Jeremy Mann

Summary

このビデオでは、都市景観の絵画制作におけるアーティストのアプローチが語られています。写真を参考にし、光と形、構図を重視して都市のエネルギーを捉え、感情を表現することが重要だと述べています。絵画はリアルな表現ではなく、印象や感覚を伝える手段であり、ペイントの跡を見せることで、観察者に絵画であることを意識させることが意図されています。また、女性や身体の美しさ、生活の中の小さな瞬間に宿る力強さを描くことにも触れ、作品への情熱と技巧を表現しています。

Takeaways

• 😀 写真は瞬間を記録するために撮るが、最終的にはその感覚を絵画で表現することが目的である。
• 😀 参照写真を選ぶ際、構図、光、形の配置、遠近法などを重視しており、車や人物の細かいディテールにはこだわらない。
• 😀 作品制作の過程では、写実性を追求するのではなく、感情や印象を表現することが重要だと感じている。
• 😀 完成した絵は、近くで見ると筆跡や汚れが目立つが、それが作品の魅力であり、視覚的な興味を引く。
• 😀 写真は写真として存在し、絵画は絵画として表現されるべきであり、写真に似せようとするのは絵画の本質を損なう。
• 😀 現代のアートでは、表現方法を新たに切り開くことに重きを置き、感情的な反応を呼び起こすことが求められている。
• 😀 自身のアートは伝統的なスタイルに基づいているが、現代的なアプローチで感情を表現しようとしている。
• 😀 自分の作品は、日常生活を描いたビジュアルジャーナルのようなもので、他のアーティストのように社会的なメッセージを発信しようとはしていない。
• 😀 街の風景や人物画において、細部よりも全体の感覚や雰囲気を表現することを重視している。
• 😀 絵画の完成には、セットアップや構図、撮影が重要であり、それに要する時間が絵を描く時間よりも長いことがある。

Q & A

写真を撮る目的は何ですか？

写真を撮る目的は、その瞬間を記録することです。撮影した写真は完璧ではなく、その後パソコンで修正して、実際に感じたことや見たことを表現するための参考にしています。

参照画像を選ぶとき、何を最も重視していますか？

参照画像を選ぶときは、主に構図を重視しています。光の具合や形状、パースペクティブが合っているか、全体的にバランスが取れているかを確認します。

リアリズムとはどのようなものだと考えていますか？

リアリズムは、現実を正確に再現しようとすることではなく、感情を表現することだと考えています。細部にこだわるのではなく、実際の風景や都市の雰囲気を感じさせることが大切です。

絵画における『リアリズム』と『現実』の違いは何ですか？

絵画におけるリアリズムは、写真のように細部を描き写すことではなく、その時感じた感情を表現することです。現実を描くことではなく、その感覚やエネルギーを伝えることが重要です。

作品を完成させるまでにかかる時間についてどう考えていますか？

完成までにかかる時間は、描く過程だけではなく、セットを作り、写真を撮り、その写真をコンピュータで調整する段階が重要です。全体の準備にかなりの時間がかかり、その後の絵を描く作業はその一部に過ぎません。

都市風景を描くときのアプローチについて教えてください。

都市風景を描くときは、その中に流れるエネルギーや騒音、光の変化を感じ取り、それを絵に落とし込みます。速い動きや混沌とした状況を描写し、現実の暴力的な側面を美しい瞬間として切り取ることを目指しています。

絵の中で女性を描くときに大切にしていることは何ですか？

女性を描く際は、自然な曲線美を表現することが重要です。身体の曲線や目の動き、姿勢に込められた優雅さや力強さを強調しています。女性の美しさは、細部の形状やバランスに現れると考えています。

絵の色の使い方についての哲学はありますか？

色の使い方は、単なる色彩の豊かさを超えて、調和のとれたトーンを作り出すことが重要だと考えています。ペインズグレーやナポリイエローのような色を使って、過剰に鮮やかではないけれど深みのある美しさを表現しています。

絵を描く過程で重要だと感じる瞬間は何ですか？

最も重要なのは、最初の一筆から最後の仕上げまでの過程です。シンプルに見える部分でも、全ての作業の積み重ねによって完成されるという感覚が大切です。

アート制作を通じて伝えたいメッセージは何ですか？

アートを通じて伝えたいのは、個々の感情や視覚的な体験です。私の作品は、私自身の人生をビジュアルで表現するものであり、他の人々に世界を異なる視点で見てもらいたいという思いが込められています。