Cultura: Patrimonio y educación. Ponente Nancy Ortuño

Summary

La profesora Nanci Ortuño, destacando su experiencia en gestión educativa y cultura, enfatiza la importancia de la educación artística y cultural en el desarrollo integral de los estudiantes. Explica cómo la educación en las artes puede transformar comunidades y cómo la educación para las artes forma profesionales con habilidades técnicas específicas. Aboga por la inclusión de la cultura en todas las áreas de enseñanza y la celebración del patrimonio, promoviendo la autoestima y la apreciación de la diversidad cultural.

Takeaways

• 😀 La profesora Nanci Ortuño se identifica como una maestra de artes escénicas y patrimonio, destacando la importancia de la gestión de instituciones educativas y políticas en el ámbito cultural.
• 🏆 Ella menciona su experiencia como viceministra de educación media y coordinadora del Gran Proyecto Expansión de Escuelas Técnicas, enfocándose en la formación de escuelas de espectadores.
• 🎭 En el cuento de Pablo, se refleja la idea de que incluso en un papel secundario, como el de aplaudir, cada participante en las artes escénicas tiene un rol importante en la comunidad.
• 👨‍🏫 Se enfatiza la necesidad de que los maestros identifiquen y fomenten el talento y las pasiones de los estudiantes, promoviendo la participación activa en las artes.
• 🎨 La educación en las artes no solo salva a los jóvenes de problemas sociales, sino que también los ayuda a desarrollar habilidades creativas y una actitud positiva hacia la cultura.
• 👥 Se destaca la importancia de la formación de un perfil artístico y técnico en la educación para las artes, lo cual es fundamental para la profesionalización de los estudiantes.
• 🏫 Se invita a los maestros a trabajar en la creación de espacios de sana convivencia y paz, reconociendo y valorando la diversidad cultural.
• 👩‍🍳 Se sugiere la importancia de incorporar la gastronomía y otras manifestaciones culturales en la educación, valorando el conocimiento de la comunidad.
• 🌐 Se enfatiza la necesidad de descolonizar la educación y encontrarse a través de la cultura, entendiendo y respetando la identidad de los estudiantes.
• 📚 Se aboga por una educación patrimonial que incluya el reconocimiento y estudio del patrimonio cultural y arquitectónico, tanto en el ámbito local como en el global.
• ❤️ Se cierra con una reflexión sobre la importancia de amar la identidad cultural y de planificar la educación basada en esta identidad y el énfasis en la cultura.

Q & A

¿Quién es la profesora que habla en el guion y qué profesión destaca como la más hermosa que ha tenido?

La profesora que habla en el guion es Nancy Ortuño, quien destaca la profesión de profesora de artes escénicas y patrimonio como la más hermosa que ha tenido.

¿Cuál es el papel actual de Nancy en el ámbito educativo?

Nancy Ortuño es actualmente Viceministra de Educación Media y Coordinadora del Gran Proyecto Expansión de Escuelas Técnicas.

¿Cuál es la historia del niño Pablo y qué le revela sobre la función de los maestros?

Pablo quería entrar en su grupo de teatro escolar y, tras una audición, regresa a casa emocionado porque fue seleccionado para 'aplaudir'. Esto simboliza la importancia de los maestros en la identificación de los talentos y la inclusión de los estudiantes en actividades que les permitan desarrollarse.

¿Qué aspectos de la educación en artes menciona la profesora como fundamentales para el desarrollo de los estudiantes?

La profesora menciona que la educación en artes contribuye al desarrollo del potencial creativo, actitud social y cultural, comprensión lógica y matemática, motricidad, capacidad discursiva, inteligencia emocional y colaborativa de los estudiantes.

¿Cuál es la diferencia entre 'educar en las artes' y 'educar para las artes' según el discurso?

Educar en las artes implica involucrar a todos los estudiantes en la experiencia artística para su desarrollo integral. Educar para las artes se refiere a preparar a los estudiantes para carreras técnicas profesionales en el ámbito artístico, requiriendo habilidades y características específicas.

¿Qué rol deben desempeñar los estudiantes no involucrados directamente en la creación artística en la escuela?

Los estudiantes que no participan activamente en la creación artística deben aprender a escuchar, disfrutar y apreciar las presentaciones culturales y artísticas, formando parte de la audiencia y desarrollando su capacidad de apreciación.

¿Qué sugiere la profesora en cuanto a la formación de maestros especialistas en artes?

Sugiere que los maestros especialistas en artes deben ser respetados por su trabajo y que a veces se les pide que impartan clases a un número elevado de estudiantes, lo que puede ser desafiante. Propone la necesidad de un enfoque más colaborativo y de sinergia con la escuela.

¿Cómo aboga la profesora por la integración de la cultura en la educación?

Aboga por la integración de la cultura en todas las áreas de formación, utilizando la cultura como una estrategia didáctica para enriquecer áreas como matemáticas y lenguaje, y fomentar una educación que valore la diversidad cultural y fomente la convivencia pacífica.

¿Qué importancia da la profesora a la educación patrimonial en el sistema educativo básico?

La profesora subraya la importancia de la educación patrimonial como un elemento indispensable que debe ser reconocido y valorado, incluso en el ámbito local y escolar, para fomentar un sentido de identidad y aprecio por la herencia cultural.

¿Cuál es el mensaje final de Nancy Ortuño para los maestros basado en el guion?

El mensaje final es un llamado a la autoidentificación y orgullo por el trabajo que hacen los maestros en la educación, destacando que sus esfuerzos son visibles y apreciados, y que deben continuar amando y preservando la cultura y patrimonio de Venezuela.