Writer/Drirector Pawel Pawlikowski talks about the framing of IDA

Summary

Dans cette conversation, l'intervenant décrit une approche expérimentale du cinéma, axée sur un style minimaliste où chaque scène est filmée sous un seul angle. L'accent est mis sur l'expérimentation avec le format 4x3, idéal pour les portraits, mais parfois perçu comme trop imposant. Le processus est itératif, avec des ajustements constants de la mise en scène, de l'éclairage et des performances. La flexibilité de cette méthode permet de jouer avec les limites, allant jusqu'à l'ajout de sous-titres de manière spontanée, ce qui donne un caractère unique et ludique au projet.

Takeaways

• 😀 Le processus de tournage a été basé sur un seul angle fixe, avec une attention particulière portée sur la flexibilité dans la composition de chaque scène.
• 😀 L'absence de déplacements industriels complexes de lumière a permis de se concentrer sur l'exploration créative dans un cadre unique.
• 😀 Chaque scène était vue comme une entité autonome, se concentrant uniquement sur un cadre et une performance plutôt que de multiplier les angles de caméra.
• 😀 Le réalisateur a effectué plusieurs prises, ajustant les cadrages, l'éclairage et les performances des acteurs, parfois en ajoutant ou en supprimant des répliques.
• 😀 Certaines scènes ont nécessité jusqu'à 26 prises pour obtenir le résultat souhaité, tandis que d'autres ont fonctionné dès la deuxième prise.
• 😀 L'aspect ratio 4:3 a été choisi pour ses qualités particulières, notamment pour les portraits, mais a aussi imposé des défis en raison de sa rigidité.
• 😀 Une solution expérimentale pour gérer l'aspect ratio 4:3 a été d'incliner la caméra vers le haut, créant plus d'espace au-dessus des têtes des acteurs.
• 😀 Le DOP Wuk Jal a joué un rôle clé dans l'exploration de nouvelles idées visuelles, poussant l'expérimentation à ses limites.
• 😀 L'idée d'inclure des sous-titres a été envisagée spontanément pour ajouter une dimension esthétique, bien que cela ait été initialement perçu comme une solution de dernier recours.
• 😀 Les sous-titres ont été intégrés de manière expérimentale, ce qui a donné au film un effet visuel unique, bien que ce choix ait été en grande partie dû à une improvisation créative.

Q & A

Quelle était l'idée générale derrière la méthode de tournage décrite dans le script ?

L'idée générale était de filmer à partir d'un seul angle et de travailler les éléments autour de ce cadre, notamment les personnes quittant le cadre ou étant placées à la limite du champ.

Comment cette approche de tournage diffère-t-elle des méthodes industrielles habituelles ?

Contrairement aux méthodes industrielles habituelles qui impliquent de déplacer constamment les lumières et de couvrir la scène sous plusieurs angles, cette méthode consistait à se concentrer sur un seul plan et à sculpter l'action à l'intérieur de ce cadre fixe.

Pourquoi avoir choisi de travailler avec un seul angle pour chaque scène ?

Cela permettait de se concentrer sur un cadre spécifique et d'explorer plus profondément l'action et la performance, plutôt que de multiplier les angles et de chercher à couvrir chaque scène de manière traditionnelle.

Quels ajustements étaient effectués au sein de chaque prise ?

Les ajustements comprenaient des changements dans le cadrage, la lumière, la performance des acteurs, et parfois l'ajout ou la suppression de répliques, permettant ainsi de sculpter chaque scène de manière minutieuse.

Pourquoi certains plans nécessitaient-ils jusqu'à 26 prises pour arriver à un résultat satisfaisant ?

Il s'agissait souvent d'un processus de perfectionnement continu où de petites variations dans le cadrage, l'éclairage, et la performance pouvaient donner des résultats très différents, nécessitant ainsi plusieurs tentatives pour trouver la bonne combinaison.

Qu'est-ce qui a inspiré le choix du format 4x3 pour ce projet ?

Le format 4x3 est un excellent choix pour les portraits et les double-portraits, mais il pouvait parfois sembler un peu rigide ou carré. Le défi consistait donc à trouver des solutions pour le rendre plus dynamique et visuellement intéressant.

Comment le changement de cadrage a-t-il été utilisé pour améliorer l'esthétique ?

L'une des solutions a été d'incliner légèrement la caméra vers le haut pour ajouter de l'espace au-dessus des têtes des personnages, créant ainsi une composition visuellement plus intéressante et aérée.

Pourquoi l'équipe de tournage a-t-elle poussé cette idée encore plus loin ?

L'équipe, dirigée par le directeur de la photographie Wuk Jal, a poussé cette idée de cadrage pour expérimenter davantage et explorer des angles qui donnaient des résultats visuellement surprenants et uniques.

Pourquoi le choix de sous-titres a-t-il été envisagé dans certaines scènes ?

L'idée des sous-titres est née de l'expérimentation visuelle où, dans certaines prises, les sous-titres auraient pu annuler l'impact de l'activité humaine à l'écran, ce qui a conduit à un questionnement créatif sur leur utilité.

Comment les sous-titres ont-ils été perçus par le public ?

Les spectateurs ont parfois pensé que les sous-titres avaient été conçus de manière délibérée, alors qu'en réalité, leur utilisation était une mesure de désespoir pour résoudre un problème esthétique pendant le tournage.