SHOW, DON'T TELL (is a lie) | On Writing

Summary

Ce script de vidéo explore l'art de l'écriture des émotions de personnages, en discutant la théorie 'Montrez, ne dites pas' et en identifiant les erreurs courantes. Il suggère de combiner l'expression directe des émotions avec des actions et des conséquences narratives pour un récit immersif. L'importance de l'introspection et de l'utilisation créative de la grammaire et de la mise en forme pour représenter les états émotionnels est également soulignée, offrant une vue d'ensemble enrichissante pour les écrivains.

Takeaways

• 📚 Il est parfois acceptable de 'dire' plutôt que de 'montrer' les émotions des personnages, surtout dans de petits moments ou pour maintenir le rythme de l'histoire.
• 🔍 La spécificité dans la description des émotions aide à ancrer le lecteur dans une expérience immersive et unique, en évitant les adverbes comme 'très' ou 'extrêmement'.
• 💡 Montrer les émotions par la physicalisation, l'action des personnages et les conséquences narratives liees aux émotions, permet de connecter les scènes et approfondir l'expérience émotionnelle.
• 🎨 Ne pas limiter l'écriture émotionnelle aux sections d'après-coup d'une histoire ou d'une scène, mais l'intégrer aussi dans les transitions, les résumés et les descriptions.
• 🤔 L'introspection est essentielle pour approfondir les expériences émotionnelles, en se concentrant sur ce que le personnage se concentrerait réellement.
• 🚫 Éviter le melodrame en construisant vers les réactions physiques importantes, en montrant les tentatives de contrôle des émotions et en utilisant les marqueurs de dialogue et la grammaire avec parcimonie.
• 🌐 Les émotions peuvent être exprimées à travers la dialogue, les contradictions entre le langage corporel et le dialogue, les différences dans les habitudes de parole, les réactions disproportionnées et l'implication.
• 📝 L'utilisation créative de la grammaire et de la mise en forme peut représenter les états émotionnels des personnages de manière poétique et expressive.
• 🐾 Il est important d'inclure des actions de personnages pour communiquer les émotions, en particulier dans des scènes à rythme rapide où la description détaillée pourrait ralentir l'action.
• 🧠 L'écriture émotionnelle doit être variée et ne pas se répéter, en offrant de nouveaux contextes et des conséquences uniques pour chaque apparition d'une émotion.
• 📚 L'exploration de la profondeur des émotions, au-delà de la simple description, est essentielle pour créer une connexion émotionnelle avec le lecteur.

Q & A

Quelle est la principale critique de l'auteur sur l'utilisation du concept 'show, don't tell' dans l'écriture?

L'auteur critique l'abus du concept 'show, don't tell', arguant que cela peut conduire à des écrivains débutants à être trop dogmatiques sur l'expression des émotions, ce qui peut ralentir le rythme de l'histoire et la rendre mélodramatique.

Quels sont les deux grands erreurs commises par les écrivains lors de la description des émotions des personnages?

Les deux grands erreurs sont de décrire les émotions de manière trop abstraite ou de les physicaliser excessivement, ce qui peut entraîner un ralentissement du rythme narratif et une perte de tension dramatique.

Quels sont les avantages de 'telling' par rapport à 'showing' dans certaines situations?

Le 'telling' peut être utilisé pour maintenir le rythme de l'histoire,尤其是在过渡场景或小情绪表达时, il permet de ne pas alourdir inutilement le récit.

Quels sont les exemples donnés par l'auteur pour illustrer une bonne utilisation de 'telling' dans l'écriture?

L'auteur cite un extrait de Neil Gaiman où le sentiment de fierté est simplement mentionné sans être narratifment amplifié, ce qui montre comment 'telling' peut être utilisé efficacement pour des émotions mineures.

Pourquoi l'auteur insiste-il sur l'importance de la spécificité dans la description des émotions?

L'auteur souligne que la spécificité permet de créer une expérience immersive et unique pour le lecteur, en évitant les généralités et en choisissant des mots qui ont des significations multiples et évocateurs.

Quels sont les effets pernicieux des adverbes comme 'très' ou 'extrêmement' sur la description des émotions?

Ces adverbes peuvent indiquer une absence de spécificité, ce qui nuit à la profondeur de la description des émotions et peut rendre le texte moins immersif pour le lecteur.

Comment l'auteur suggère-t-il d'utiliser les actions des personnages pour communiquer leurs émotions?

L'auteur propose d'utiliser les actions des personnages comme un moyen efficace de montrer leurs émotions, ce qui permet de maintenir le rythme de l'histoire et de créer une tension dramatique.

Quels sont les avantages de montrer les conséquences narratives des émotions des personnages?

Les conséquences narratives permettent de lier les scènes entre elles par les émotions, en montrant comment les émotions des personnages influencent leur environnement et les réactions des autres personnages.

Quels sont les pièges à éviter lors de la description des émotions pour ne pas tomber dans le mélodrame?

Il faut éviter l'accumulation de réactions physiques excessives, l'usage excessif d'ellipses et d'exclamations, et la description de manière trop poétique ou abstrait, qui peuvent rendre le texte mélodramatique et éloigné du lecteur.

Comment l'auteur recommande-t-il d'utiliser la poésie et les métaphores pour décrire les émotions?

L'auteur recommande une utilisation équilibrée et fondée de la poésie et des métaphores, en les ancrant dans des descriptions concrètes et en évitant l'excès qui pourrait rendre le texte mélodramatique.

Quels sont les autres moyens d'exprimer les émotions que l'auteur mentionne en dehors de la description classique?

L'auteur mentionne l'utilisation de la grammaire et de la mise en forme de texte pour représenter les états émotionnels, ainsi que l'expression des émotions à travers la dialogue, les contradictions et les implications.