¿Qué es cultura?
Summary
TLDREl trascrito explora la diversidad y complejidad del concepto de cultura, alejándose del entendimiento tradicional centrado en expresiones como el arte clásico y expandiéndose hacia una pluralidad de culturas, incluyendo cultura digital, popular, de masas, contracultura, alta cultura, indígena y visual. Se destaca la evolución del término 'cultura' desde su uso en el siglo XIX hasta su incorporación en la antropología y su posterior expansión para abarcar una amplia gama de expresiones culturales. Se discute el arte como una actividad que desafía y desmitifica los lenguajes convencionales, y cómo el arte popular y el arte indígena son importantes para la identidad cultural y la resistencia a las influencias imperialistas. Además, se aborda la cultura de masas y su percepción negativa, contrastada con su impacto educativo y su capacidad para democratizar el acceso al patrimonio musical. Finalmente, se destaca la revolución de la tecnología digital y su impacto en la sociedad, transformando la forma en que interactúan las comunidades y creando nuevas formas de comunicación y participación ciudadana.
Takeaways
- 🎼 La cultura tradicionalmente se asocia con eventos como el concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena o obras de teatro alemana en el Festival Internacional Cervantino.
- 🌐 La noción de cultura se expande más allá de lo que se conoce como 'alta cultura', abarcando expresiones como esculturas prehispánicas, vestidos típicos y fotografías de eventos culturales.
- 📚 La palabra 'cultura' ha evolucionado desde su uso documentado en 1515 hasta su definición en el primer diccionario de la Real Academia Española en 1729.
- 🌟 La antropología ha influido en la definición de la cultura, destacando un entramado de regímenes e instituciones que categorizan al ser humano y sus objetos.
- 🎭 La cultura se desdoblaría en múltiples conceptos, como cultura digital, cultura popular, cultura de masas, contracultura, alta cultura, cultura indígena y cultura visual.
- 🏛 La cultura en arqueología o antropología se refiere a la producción material, mientras que en historia o estudios culturales se refiere a sistemas significantes o simbólicos.
- 🎭 La cultura de las bellas artes se vincula a las prácticas artísticas y está promovida a través de un entramado institucional que legitima la creación artística.
- 👷 El arte popular se refiere a una producción realizada por la clase trabajadora o artistas que priorizan la utilidad y la satisfacción colectiva sobre el consumo mercantil.
- 🏞 El arte indígena es una modalidad específica de arte popular, resultado de procesos de expansión colonial y de mestizaje e hibridación intercultural.
- 📈 La cultura de masas, a menudo vista de manera negativa, es producida por la clase dominante y transmite la ideología burguesa al proletariado y estratos medios, pero también ha traído beneficios en términos de educación y acceso al patrimonio musical.
- 🌐 La cultura digital está en construcción y es un fenómeno de cambio informacional, comunicacional, cognitivo y emocional, impulsado por el desarrollo tecnocientífico y factores culturales.
Q & A
¿Qué es la cultura y cómo se ha transformado el concepto a lo largo del tiempo?
-La cultura es un conjunto de expresiones y prácticas humanas muy alejadas de lo que tradicionalmente conocemos como alta cultura. A lo largo del tiempo, el concepto de cultura ha pasado de ser singular a ser plural, abarcando culturas digitales, populares, de masas, contracultura, alta cultura, indígena y visual, entre otras.
¿Cómo se define la cultura en términos de su origen y desarrollo?
-La palabra 'cultura' está documentada desde 1515, pero fue en 1729 cuando el primer diccionario de la Real Academia Española la definió como la labor del campo o el ejercicio en que se emplea el labrador o el jardinero. Metáforicamente, se relaciona con el cuidado y la aplicación para que algo se perfeccione, como la enseñanza en un joven.
¿Cómo se relaciona la cultura con la antropología?
-Con la entrada de la antropología como ciencia en Europa en el siglo XIX, la definición de cultura se vio afectada, generando un entramado de regímenes e instituciones que visibilizan y categorizan al ser humano y sus objetos desde un discurso colonial.
¿Qué es el arte y cómo ha evolucionado su significado y uso a lo largo de la historia?
-El arte, en un sentido amplio, se vincula con las prácticas artísticas y se define por disciplinas como teatro, danza, literatura, ópera y artes visuales. Su significado y uso han evolucionado desde su origen en la tradición europea, adaptándose a las necesidades específicas de cada época y expandiéndose más allá de las bellas artes.
¿Cómo se distingue el arte popular del arte de las bellas artes?
-El arte popular se refiere a una producción realizada por la clase trabajadora o por artistas que no se centran en el consumo mercantil, sino en la utilidad placentera y productiva de los objetos que crean. No busca la originalidad o la ganancia por la venta, sino satisfacer necesidades colectivas.
¿Qué es el arte indígena y cómo se relaciona con la cultura popular?
-El arte indígena es una modalidad específica de arte popular que surge como resultado de procesos de expansión colonial y postcolonial, de popularización de lo indígena y de mestizaje e hibridación intercultural. Se afirma desde la expresión de su diferencia y es importante preservar su diferencia en la cultura erudita e industrializada.
¿Cómo se define la cultura de masas y qué papel desempeñan los medios de comunicación en ella?
-La cultura de masas se refiere a arte producido por la clase dominante para transmitir ideologías a los estratos medios y proletariado, y generar ganancias a los dueños de los medios de comunicación. Los medios de comunicación desempeñan un papel educativo importante, haciendo que el patrimonio musical sea accesible y sirviendo como fuente de información sobre eventos actuales en la música.
¿Qué impacto ha tenido la tecnología digital en la cultura y la sociedad en general?
-La tecnología digital y la información han provocado una revolución cultural comparable con la imprenta y la difusión de la cultura a través de la escritura. Influyen en la percepción que los sujetos tienen del mundo, transformando nuestras percepciones del tiempo y el espacio, y generando nuevas formas de comunicación y socialización.
¿Cómo se relaciona la cultura digital con el cambio informacional, comunicacional, cognitivo y de comportamiento humano?
-La cultura digital es un fenómeno de cambio que abarca el informacional, comunicacional, cognitivo, emocional, interactivo y de comportamiento humano. Está dinamizado y promovido por el desarrollo tecnocientífico y otros múltiples factores, destacando nuevas maneras de conocer, hablar, escribir, leer, creer, sentir, ser y estar en el mundo.
¿Qué desafíos y oportunidades presenta la cultura digital en términos de poder y control?
-La cultura digital presenta un espacio donde entran en tensión el poder de los corporativos como nuevos mediadores manipuladores de la circulación, gracias al poder de los algoritmos y el control de datos. Sin embargo, estas fuerzas se enfrentan a las prácticas de los usuarios instituidos como productor-consumidores, donde la potencialidad de su agencia genera nuevas formas de ciudadanía y participación.
¿Cómo afecta la cultura digital a las expresiones artísticas y culturales tradicionales?
-La cultura digital proporciona nuevas plataformas y medios para la creación y distribución de expresiones artísticas y culturales. Aunque puede generar tensiones con las tradiciones, también ofrece oportunidades para la preservación, la fusión de estilos y el acceso a nuevas audiencias globales.
¿Qué papel juegan las comunidades virtuales en la construcción de la cultura digital?
-Las comunidades virtuales son espacios donde se evolucionan nuevas formas de comunicación y son un lugar de interacción y socialización en la cultura digital. Estas comunidades son fundamentales en la creación de contenido, el intercambio de ideas y el activismo político, promoviendo la creatividad y la participación.
Outlines
🎼 La Evolución de la Cultura y sus Manifestaciones
Este párrafo explora la diversidad de lo que consideramos cultura, desde eventos tradicionales como el concierto de Año Nuevo en Viena hasta expresiones más allá de la 'alta cultura', como esculturas prehispánicas, vestidos típicos, ofrendas del Día de Muertos y fotografías de eventos culturales. Se destaca la pluralidad del concepto de cultura, que incluye cultura digital, popular, de masas, contracultura, alta cultura, indígena y visual. La discusión incluye la evolución del término 'cultura' desde su uso en 1515 hasta su definición en el Diccionario de la Real Academia Española en 1729 y su posterior adaptación con la antropología en el siglo XIX. Se menciona a figuras como Bolívar Echeverría y Johann Gottfried Herder, y cómo la cultura se ha expandido más allá de las nociones eurocéntricas y nacionalistas para incluir una variedad de expresiones humanas.
🎭 El Arte y su Importancia en la Cultura
Este párrafo se enfoca en el arte como una parte integral de la cultura, desde las bellas artes hasta el arte popular e indígena. Se discute la ampliación del término 'arte' a lo largo de la historia, su relación con las artes liberales y su desarrollo hasta convertirse en una actividad autónoma influenciada por cambios económicos, sociales y culturales. Se menciona la creación de instituciones como museos y galerías y la apropiación de objetos culturales extranjeros. Se destaca el arte popular como una producción realizada por la clase trabajadora, centrada en la utilidad y la satisfacción colectiva más que en el consumo comercial. Se aborda la crítica al eurocentrismo en la tradición artística y la necesidad de incluir expresiones culturales no europeas. Además, se habla del arte indígena como una modalidad específica del arte popular, y su importancia para la identidad y la diferencia cultural.
📺 La Cultura de Masas y su Influencia en la Sociedad
Este párrafo aborda la cultura de masas, a menudo vista de manera negativa como una herramienta para transmitir la ideología burguesa y generar ganancias para los medios de comunicación. Se explora la evolución de la música en el siglo 20, influenciada por los medios de comunicación, y cómo estos han jugado un papel educativo y han hecho que el patrimonio musical sea más accesible. Se menciona la visión crítica de Theodor Adorno sobre la música popular y su percepción como una forma de control social. Sin embargo, se destaca que la cultura digital ha traído un cambio significativo en la forma en que la sociedad interactúa y percibe el mundo, con tecnologías móviles y la información transformando la comunicación y la construcción social de la realidad.
🌐 La Cultura Digital y sus Impactos
Este párrafo se centra en la cultura digital y su impacto en la sociedad, comparando la revolución de la tecnología digital y la información con la invención de la imprenta. Se discute cómo las tecnologías transforman la percepción del mundo y cómo la interacción en comunidades virtuales está evolucionando nuevas formas de comunicación. Se destaca la importancia de las tecnologías móviles y de la información en la transformación de la percepción del tiempo y el espacio. Además, se aborda el fenómeno de cambio en la información, comunicación, cognición, emoción, interacción y comportamiento humano, impulsado por el desarrollo tecnocientífico. Se menciona el papel de los corporativos como nuevos mediadores en la circulación de información y cómo las prácticas de los usuarios como productores y consumidores generan nuevas formas de ciudadanía y participación creativa.
Mindmap
Keywords
💡Cultura
💡Alta cultura
💡Cultura popular
💡Cultura digital
💡Arte
💡Arte popular
💡Arte indígena
💡Cultura de masas
💡Revolución tecnocientífica
💡Comunicación digital
💡Ciudadanía digital
Highlights
La cultura es entendida en múltiples formas, desde eventos tradicionales hasta expresiones artísticas diversas.
La cultura se desdoblaría en una pluralidad de culturas, incluyendo cultura digital, popular, de masas, contracultura, alta cultura, indígena y visual.
La palabra 'cultura' ha tenido múltiples definiciones a lo largo del tiempo, desde su documentación en 1515 hasta su inclusión en el primer diccionario de la Real Academia Española en 1729.
La antropología transformó la definición de cultura en el siglo XIX, contribuyendo a la visibilidad y categorización del ser humano y sus objetos.
La cultura se considera como un cultivo de la humanidad, distinguiendo al ser humano de otros seres y relacionado con las prácticas y saberes generados en comunidades.
Johann Gottfried Herder y Terry Eagleton señalan la indeterminación y el peligro de la 'contaminación' de la palabra cultura por el nacionalismo y el colonialismo.
Raymond Williams y Eduardo Viñuela destacan la complejidad de la cultura, que incluye la producción material y los sistemas simbólicos o significantes.
Las bellas artes están vinculadas a prácticas artísticas y son apoyadas por un entramado institucional que promueve y legitima la creación artística.
El término 'arte' ha evolucionado desde su origen en el siglo XIII hasta su uso en la universidad medieval y su desarrollo en el siglo XVI.
La aparición de un mercado cultural y la independencia de los artistas de la tutela religiosa y cortesana influyeron en la constitución del arte como una actividad autónoma.
El antropólogo cuestiona la tradición eurocéntrica del arte, destacando la penetración imperialista y su impacto en las formas artísticas y culturales de los pueblos americanos.
El arte popular se distingue de las bellas artes por su enfoque en la utilidad, placentera y productiva de los objetos creados.
Néstor García Canclini considera que el arte popular puede ser un arte de liberación, apelando a la sensibilidad, imaginación, conocimiento y acción.
El arte indígena es una modalidad específica del arte popular, influenciado por procesos de colonialismo y mestizaje intercultural.
La cultura de masas es a menudo vista de manera negativa, pero ha traído beneficios en términos de evolución de la música y accesibilidad al patrimonio musical.
Theodor Adorno criticó la cultura de masas, viéndola como una herramienta de control y manipulación de las subjetividades.
La cultura digital y la revolución de la tecnología digital y la información han transformado la sociedad y la percepción del mundo.
Las tecnologías móviles y de la información están transformando nuestras percepciones del tiempo y el espacio, y dando lugar a nuevas formas de comunicación y socialización.
La cultura digital se encuentra en tensión entre el poder de los corporativos y las prácticas de los usuarios como productores y consumidores.
Transcripts
ah
qué es cultura de qué hablamos cuando
hablamos de cultura a vuelo de pájaro es
fácil imaginar el concierto de año nuevo
que cada año ofrece la filarmónica de
viena los murales del palacio de bellas
artes una obra de teatro alemana en el
festival internacional cervantino o una
exposición en el museo nacional de arte
todo se ajusta a lo que tradicionalmente
conocemos como cultura pero qué pasa si
visualizamos alguna escultura
prehispánica del museo nacional de
antropología un vestido típico del istmo
de tehuantepec una ofrenda del día de
muertos alguna fotografía captada por
graciela iturbide en el festival de rock
avándaro o el festejo de semana santa en
iztapalapa la noción de cultura se
desdobla sede ante todo ese cúmulo de
expresiones que están muy alejadas de
aquello que denominamos alta cultura y
si estiramos un poco más el concepto
para contraponer por ejemplo un retablo
barroco de alguna iglesia poblana con la
amigable caricatura de mickey mouse o la
versión más actualizada del videojuego
call of duty con la imagen globalizada
de elche
capturado por alberto korda el concepto
de cultura deja el singular para devenir
en un imperativo plural ya no podemos
hablar de cultura sino de culturas
cultura digital cultura popular cultura
de masas contracultura alta cultura
cultura indígena cultura visual y así
tantos como sean necesarios
gabriel seguir recuerda que la palabra
cultura está documentada desde 1515 pero
aclara que fue hasta mil 729 cuando el
primer diccionario de la real academia
española la definió como la labor del
campo o el ejercicio en que se emplea el
labrador o el jardinero y
metafóricamente es el cuidado y
aplicación para que alguna cosa se
perfeccione como la enseñanza en un
joven para que pueda lucir su
entendimiento en el siglo 19 la
definición de cultura se vio afectada
con la entrada de la antropología como
ciencia en europa esto derivó en un
complejo entramado de regímenes e
instituciones que visibilizan y
categorizan al ser humano y sus objetos
desde un discurso colonial que significa
pensar en sistemas
gerenciadores / alta y baja cultura lo
primitivo y lo civilizado partiendo de
la tradición romana bolívar echeverría
caracterizó la cultura como el cultivo
de la humanidad de aquello que distingue
al ser humano de todos los demás seres
de una humanidad concebida primero como
la relación de las comunidades
grecorromanas con los dioses tutelares
de su mundo después como el conjunto de
las costumbres las artes y la sabiduría
que se generaron en ese mundo y por
último esta vez en general como la
actividad de un espíritu metafísico
encarnado en la vida humana y de nueva
cuenta el término cultura se desdoble en
un conjunto de conceptos que no
necesariamente pueden ser unificados o
como explico
johann gottfried harder al referirse al
término cultura nada es más
indeterminado que esta palabra y nada
más engañoso que su aplicación a todas
las naciones y todos los periodos en
esto coincide terry eagleton cuando
recuerda que existe una sensación de que
la palabra cultura ha sido contaminada
por el nacionalismo de derecha
el término sugiere un fenómeno unitario
una cultura que en las manos equivocadas
deslizándose sobre las desigualdades y
diferencias podría ser bastante
siniestra y peligrosa pero más allá de
nociones eurocéntricas o nacionalistas
la palabra cultura tiene la capacidad de
enunciar ideas aparentemente contrarias
raymond williams explica que en
arqueología o antropología cultural la
referencia a la cultura oa una cultura
apunta primordialmente a la producción
material mientras que en historia o
estudios culturales las referencias a
sistemas significantes o simbólicos lo
interesante de williams es que no genera
un contrapunto entre ambas concepciones
sino un complemento
partiendo de la posibilidad de que la
cultura se complementa y afecta en cada
una de sus ramas
vale la pena perfilar las principales
acepciones que hoy se da a la cultura
bellas artes
la cultura que se vincula a las bellas
artes o en un sentido más amplio a las
prácticas artísticas está definida por
disciplinas que se agrupan en teatro
danza literatura ópera y artes visuales
este universo creativo se sostiene a
través de un complejo entramado
institucional que promueve y legitima la
creación hay discrepancias en el origen
de la palabra arte hay quien lo ubica en
inglaterra o francia en el siglo 13
mientras otros lo llevan a la italia del
siglo 15 pero lo cierto es que su
nacimiento se ubica en una extendida
tradición europea que fue adaptando su
uso a las necesidades específicas de
cada época
raymond williams indica que sin una
especialización predominante el arte
tuvo hasta finales del siglo 17 una
vasta aplicación en asuntos tan diversos
como la matemática la medicina y la
pesca con caña en los programas
universitarios medievales las artes las
siete artes y más tarde las artes
liberales eran la gramática la retórica
la aritmética la geometría la música y
la astronomía y en un principio desde el
siglo 16 artistas se usó en ese contexto
aunque sufrió un desarrollo casi
contemporáneo que lo llevó a designar a
cualquier persona con destreza oa quien
ejerciera una de las artes presidida por
las siete musas historia poesía comedia
tragedia música danza y astronomía el
proceso histórico que engendró la
palabra arte y por tanto la constitución
de ésta como actividad autónoma fue el
resultado de cambios económicos sociales
y culturales la aparición de un mercado
cultural la independencia de los
artistas de la tutela religiosa
y cortesana la creación de museos
galerías teatros cerrados y salas de
concierto la apropiación colonialista
europea de objetos ajenos a su cultura y
su reunión en las metrópolis y la
justificación sistemática de estos
hechos por filósofos italianos franceses
y alemanes todos los sistemas del arte
se han transformado y han producido sus
propios cuestionamientos internos lo que
se refleja por ejemplo en la necesidad
que tienen los creadores de vincularse a
otros campos creativos el arte tiene la
capacidad de describir y desmitificar
los lenguajes convencionales opresivos
el antropólogo cuestiona esta tradición
eurocéntrica ya que considera que la
penetración imperialista además de
subordinar a las metrópolis del
desarrollo cultural americano
desarticuló atomizó distorsionó o
absorbió casi todos los intentos de
producir desde nuestros pueblos formas
artísticas y culturales que respondieran
a sus necesidades por esta misma razón
la palabra cultura ha tenido que ampliar
su campo de referencia para albergar
todas aquellas expresiones que no
provienen de una
tradición europea y que como el arte
mismo surgen a partir de necesidades
geográficas y de época muy específicas
arte popular a diferencia de las
llamadas bellas artes el arte popular
refiere a una producción realizada por
la clase trabajadora o por artistas que
no ponen su acento en el consumo
mercantil sino en la utilidad placentera
y productiva de los objetos que crea en
teoría el arte popular no apela a una
originalidad oa la ganancia que deje su
venta sino que la calidad de su
producción y la amplitud de su difusión
están subordinadas al uso y a la
satisfacción de necesidades colectivas
néstor garcía canclini recuerda que
llevado a sus últimas consecuencias el
arte popular es un arte de liberación
para ello debe apelar no sólo a la
sensibilidad y a la imaginación sino
también a la capacidad de conocimiento y
acción el concepto de arte popular
designe un ámbito específico dentro de
los territorios de la cultura popular es
por ello que el arte popular no puede
ser entendido como expresión de la
personalidad de un pueblo
al modo del idealismo porque tal
personalidad no existe como entidad a
priori sino que se forma en la
interacción de las relaciones sociales
tampoco se puede ver solo como un
conjunto de tradiciones o esencias
ideales preservadas etéreamente si toda
producción cultural surge de las
condiciones materiales de vida y está
arraigada en ellas aún más fácil es
comprobarlo en las clases populares
donde las canciones las creencias y las
fiestas están más estrechas y
cotidianamente ligadas a los trabajos
materiales en que entregan casi todo su
tiempo arte indígena
al igual que es importante ubicar al
arte popular como un elemento que se
integra a la cultura popular también es
necesario puntualizar que el arte
indígena es una modalidad específica de
arte popular como resultado de la
expansión de procesos coloniales y post
coloniales de popularización de lo
indígena y de mestizaje e hibridación
intercultural en ambos casos lo popular
y lo indígena se afirman desde la
expresión de su diferencia la noción de
cultura indígena corre el riesgo de ser
homogeneizadora puede estandarizar toda
una diversidad de prácticas como explica
guillermo bonfil battaglia quien indica
que la categoría de indio y supra étnica
y no denotan ningún contenido específico
de los grupos que abarca sino que hace
referencia a la relación colonial entre
ellos y otros sectores del sistema
social global del que forman parte en
toda américa latina los discursos
nacionalistas y populistas parten de la
cultura popular indígena como elemento
de cuestión el nacionalismo señala ticio
escobar considera la nación como una
sustancia completa encarnada en el
pueblo concebido como
social homogéneo y compacto un sujeto
ideal que nada tiene que ver con las
exclusiones y las miserias que sufren
los indígenas reales mitificada la
producción artística se vuelve fetiche o
reliquia remanente fijo de un mundo
condenado a la extinción congelado en su
versión más pintoresca el arte popular
queda convertido en ejemplar
sobreviviente de un mundo originario
arcaico cuya mismidad debe ser
preservada de los avatares de la
historia escobar también la clara que
aunque el arte indígena no pueda hoy ser
considerado como un cuerpo completo y
cerrado impermeable en sus formas a las
de la cultura erudita y la
industrializada es importante que su
diferencia sea preservada porque las
disfunciones binarias que enfrentan en
forma fatal o popular requieren ser
desmontadas
cultura de masas en el otro extremo
existe la llamada cultura de masas que
casi siempre se enuncia en términos
peyorativos ya que se asume que el arte
para las masas es producido por la clase
dominante para transmitir al
proletariado y a los estratos medios la
ideología burguesa además de
proporcionar importantes ganancias a los
dueños de los medios de comunicación si
bien son justificados este tipo de
juicios también vale la pena explorar
los beneficios que ha traído por ejemplo
a la música y los medios de comunicación
masiva y boyas y povich asegura que los
medios de comunicación fueron uno de los
factores más importantes de la repentina
evolución de la música en el siglo 20
mientras que en la antigüedad un estilo
musical tardaba uno o dos siglos para
establecerse en el siglo 20 cada década
presenta un nuevo estilo y muy a menudo
aparecieron varios estilos en paralelo
en el campo de la cultura musical los
medios de comunicación ejercen una
importante función educativa además de
hacer que el patrimonio musical sea
accesible para un gran número de
personas son la principal fuente de info
sobre eventos actuales en todos los
campos de la música esta misma condición
era vista de forma negativa por
pensadores como theodor adorno quien a
partir de su difusión masiva reconoció
dos esferas en el ámbito musical la
música popular y la música seria adorno
concretamente pensaba en el jazz que
consideraba como música de consumo para
acompañar el baile y para entretener por
lo que contribuye a consolidar la
industria cultural que también es la
industria del entretenimiento y la
diversión promovida tenía un aspecto
negativo para el filósofo ya que
implicaba una adición al régimen
divertirse significa estar de acuerdo
la diversión sólo es posible en cuanto
se aísla y se separa de la totalidad del
proceso social divertirse significa
siempre que no hay que pensar el ya
según adorno estaba orientado al control
manipulador de las subjetividades e
identificaba a los consumidores de esta
música con aquellos hombres que debían
matar el tiempo porque no toleraban el
hecho de que no podían escapar de su
situación social pero en la actualidad
es
la discusión queda un poco rebasada de
los retos y problemáticas que enfrenta
la cultura digital cultura digital no se
puede negar que la llamada revolución de
la tecnología digital y la información
es en muchos sentidos un tsunami a nivel
cultural su impacto en la sociedad es
comparable con el régimen que generó la
imprenta y la difusión de la cultura a
través de la escritura carlos scolari
indica que las tecnologías no sólo
transforman al mundo sino que influyen
en la percepción que los sujetos tienen
de ese mundo
para eduardo vi ser quien explica que
ese espacio resignificado donde
interactúan comunidades virtuales y la
distancia se mide en clics es el lugar
donde evolucionan las nuevas formas de
comunicación las tecnologías móviles
están transformando nuestras
percepciones del tiempo y el espacio las
tecnologías de la información y la
comunicación unidas a otros factores son
mediadoras de la percepción del mundo la
cultura digital en construcción señala
andy la vender es un fenómeno de cambio
informacional comunicacional cognitivo
emocional
interactivo y de comportamiento humano
social provocado dinamizado y promovido
por el desarrollo tecnocientífico y
otros múltiples factores en ese cambio
de comportamiento se resaltan las
maneras de conocer de hablar de escribir
de leer de creer de sentir de ser y de
estar en el mundo es el nuevo espacio de
pensamiento de la dimensión humana es a
la vez un nuevo espacio de construcción
social de la realidad de comprensión de
los nuevos lenguajes el mundo digital es
un espacio donde entran en tensión el
poder de los corporativos como nuevos
mediadores manipuladores de la
circulación gracias al poder de los
algoritmos y el control de datos pero
estos se enfrentan a las prácticas de
los usuarios instituidos ya como
productor consumidor donde la
potencialidad de su agencia genera
nuevas formas de ciudadanía nuevas
socialización es así como una
comunicación resistente creando
comunidades de creatividad y
participación incesantes e incluso
potenciando los alcances del activismo
político
édgar alejandro hernández voz en off
viridiana mondragón
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