Arquitectas. Maestras del espacio: Carmen Córdova (capítulo completo)
Summary
TLDREste video narra la vida y obra de Carmen Córdoba, una destacada arquitecta argentina. Nacida en 1929 en Buenos Aires, Córdoba se formó en un entorno intelectual influenciado por figuras como Jorge Luis Borges y Roberto Arlt. Su enfoque arquitectónico se caracterizó por integrar naturaleza y diseño, evitando etiquetas y modas. Carmen y su esposo, Horacio Baliero, crearon proyectos significativos como el Cementerio Parque de Mar del Plata. También fue una ferviente defensora de la educación, luchando por la inclusión de diversas ramas del diseño en la academia. Falleció en 2011, dejando un legado de innovación y coherencia en la arquitectura moderna.
Takeaways
- 🎭 Carmen Córdoba fue una arquitecta multifacética, influenciada por las figuras culturales y artísticas que rodearon su infancia, como su padre, el poeta Cayetano Córdoba Iturburu.
- 🏙️ Sus obras arquitectónicas buscaban una fusión armoniosa entre la construcción y la naturaleza, creando estructuras que se integraran al paisaje, como el Cementerio Parque de Mar del Plata.
- 📚 Se educó bajo la influencia de maestros clásicos y modernistas, destacando el aprendizaje con Vladimiro Acosta, quien le enseñó la importancia del movimiento moderno y la funcionalidad en la arquitectura.
- 🏛️ Formó parte del grupo Organización de Arquitectura Moderna (OAM), cuyos miembros buscaban renovar las ideas arquitectónicas en Argentina, inspirándose en las vanguardias europeas y rompiendo con estilos tradicionales.
- 🏗️ Carmen rechazaba las etiquetas y prefería una arquitectura sin fórmulas, enfocándose en soluciones personalizadas y funcionales para cada proyecto, influyendo en el pensamiento arquitectónico de varias generaciones.
- ✍️ Además de arquitecta, Carmen Córdoba tuvo inclinaciones artísticas en su juventud, explorando la pintura, la escritura, y la actuación, mostrando una gran versatilidad creativa.
- 👶 A pesar de los desafíos de ser madre y profesional en una época difícil para las mujeres, logró conciliar ambas facetas mientras proyectaba y desarrollaba importantes obras arquitectónicas.
- 🏆 En 1961 ganó junto a su esposo Horacio Baliero el primer premio en un concurso de arquitectura por su diseño del Cementerio Parque de Mar del Plata, un ejemplo de integración entre topografía y arquitectura.
- 👩🏫 Fue la primera mujer en asumir como decana de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en 1994, donde impulsó una educación abierta a varias ramas del diseño.
- 📖 Escribió el libro 'Memorias de Modernidad' en 2001, expresando su rechazo a la globalización y su lucha por un mundo más justo, dejando un legado como activista de la simplicidad y la coherencia en la vida y la arquitectura.
Q & A
¿Quién era Carmen Córdoba y cuál fue su enfoque en la arquitectura?
-Carmen Córdoba fue una destacada arquitecta argentina nacida en 1929. Se enfocó en una arquitectura moderna que integraba el entorno natural con los edificios, buscando siempre soluciones funcionales y estéticas, alejándose de las etiquetas y fórmulas rígidas.
¿Cuál fue el impacto del arquitecto Vladimiro Acosta en la formación de Carmen Córdoba?
-Vladimiro Acosta, un arquitecto ucraniano radicado en Argentina, influyó profundamente en Carmen Córdoba al enseñarle el valor del movimiento moderno en la arquitectura. Le transmitió ideas sobre el uso económico de recursos, la síntesis de materiales y la relación funcional entre la arquitectura y el clima.
¿Qué características destacaban en las obras arquitectónicas de Carmen Córdoba y Horacio Valiero?
-Las obras de Carmen Córdoba y Horacio Valiero destacaban por su capacidad de integrarse con el paisaje, como en el Cementerio Parque de Mar del Plata. Utilizaban hormigón armado y diseñaban estructuras funcionales y simples que se fusionaban con la naturaleza.
¿Qué influencia tuvo el entorno artístico de Carmen Córdoba en su vida y obra?
-Carmen Córdoba creció rodeada de grandes figuras artísticas e intelectuales, como su padre el poeta Cayetano Córdoba Iturburu, el escritor Roberto Arlt y otros artistas como Jorge Luis Borges. Este ambiente creativo influyó en su forma multifacética de ver el mundo y su enfoque en la arquitectura como un arte funcional y estético.
¿Cómo influyeron las ideas modernistas en el trabajo de Carmen Córdoba?
-Las ideas modernistas influyeron fuertemente en Carmen Córdoba, especialmente a través de su contacto con arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. Ella y su grupo, la Organización de Arquitectura Moderna (OAM), buscaban transformar la arquitectura argentina alejándose del academicismo y abrazando el modernismo como respuesta a las necesidades sociales y económicas de la época.
¿Cómo afectó la dictadura de Juan Carlos Onganía a la carrera de Carmen Córdoba?
-La dictadura de Juan Carlos Onganía interrumpió la carrera de Carmen Córdoba en varios aspectos. Su obra en el Cementerio Parque de Mar del Plata quedó inconclusa debido a la intervención del gobierno, y también tuvo que renunciar a su cargo docente durante la represión académica de 'La Noche de los Bastones Largos' en 1966.
¿Cómo se manifiesta el rechazo de Carmen Córdoba a las etiquetas en su obra?
-Carmen Córdoba rechazaba las etiquetas tanto en su vida personal como profesional. En su obra arquitectónica, esto se reflejaba en su constante búsqueda de soluciones originales y funcionales, evitando seguir estilos predefinidos o modas pasajeras. Prefería que sus obras se definieran por su utilidad y belleza en lugar de ajustarse a un solo estilo.
¿Qué importancia tuvo la docencia en la vida de Carmen Córdoba?
-La docencia fue fundamental en la vida de Carmen Córdoba. A lo largo de su carrera, se dedicó a formar nuevas generaciones de arquitectos. Tras la llegada de la democracia en 1984, volvió a la docencia y se convirtió en la primera decana mujer de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
¿Qué visión tenía Carmen Córdoba sobre la globalización y la injusticia social?
-Carmen Córdoba expresó en varias ocasiones su descontento con el mundo contemporáneo, particularmente con la globalización y sus efectos negativos, como la exclusión, la desigualdad y la injusticia social. A través de sus escritos y su obra, defendía la sencillez, la funcionalidad y el rechazo a la superficialidad en todas sus formas.
¿Cuál fue la relación entre Carmen Córdoba y su esposo Horacio Valiero en el ámbito profesional?
-Carmen Córdoba y su esposo Horacio Valiero formaron una dupla profesional y personal muy unida. Juntos realizaron importantes proyectos arquitectónicos como el Cementerio Parque de Mar del Plata, y compartían una visión moderna de la arquitectura, integrando sus habilidades y conocimientos para crear obras funcionales y estéticamente coherentes.
Outlines
🎭 Ficción y Arquitectura: La conexión entre arte y paisaje
El autor se presenta como dramaturgo y actor, relacionando su pasión por la ficción con la arquitectura. Carmen Córdoba, una arquitecta argentina, es descrita como alguien que integraba la naturaleza en sus diseños, desde cementerios hasta edificios urbanos, con una poética modernista rioplatense.
🏛️ Modernismo en la Arquitectura: De las luces a las vanguardias
Carmen Córdoba estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y fue influenciada por el modernismo. Formó parte de la OAM, un grupo que reflexionaba sobre las vanguardias estéticas modernistas, oponiéndose a las corrientes tradicionales en Argentina. Este grupo de arquitectos revolucionó el pensamiento sobre la arquitectura modernista en el país.
🌍 Referencias y Maestros: La arquitectura funcional y la inspiración internacional
Carmen Córdoba admiraba a arquitectos como Max Bill y Alvar Aalto, cuyas obras reflejaban una relación entre la arquitectura y el paisaje. Viajó a Brasil y quedó impresionada por las ideas de Óscar Niemeyer, lo que influyó en su participación en un concurso para diseñar el Cementerio Parque de Mar del Plata, donde se integraban la topografía y la arquitectura.
🏗️ Cementerio Parque de Mar del Plata: Un espacio de arquitectura y paisaje
El diseño del cementerio por Córdoba y Valiero buscaba una integración entre el paisaje y la estructura arquitectónica. Se describen elementos claves como el monolito, los estanques y las bóvedas, que desaparecen en el paisaje, creando una sensación de armonía entre la naturaleza y la construcción. A pesar de la interrupción del proyecto en 1966, el concepto arquitectónico prevaleció.
📚 Lucha y Docencia: El legado de Carmen Córdoba
Carmen Córdoba fue una defensora del arte y la arquitectura inclusiva, luchando contra las etiquetas y dictaduras que desvalorizaban la cultura. Tras renunciar durante la dictadura de Onganía, volvió a la docencia en democracia, impulsando una escuela similar a la Bauhaus en Argentina. Su legado incluye la creación de nuevas carreras de diseño en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.
Mindmap
Keywords
💡Carmen Córdoba
💡Poética rioplatense
💡Vladimiro Acosta
💡Arquitectura moderna
💡Escuela de la Bauhaus
💡Oscar Niemeyer
💡Cementerio Parque de Mar del Plata
💡La noche de los bastones largos
💡Funcionalidad en la arquitectura
💡Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU)
Highlights
Carmen Córdoba was known for her integration of architecture with nature, making cement a part of the landscape.
Her poetic and modernist approach reflected a deep connection with the Rioplatense culture.
Carmen Córdoba’s family background was surrounded by intellectuals, including prominent figures like Jorge Luis Borges and her father, poet Cayetano Córdoba Iturburu.
She pursued various careers, such as writing, dancing, acting, and painting, showcasing her multifaceted interests.
Córdoba’s architectural style was influenced by modernist architects like Vladimiro Acosta, who taught her about the value of modern architecture and environmental integration.
Córdoba’s partnership with Horacio Valiero, both in life and professionally, led to groundbreaking architectural projects.
Their most notable work includes the Mar del Plata Cemetery, which merges topography and architecture.
Córdoba and Valiero designed structures that blended with nature, ensuring functionality without disrupting the landscape.
Carmen Córdoba was also a key figure in the Organization of Modern Architecture (OAM), which played a crucial role in Argentine architectural discourse.
She focused on creating architecture without formulas, adapting designs to specific needs and environments.
Her admiration for global modernist architects like Alvar Aalto and Oscar Niemeyer further shaped her architectural vision.
Córdoba’s work in the 1960s cemented her as a pioneering female architect in a male-dominated profession.
Her approach to architecture was centered on rationality, economy of resources, and integration with the environment.
She became the first female dean of the Faculty of Architecture, Design, and Urbanism at the University of Buenos Aires in 1994.
Córdoba remained dedicated to advocating for simplicity and coherence in her work, eschewing labels and stylistic trends throughout her life.
Transcripts
y
[Música]
soy dramaturgo y actor y como tal vivo
de las representaciones de esa mentira
creíble que es la ficción será por esa
razón que me seducen las arquitecturas
tan reales diseño ciudades estilos
historia
[Música]
carmen córdoba sabía leer los paisajes
tanto que en cada una de sus
construcciones se aliaba con la
naturaleza y hacía que el cemento fuera
una porción más de la geografía
desde un cementerio hasta un edificio
urbano detrás de cada diseño había una
poética
una poética rioplatense una poética
rioplatense moderna
arquitectas argentinas mujeres que
hablan a través de sus obras
[Música]
[Música]
puedo escribir los versos más tristes
esta noche escribir por ejemplo
la noche está estrellada y tiritan
azules los astros a lo lejos el chico
que está de espaldas es ernesto guevara
mucho tiempo antes de que fuera elche
[Música]
las noches y la chica es carmen córdoba
un tiempo antes de saber que iba a
convertirse en arquitecta
el resto guevara era sus primos
favoritos le recitaba los veinte poemas
de amor de pablo neruda de memoria pero
che guevara fue solo uno de los
personajes que vio crecer a la joven
carmen córdoba por su casa circulaban
visitas fuera de serie
estas figuras ya estaban desde su
llegada al mundo carmen córdoba nació en
1929 en la ciudad de los aires y su
partida de nacimiento la firmó nada
menos que el escritor roberto art pero
hay un poco más es que su padre el poeta
cayetano córdoba itúrburu o policho se
rodeaba de los escritores y pintores de
su época jorge luís borges en el fondo
maréchal oliverio girondo y emilio
pettoruti
todos ellos de algún modo determinaron
su forma personal y multifacética de ver
el mundo primero quiso ser escritora
después bailarina este recibió de
maestra y hasta trabajó como actriz en
una película
en una época en donde ser mujer y
perseguir un deseo era difícil
carmen córdoba iba a por todo
esta joven inquieta también estudió
pintura en los años 40 asistía al
atelier de emilio pettoruti el artista
tuvo un rol fundamental en su vida pero
no solo como maestro pettoruti le
presento horacio mucho valiero su futuro
marido el encuentro entre carmen y mucho
ocurrió en un taxi llovía y a partir de
entonces fueron compañeros de vida pero
no sólo eso
valiero le abrió también la puerta a
otra pasión la arquitectura carmen
córdoba estudió cómo se estudiaba en la
época con los maestros clásicos los
academicistas que enseñaban a construir
en forma simétrica con grandes entradas
y escalinatas poco utilitarias y una
serie interminable de ornamentos y
detalles
pero también busco aprender en otros
espacios con otros arquitectos que
terminaron de ayudarla a definir su
estilo uno de ellos fue vladimir
konstantínovski de origen ucraniano
estudió en su país aprendió a trabajar
en alemania e italia y en 1928 llegó a
la argentina en donde se lo conoció como
vladimiro acosta o el arquitecto del sol
acosta pensó un sistema de control
climático que desarrolló en forma de
estructura arquitectónica aterrazada y
que bautizó como vivienda tipo helios
con sus parasoles horizontales que
funcionaban como vísceras para atajar
los rayos solares se adelantó al brace
soleil el sistema que le conducía empezó
a implementar en francia en 1935 y que
utilizó también en la casa curuchet la
única vivienda que el padre de la
arquitectura moderna diseñó para
latinoamérica fue en el taller de acosta
donde córdoba aprendió el valor del
movimiento moderno en arquitectura
economía de recursos abandono de la
ornamentación puesta en valor y síntesis
de los materiales y una búsqueda
constante de la mejor solución para cada
nuevo proyecto al hacer racional la
relación con el entorno y su clima
córdoba cursó sus estudios en el viejo
edificio de la universidad de buenos
aires en una esquina de la mítica
manzana de las luces la llamaban así
porque en el siglo 19 reunía a las
instituciones intelectuales más
importantes de la época
en sus pasillos fundó una especie de
clan con amigos y compañeros los mismos
que más adelante integraron la
organización de arquitectura moderna la
oam que fue la oam bueno el grupo
organización arquitectura moderna es un
grupo cerrado de leeds que transforma se
ocupa de transformar reflexionar
discutir fuertemente las referencias de
las vanguardias estéticas modernistas
europeas las figuras de mies van der
rohe les produce la bauhaus en un
momento en el cual en la argentina
empiezan a ingresar los libros de todos
estos arquitectos con sus obras y en un
momento además donde hay un estado
desarrollador pero que no tiene la
bandera del modernismo entonces su
función no es tanto la de producir obras
de arquitectura sino la de producir
el bagaje intelectual que va a ser la
materialidad con la cual se va a enseñar
la arquitectura en los próximos años
hasta casi podríamos decir el presente y
es interesante también ser o pensar un
poco porque es un grupo tan cerrado con
que discutían porque tenía que porque
tenía que ser así y por lo podría haber
sido más abierto
porque la arquitectura que en ese
momento dominaba un poco la producción
en la argentina era por un lado es
cierto pintoresquismo de las estancias
hace de o bien el estado de
desarrollador que no tenía no tenía las
banderas del modernismo sino del más las
casas californianas entonces ellos
discutían
digamos con esas opciones todo tipo de
falsas opciones sí o por lo menos había
que discutir las habría que debatir las
abiertamente públicamente y no se daban
tanto esas condiciones la oam comenzó a
tomar forma en 1948 y agrupó a muchos de
los arquitectos y arquitectas que se
convertirían en los profesionales más
destacados de la segunda mitad del siglo
20 césar gianello gerardo cruz arias
francisco bullrich alicia cazzaniga y la
negra como le decían a carmen córdoba se
instalaron en una vieja casona de la
calle cerrito queríamos cambiar el tinte
academicista dijo alguna vez córdoba que
definía a su grupo como los talibanes de
la modernidad la idea de las vanguardias
modernistas no son autónomas respecto de
lo que es al contrario es son parte de
un proyecto moderno que implica
fundamentalmente el desarrollo
industrial como forma de producción
económica y a su vez la sociedad civil
inclusivas con derechos y demás decir
democráticas esas son las dos grandes
debilidades de la argentina del siglo 20
entonces en ese sentido brasil tuvo una
ecuación diferente respecto de la
industria y de hecho no podría hablar de
citar casas que son representativas de
un lenguaje modernista y que son
industriales en la argentina pero eso no
era lo que primaba en el momento en que
todas estas ideas
de las cuales que recepción ahora que es
la posguerra
tuvieran cabida real en el ideario de la
diligencia económica la dirigencia
política entonces participar tiene una
estética es no se lo puede no se puede
estudiar la arquitectura o sea tiene hay
hay una autonomía del lenguaje pero no
de la posibilidad de construir en los
años 50 el voto femenino tenía el sabor
de un derecho reciente en las
universidades sólo el 20 por ciento de
los estudiantes que se recibían eran
mujeres y pocas de ellas lograban
desarrollar una carrera profesional
córdoba llevó adelante sus tres
embarazos sentada frente a la mesa de
dibujo proyectando o proyectándose
esa misma contaba que tenía que alejarse
del tablero para darle lugar a la paz
[Música]
córdoba se manifestaba en contra de
cualquier tipo de etiquetas esto también
le pasaba en su profesión
prefería pensar en una arquitectura sin
fórmulas en vez de aplicar recetas
conocidas buscaba soluciones
particulares y funcionales para cada
proyecto
en una creativa que seguía de lejos el
trabajo de otros creativos
a quienes miraba
a quienes admiraba desde buenos
aires-córdoba observaba las casas con
patio de macs el roger alumno de la
bauhaus la emblemática escuela de diseño
y arquitectura alemana o las obras de
richard new tree arquitecto moderno del
medio oeste norteamericano la mission
carrey del finlandés alvar aalto la casa
de vidrio de thiago y las casas
suspendidas de paul nelson
córdoba miraba a todos esos maestros que
se preocupaban por la austeridad de las
formas y la articulación entre
arquitectura y paisaje pero su mayor
admiración la despertaba el suizo max
bill escultor pintor y diseñador y por
supuesto arquitecto y les proponía
definir por su funcionalidad desde un
objeto cualquiera a una ciudad era muy
importante que un edificio y también un
reloj sirvieran para aquello por lo que
fueron creados
vila agregaba otro ingrediente que no
debía faltar en los diseños la belleza
[Música]
a fines de la década del 50 carmen viajó
junto a su marido a brasil donde conoció
las ideas constructivas de óscar ni
mayer tan articuladas con las
características de la geografía que sus
edificios parecen formar un solo sistema
entre la naturaleza y las obras a través
de su arquitectura ni mayer inventó una
ciudad brasil pero también diseñó otras
tantas maravillas
esas imágenes su poética le sirvieron a
córdoba de inspiración sin duda los
aires brasileños sobrevolaron los
bocetos con los que se presentó en 1961
a un concurso organizado por la sociedad
central de arquitectos córdoba y valiero
se llevaron el primer premio
y construyeron el cementerio parque de
mar del plata en el viejo camino hacia
miramar
ah
los arquitectos se planteaban un desafío
que la topografía y el cemento se
ensamblarán sin molestarse
arquitecturas que se funden con la
naturaleza al punto de su desaparición
así lo explicaban
este muro que rodea al cementerio no
tiene nada que ver con el diseño
original de valiero y córdoba un
agregado posterior
córdoba y valieron levantaron sus
estructuras de hormigón armado con una
consigna clara que la arquitectura se
incluyera en el paisaje y que además
cada una de las partes respondiera a la
función que debía cumplir un monolito
vertical señala el ingreso al cementerio
al lado el espacio destinado a la venta
de flores hoy convertido en parada de
colectivos está cubierto por una
estructura de hormigón armado
estos dos estanques que forman las patas
de las cáscaras tienen una función
además de sostener la estructura juntan
el agua de lluvia y los saleros en
voladizo en las cuatro caras permiten
ver que arriba al cielo se trata de dos
cáscaras hiperbólicas invertidas que
tienen poco espesor
los arquitectos diseñaron un recorrido
en donde los materiales envuelven a
quienes sufren el dolor que provoca la
muerte
desde ahí se llega a pie hasta uno de
los sectores escondidos
las bóvedas
córdoba y valiero ubicaron las bóvedas
en una hondonada para que desaparecieran
en el paisaje general y evitar así que
invadieran el campo visual
de aquí en más hay una serie de patios
enlazados tienen una forma extraña
parecen dientes
ondulaciones caminos edificios silencios
en el medio
y en el ángulo más alto del terreno
córdoba y valiero proyectaron el templo
del cementerio israelita su estructura
es simple sintética y con pocos
materiales sin embargo se trata de uno
de los espacios más fascinantes de la
construcción
el templo se arma con solo tres muros
exteriores de mampostería revocada que
se combinan en dos curvas invertidas y
que se traducen en la concavidad del
recinto interior
por qué
al extenderse los muros en forma
paralela aparecen las dos aberturas
principales
no es un agujero realizado en la pared
es un vacío
el templo con sus muros curvas y vacíos
es una estructura estática sin embargo
el reflejo de la luz hace que su
composición sea dinámica y se modifique
el proyecto del cementerio quedó trunco
cuando en 1966 la mano del gobierno de
facto de juan carlos onganía impidió que
se terminara la construcción o más bien
ordenó que la terminara en otros pero no
logró romper su concepto arquitectónico
cuando se habla de intervención de un
paisaje a gran escala el cementerio de
mar del plata es sin duda uno de los
ejemplos más importantes de la
modernidad rioplatense pero las
inquietudes de la dupla córdoba valiero
cruzaron fronteras en otro país y en
otra geografía insistieron con esta idea
de ensamblar arquitectura y topografía
en 1964 ganaron el concurso nacional
para el colegio mayor nuestra señora de
luján una residencia para estudiantes
argentinos de la ciudad universitaria de
madrid
pensaban construirlo con revoque blanco
y techo de chapa pero al llegar y
encontrarse con la realidad cambiaron de
idea madrid necesitaba materiales que
soportarán grandes cambios de
temperatura el edificio mucho así del
blanco al ladrillo envolvente la
modificación tenía un sentido respondía
a las características climáticas del
lugar
la residencia ocupa 5500 metros
cuadrados de superficie cubierta en un
espacio abierto de 7500 su estructura se
compone de cinco pisos en forma de olla
que acompañan los desniveles de la zona
se terminó de construir en 1971 la mejor
obra de madrid en estilo organicista
explicaba una guía arquitectónica de la
ciudad dicen que córdoba y valieron se
reían al leerlo
es que no les caían bien los estilismos
- las etiquetas
[Música]
barrio de belgrano en la capital federal
calle montañas es el edificio de 1977 y
resume las características constructivas
de córdoba en este proyecto trabajó
junto a valiero y a los arquitectos
ernesto katzenstein y alberto casares
ocampo
14 pisos en forma de prisma que se
apoyan sobre una planta baja libre tal y
como enseñaba el maestro moderno el
suizo le corbusier acá también la huella
lecorbusiano en el verde que rodea a la
torre blanca e intenta por la naturaleza
en medio de la ciudad en la síntesis de
sus formas en el uso de los materiales y
en el diseño de las terrazas ubicadas en
los vértices que permiten una
interacción constante entre el interior
y el exterior
para córdoba diseñar construir era como
respirar imprescindible para seguir
viviendo
había otra córdoba atravesada por otro
tipo de construcciones que se dedicó a
enseñar toda su vida con algunas
interrupciones
el 29 de julio de 1966 un periodista que
cubría noticias universitarias llegó a
la facultad de ciencias exactas físicas
y naturales en perú 222 y se encontró
con un escenario impensado
hombres uniformados reprimían con palos
a los profesores y alumnos para que
abandonaran el edificio el periodista
volvió a la redacción y bautizó para
siempre ese suceso como la noche de los
bastones largos
la dictadura de onganía la misma que
interrumpió la obra de córdoba y
valieron en el cementerio de mar del
plata creía que el saber era subversivo
y como otros profesores
córdoba renunció a su cargo de docente
y no volvió a las aulas por mucho tiempo
si la arquitectura está dentro del arte
lo confirma la historia hemos sufrido su
desvalorización en forma prolija y
meticulosa porque las dictaduras no
admiten su discurso
no hay nada más peligroso que el
discurso de un artista o el grito de un
loco e igual que al loco al artista se
los somete bajo distintas formas de
amaestramiento o directamente se lo
aniquila córdoba era una mujer de
jugarse por sus ideas y de decirlas
estas frases las escribió en 1984 con la
llegada de la democracia el mismo año en
que regresó a la facultad a las aulas
dos años después asumía como secretaria
académica y en 1994 se convertía en la
primera decana mujer de la facultad
arquitectura desde su vuelta a la
docencia carmen córdoba persiguió un
objetivo crear en este pabellón de
ciudad universitaria una escuela
parecida a la bauhaus alemana en donde
confluyeron diferentes expresiones
diseño como otras mujeres antes que ella
que también marcaron la formación
universitaria de arquitectos desde su
gestión en la secretaría académica y el
decanato córdoba peleó en contra de los
más ortodoxos que consideraban a las
distintas ramas del diseño como
hermanitos menores de la arquitectura y
logró abrir el abanico de carreras
diseño gráfico industrial de
indumentaria y textil de paisaje y
diseño de imagen y sonido tenía en mente
unas bauhaus rioplatense la fau la
facultad arquitectura y urbanismo se
convirtió así en la fácil
facultad de arquitectura diseño y
urbanismo
la de le pertenece lleva la firma de
carmen córdoba
en 2001 escribió el libro memorias de
modernidad
porque escribir se preguntaba
porque tal vez el mundo de hoy no me
gusta así de sencillo
no me gusta odio la globalización de la
miseria la exclusión la injusticia la
desigualdad de oportunidades el hambre
la tortura la muerte
amo la vida la salud de la risa
carmen córdoba murió el primero de
febrero de 2011 podríamos decir que la
docencia fue su patria
durante toda su trayectoria fue una
activista del descarte de los superfluos
amante de la sencillez se mantuvo
siempre a distancia de las modas y de
las etiquetas
por su vida pasaron personajes como
elche vocaciones como la pintura y la
actuación grupos de pertenencias como la
hoja
[Música]
cada uno de esos mosaicos incluida su
maternidad en medio de bocetos son parte
de la arquitectura de una mujer nueva
la coherencia ese era su estilo
[Música]
[Música]
[Música]
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Generación del 80 (1880 - 1916)
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