How To Find Your Signature Sound - And Why Some Artists Never Do

Summary

Cette vidéo explore le processus créatif des artistes, mettant en lumière l'importance de définir un son unique pour chaque projet musical. L'orateur explique comment affiner sa musique à travers des cycles de création, en tirant des exemples de grands artistes comme Calvin Harris, Purple Disco Machine, Kanye West et LSDREAM. L'accent est mis sur la nécessité de comprendre et d'assumer son identité sonore, d'expérimenter, puis de perfectionner son art à chaque étape. L'objectif est de trouver une clarté artistique qui permet de bâtir une carrière musicale cohérente et réussie.

Takeaways

• 😀 Définir clairement votre son est essentiel pour établir une identité artistique cohérente.
• 😀 Une fois que vous avez choisi une direction musicale, évaluez si elle correspond à votre vision globale, sinon gardez-la pour un autre projet.
• 😀 Les artistes ont souvent plusieurs identités sonores au cours de leur carrière, ce qui leur permet d'explorer différents genres et styles.
• 😀 Répétez votre processus créatif plusieurs fois pour affiner votre art. Le succès vient souvent après plusieurs cycles de création et d'amélioration.
• 😀 Les artistes les plus réussis sont en compétition avec eux-mêmes, cherchant toujours à améliorer leur art et leur processus.
• 😀 Le processus créatif exige de la rigueur, de l'engagement et un désir constant de s'améliorer. Cela prend souvent des années pour atteindre le succès.
• 😀 L'excellence n'est pas atteinte en une seule fois, mais par des révisions continues et une volonté d'expérimenter.
• 😀 Regardez des artistes comme Calvin Harris, Purple Disco Machine, Kanye West et LSD pour comprendre comment leur son se définit et évolue au fil du temps.
• 😀 La clé du succès d'un artiste réside dans son authenticité. S'inspirer de ses propres expériences de vie donne une sonorité unique et authentique.
• 😀 Chaque artiste peut affiner son processus créatif pour mieux se connecter à son public, en définissant un son distinctif et une vision claire.
• 😀 Votre parcours musical sera long et varié, avec de nombreux projets et changements de style. Soyez prêt à évoluer et à vous réinventer tout au long de votre carrière.

Q & A

Pourquoi est-il important de définir un paysage sonore pour chaque projet musical ?

Définir un paysage sonore pour chaque projet permet de maintenir une cohérence tout au long du processus créatif. Cela permet de savoir exactement ce que l'artiste essaie de dire et de structurer son travail de manière plus organisée et claire.

Quel est le rôle de l'itération dans le processus créatif des artistes ?

L'itération est cruciale dans le processus créatif car la plupart des artistes ne réussissent pas immédiatement. Il faut souvent répéter le processus plusieurs fois pour arriver à une version satisfaisante. Cela permet d'améliorer constamment son art et de perfectionner sa méthode de travail.

Comment les grands artistes réussissent-ils à maintenir une cohérence à travers leurs différentes œuvres ?

Les grands artistes maintiennent une cohérence en ayant une méthode de travail rigoureuse et en cherchant constamment à améliorer leur art. Même s'ils explorent différents styles ou périodes, leur processus créatif reste similaire, et ils restent engagés à affiner et à perfectionner leur travail.

Qu'est-ce que l'on entend par 'son identité sonore' ?

L'identité sonore d'un artiste fait référence aux éléments musicaux récurrents qui caractérisent son style : le choix des instruments, le type de batterie, les mélodies, et le message ou les thèmes qu'ils abordent. Chaque projet ou alias peut avoir une identité sonore différente, mais il doit y avoir une cohérence dans les choix musicaux pour chaque projet spécifique.

Pourquoi les artistes doivent-ils être compétitifs, mais pas avec d'autres artistes ?

Les artistes doivent être compétitifs avec eux-mêmes, pas avec d'autres. La vraie compétition consiste à s'améliorer constamment et à repousser ses propres limites pour créer des œuvres de meilleure qualité à chaque nouveau projet.

Quelles caractéristiques communes peut-on retrouver dans les morceaux de Calvin Harris de 2011-2012 ?

Les morceaux de Calvin Harris de 2011-2012 partagent des caractéristiques comme des batteries de style club, des synthés dansants, des voix puissantes et des thèmes centrés sur l'amour et la passion. La musique combine des éléments d'underground de la danse avec des arrangements pop accessibles au grand public.

Qu'est-ce qui distingue le style de Purple Disco Machine dans la musique de danse contemporaine ?

Purple Disco Machine combine des batteries de style club avec des éléments de disco, utilise des synthés inspirés des années 70 et une instrumentation organique (comme des guitares et des cordes). Ses morceaux mélangent des thèmes de danse, d'amour et de nostalgie, tout en conservant une approche moderne du disco.

Comment Kanye West parvient-il à maintenir une cohérence sonore tout en évoluant musicalement ?

Kanye West conserve une cohérence sonore en gardant une base commune dans ses productions, notamment des batteries hip-hop, des synthés analogiques et des arrangements pop. Même lorsqu'il explore des genres différents, il garde des éléments constants, comme des échantillons et une production centrée sur ses expériences personnelles.

En quoi le projet LSDream reflète-t-il l'histoire personnelle de l'artiste ?

Le projet LSDream reflète l'histoire personnelle de l'artiste en combinant des éléments de la musique hip-hop, du bass music et des sons analogiques. L'artiste, ayant une expérience dans le monde du hip-hop et du bass music, mélange ces influences dans son projet pour créer un son authentique qui raconte son parcours et ses influences musicales.

Pourquoi est-il important pour un artiste de rester fidèle à ses expériences de vie dans son processus créatif ?

Rester fidèle à ses expériences de vie permet à l'artiste de créer un travail authentique et personnel. En puisant dans ses propres histoires et influences, l'artiste peut créer un son qui lui est propre, qui résonne avec lui-même et avec son public, créant ainsi une connexion plus profonde et sincère.