Turner
💡Paysage
💡Sublime
💡Patriotisme
💡Napoleon
💡Horatio Nelson
💡Childe Harold's Pilgrimage
💡Petworth House
💡Bataille de Waterloo
💡Achèvement
💡Légacité
Highlights
Joseph Mallord William Turner, born in 1775, was an unlikely candidate to become Britain's greatest painter.
Turner was awkward, short-tempered, and often difficult to deal with, never losing his strong working-class accent.
He traveled throughout Britain and Europe, often on foot and carrying a paint box, sketching and painting landscapes that changed British art.
When Turner died in 1851, he was one of the wealthiest and most famous artists in Britain's history.
Turner's life and career began in London, where by age 14, he was apprenticed to an architect as a draftsman.
Turner entered the Royal Academy of Art school in 1790, where he was influenced by the prevailing artistic hierarchy.
Throughout his career, Turner struggled to elevate landscape painting to equal the complexity and expressive power of history painting.
After the Royal Academy's annual exhibitions, Turner traveled in search of subjects, often visiting the Wye Valley and Tintern Abbey.
Turner's interest in the sublime led him to travel to Switzerland and imbue his works with the overwhelming grandeur of nature.
During the Napoleonic Wars, Turner's works reflected the patriotic period in British history and the fear of invasion.
Turner painted a highly original recreation of the Battle of Trafalgar, capturing the decisive moment amid the chaos of the battle.
The fragility of civilization was a recurring theme in Turner's works, such as his depiction of the decline of the Carthaginian Empire.
With peace in Europe, Turner traveled abroad, sketching what he saw and using these notebooks as a basis for his paintings.
In 1819, Turner visited Italy, the goal of many artists, and created an idealized Italian landscape inspired by Lord Byron's poem.
At Petworth House, Lord Egremont provided Turner with a studio and commissioned several paintings, including 'Petworth Lake'.
The burning of the Houses of Parliament in 1854 became one of Turner's great subjects, transforming a national tragedy into dramatic art.
Turner's late works, like 'Norham Castle, Sunrise', showcase his abstract beauty and the stretching of the poetic possibilities of color and technique.
Turner left a fortune and many of his paintings to the nation upon his death in 1851, ensuring his legacy in British art.
Transcripts
[MUSIC PLAYING]
NARRATOR: Joseph Mallord William
Turner, born in 1775,
was an unlikely candidate
to become Britain's greatest
painter.
He was awkward, short-tempered,
and often difficult
to deal with.
He never lost
his strong working-class accent.
People attending his lectures
had little idea what he was
saying.
Turner traveled
throughout Britain and Europe.
Often on foot and carrying
a paint box, he sketched
and painted lyrically beautiful
landscapes that changed the face
of British art.
When he died in 1851,
he was one of the wealthiest
and most famous artists
in Britain's history.
Throughout his career,
he was always well
aware of the key to his success.
JMW TURNER: The only secret I've
got is damned hard work.
NARRATOR: Turner's life
and career began in London.
By 1788 at the age of 14,
JMW Turner was apprenticed
to an architect as a draftsman.
Architectural views appeared
in his works
throughout his life.
The next year, Turner entered
the Royal Academy of Art school
at Somerset House.
Its president, the painter
Joshua Reynolds,
endorsed the prevailing view
that ranked paintings
in a clearly defined hierarchy.
History painting was considered
the noblest, because it could
portray events drawn
from historical incidents,
literature, the Bible,
and mythology.
Genre painting, scenes
from daily life, came next
because they also offered
examples of virtue
to inspire the viewer.
Then came the more
lowly categories of portraiture,
landscape, and still life,
which were disdained
as mere transcriptions
of the natural world.
Throughout his career,
Turner struggled to elevate
landscape painting
and demonstrate that it could
equal history painting
in complexity and expressive
power.
In 1791, Turner began a routine
he continued for 40 years.
After the Royal Academy's
annual exhibitions, held
in the early summer, he traveled
in search of subjects.
The Wye Valley was
a favorite destination.
Tintern Abbey's
romantic associations were
impeccable, a remnant
of England's medieval splendor,
its nearby woods and hillsides
celebrated in poetry by William
Wordsworth.
WILLIAM WORDSWORTH: Once again
do I behold
these steep and lofty cliffs
that on a wild, secluded scene
impress thoughts of more
deep seclusion;
and connect the landscape
with the quiet of the sky.
NARRATOR: Turner adopted
the picturesque approach
but focused on the abbey itself.
His precocious virtuosity
as a watercolorist was beginning
to emerge.
By the mid-1790s,
Turner had taken up oil
painting.
He learned by looking
at 17th-century Dutch marine
paintings, and especially
the idealized landscapes by two
French artists who worked
in Italy--
Nicolas Poussin and Claude
Lorraine.
Turner followed Claude's example
buy ennobling landscapes
with historical or mythological
figures.
He made frequent visits
to Wales.
As he moved further
into the mountains, he found
subjects that were central
to one of the most powerful
elements of late 18th-century
aesthetic thought--
the sublime.
The idea of the sublime,
embodied by the overpowering
majesty of nature's grandeur,
was an idea popularized
by the philosopher Edmund Burke.
For Burke, contemplating
that grandeur, either directly
or in paintings, overwhelmed
viewers with feelings of fear,
awe, and exultation.
It also had a moral element,
emphasizing man's insignificance
and humility in the face
of the terrifying forces
of nature.
Turner's interest in the sublime
led him to travel to Switzerland
in search of wild landscapes
that were thrillingly
vast and remote.
He turned Edmund Burke's vision
in any direction he chose.
He imbued biblical subjects,
like the fifth plague of Egypt,
with the awesome power
of nature's destructive forces.
The swirling mists of the Alpine
blizzard
that the Carthaginian general
Hannibal and his army
encountered while crossing
into Italy
merged
the sublime
with the vaunted genre
of history painting.
Turner lived through one
of the most patriotic periods
in British history.
The French Revolution descended
into violence.
Louis the XVI's execution
in 1793 shocked and appalled
the British.
The imperial ambitions
of Napoleon that followed
the failure to establish
a republic kept Britain at war
with France and its allies
for 22 years.
Napoleon led the French armies
across Europe in victory
after victory, heightening
the British fear of invasion.
That fear lessened in 1805, when
the British Navy, under Admiral
Horatio Nelson,
destroyed the combined French
and Spanish fleet at Trafalgar,
off the coast of Spain.
That triumph was marred
by Nelson's death
from a sniper's bullet.
Turner painted a highly original
recreation
of the decisive moment that
claimed Lord Nelson's life,
setting it amid the crushing
congestion of towering masts,
torn sails, and the fog
of cannon-fire at precariously
close quarters.
The Napoleonic war ended in 1815
at Waterloo.
The Duke of Wellington
had called the battle "a damned
close-run thing."
The fragility of civilization
intrigued Turner
throughout his career.
The decline of the Carthaginian
Empire depicts the crushing
penalty Rome inflicted
on the Carthaginians.
The architecture is elegant,
but the messy dockside suggests
the end
of a defeated imperial power.
The women of Carthage
are bidding
farewell to their men
as they sail towards Rome,
human spoils of war bound
for slavery or death.
With Europe at peace,
Turner was free to travel
abroad, sketching what he saw
in notebooks
and taking them back to London
to use
as a basis for his paintings.
In 1819, he finally reached
Italy, the goal of artists
throughout Europe
eager to learn from its history
and beauty.
It was Turner's long-held dream
to visit the country he knew
from Claude's paintings.
He depicted
an idealized Italian landscape
and called it Childe Harold's
Pilgrimage, after Lord Byron's
poem.
In an attempt to lift
the painting
to the intellectual stature
enjoyed by the Romantic poets,
Turner included a fragment
of Byron's verse
in the exhibition catalog.
LORD BYRON: And now fair Italy,
thou art the garden
of the world.
Even in thy desert,
what is like to thee?
Thy very weeds are beautiful,
thy waste more rich than other
climes' fertility, thy wreck
a glory, and thy ruin graced
with an immaculate charm which
cannot be defaced.
NARRATOR: At Petworth House
in Sussex, Lord Egremont,
a curious mixture of rake
and intellectual,
opened his collection
of sculpture and paintings
to visiting artists, who could
come and go as they pleased.
He provided Turner
with a studio.
Lord Egremont commissioned
several paintings from Turner,
including Petworth Lake.
A study for a larger painting,
it reveals how Turner's use
of oils
gained
from the experimental work he
was undertaking in watercolors
during the 1820s.
Turner planned images by laying
down broad areas
of primary color
to denote forms he sought
to represent.
[MUSIC PLAYING]
NARRATOR: The burning
of the Houses of Parliament
in 1854 gave Turner one
of his great subjects.
The destruction
of a national symbol of unity,
and the horrors and agonies that
accompanied it, was the stuff
of tabloids.
Turner made it the stuff
of drama.
Sequences of watercolors
show he viewed the catastrophe
from a variety of locations.
Liquid splotches of red, grey,
and blue fight dramatically with
each other.
This contest
between hot and cold colors
would explode violently
in the oil paintings he
exhibited.
His 1835 version is viewed
from the south bank
of the Thames,
amid an immense crowd
of spectators who have gathered
to watch their seat
of government consumed
by a wall of flames.
Throughout the 1830s
and into the 1840s,
Turner produced works
with expressive brushwork
and an indistinctness that
baffled critics.
Turner continued to travel
compulsively
until the late 1840s, when
his health no longer allowed it.
A series of watercolors
came out of a trip
to Switzerland in 1841 that
represent
his supreme achievement
in the medium that launched
his career.
They're marked by explosions
of color and a poetic haziness
that obscures
topographical detail.
The abstract beauty of Turner's
late canvases
that dissolve into light
are especially apparent in some
of his unfinished paintings,
like Norham Castle, Sunrise.
Returning to a subject he had
painted years earlier,
he advanced his composition
to a point at which the subject
is barely apparent.
Its unfinished state shows how
he could stretch
the poetic possibilities
of color and technique
to the threshold of abstraction.
Turner died at his home
in Chelsea in December of 1851.
He lay in state
in his central London gallery
and was buried, at his request,
beside the grave of Joshua
Reynolds in St. Paul's
Cathedral.
He left a fortune equivalent
to $8 million
to friends, relatives,
and charities,
leaving many of his paintings
to the nation.
[MUSIC PLAYING]
hello.
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