Devising Stories as an Ensemble

Summary

Cette présentation explore l'art de la narration dans les jeux vidéo, en mettant l'accent sur la collaboration interdisciplinaire nécessaire pour créer une expérience immersive. Le conférencier souligne l'importance des réponses kinesthésiques des personnages et des joueurs, de la répétition des actions et de la façon dont ces éléments peuvent renforcer l'impact émotionnel du récit. Il évoque également l'influence du réalisme théâtral sur le jeu vidéo, insistant sur le fait que la façon dont les créateurs travaillent ensemble est aussi cruciale que le produit final. En utilisant des métaphores théâtrales, il montre comment les développeurs peuvent concevoir des histoires plus profondes et plus authentiques.

Takeaways

• 😀 La collaboration entre les différentes disciplines (design, écriture, musique) est essentielle pour créer une expérience narrative immersive dans les jeux vidéo.
• 😀 Les réponses kinesthésiques des personnages et des joueurs, comme des réactions instinctives à un stimulus extérieur, sont cruciales pour la narration interactive.
• 😀 La répétition d'actions, de motifs visuels et de lignes de dialogue peut changer leur signification selon le contexte, renforçant ainsi l'impact émotionnel sur le joueur.
• 😀 Les moments de surprise et d'immersion, comme un sursaut ou un bruit soudain, permettent de rendre les personnages plus vivants et d'ajouter de la profondeur à l'histoire.
• 😀 Les choix des joueurs influencent l'histoire de manière significative, ce qui crée une tension narrative lorsque l'on sait qu'un choix va avoir des conséquences graves pour un personnage.
• 😀 La construction de l'architecture du jeu et des espaces peut être utilisée pour renforcer ou orienter la narration, notamment par la distance ou la proximité entre le joueur et les NPC.
• 😀 Le jeu vidéo, comme le théâtre réaliste, peut utiliser des éléments comme la gestuelle, les actions publiques ou privées des personnages pour ajouter de la richesse à l'histoire.
• 😀 La collaboration entre les membres de l'équipe de développement, tout en utilisant un vocabulaire commun, permet de créer une histoire cohérente et immersive.
• 😀 Les choix de gameplay et la gestion du temps, comme l'accélération ou la suspension des actions, peuvent servir à raconter des aspects émotionnels ou psychologiques des personnages.
• 😀 L'approche réaliste du théâtre, qui vise à reproduire la vie réelle à travers l'architecture, le dialogue et les actions, a influencé non seulement le cinéma mais aussi les jeux vidéo modernes.

Q & A

Pourquoi la collaboration entre les différentes équipes est-elle cruciale dans la création d'un jeu vidéo ?

La collaboration entre les équipes permet de créer une expérience cohérente et immersive. Chaque discipline, que ce soit la narration, le design sonore, l'art ou la programmation, doit fonctionner de manière harmonieuse pour offrir une histoire convaincante et une interaction fluide, comme dans le théâtre où tous les aspects du spectacle travaillent ensemble.

Comment le concept de 'répétition' est-il utilisé dans les jeux vidéo pour renforcer l'expérience du joueur ?

La répétition dans les jeux vidéo peut se manifester par des actions, des motifs visuels, ou des lignes de dialogue qui, lorsqu'elles sont répétées, renforcent le message ou l'atmosphère. Par exemple, dans *Control*, les tâches répétitives d'un employé de bureau symbolisent l'enfermement mental du joueur, transformant les actions répétées en une réflexion sur le monde du jeu.

Qu'est-ce qu'une réponse kinesthésique et comment cela influence-t-il le gameplay ?

Une réponse kinesthésique est une réaction instinctive d'un personnage ou d'un joueur à un stimulus extérieur. Dans les jeux vidéo, cela peut se traduire par des réactions physiques comme un sursaut, un rire ou un gémissement qui, en retour, renforcent l'immersion du joueur en rendant les personnages plus vivants et réactifs.

Pourquoi est-il plus intéressant de regarder un personnage éternuer que de l'entendre prononcer une réplique préparée ?

Les réactions involontaires comme l'éternuement sont perçues comme plus naturelles et humaines. Elles apportent une dimension de spontanéité et d'imprévu qui rend les personnages plus réalistes et connectés aux émotions du joueur, contrairement aux dialogues qui peuvent sembler mécaniques.

Comment les développeurs peuvent-ils utiliser le temps pour raconter une histoire dans un jeu vidéo ?

Le temps peut être utilisé pour influencer la perception de l'histoire. Par exemple, en ralentissant ou en accélérant les actions, les développeurs peuvent transmettre l'état émotionnel d'un personnage ou l'urgence d'une situation. Un jeu peut aussi utiliser le temps pour créer un contraste entre la stabilité et le chaos, augmentant ainsi la tension narrative.

Que signifie l'expression 'l'architecture soutient ou guide l'histoire' dans le contexte des jeux vidéo ?

Cela signifie que l'environnement et le design du jeu ne sont pas seulement esthétiques, mais qu'ils servent également à renforcer la narration. Par exemple, la disposition des espaces peut guider le joueur à travers des révélations ou des émotions spécifiques, en créant des distances ou des rapprochements symboliques entre le joueur et les personnages.

Pourquoi l'influence du réalisme dans le théâtre a-t-elle perduré dans les films et les jeux vidéo ?

Le réalisme, qui se caractérise par une représentation fidèle de la vie quotidienne, a été introduit par des pionniers du théâtre comme Stanislavski. Cette approche a été adoptée par le cinéma, puis les jeux vidéo, car elle permet de rendre les personnages et les événements plus accessibles et émotionnellement engageants pour le public.

Qu'est-ce que le 'jeu de perspective' et pourquoi est-il important dans la création d'un jeu ?

Le 'jeu de perspective' consiste à jouer sur la manière dont le joueur perçoit l'espace et les personnages. En modifiant la distance entre le joueur et les personnages, ou en utilisant des angles de caméra spécifiques, les développeurs peuvent influencer l'empathie du joueur et son implication dans l'histoire.

Pourquoi les développeurs de jeux vidéo devraient-ils penser comme les réalisateurs de théâtre ou de cinéma ?

Penser comme des réalisateurs permet aux développeurs de jeux vidéo d'intégrer une approche plus collaborative et interdisciplinaire dans le processus de création. Cela favorise la cohésion entre les différentes équipes, permettant de créer des expériences de jeu plus riches, où la narration, le design et les émotions se combinent efficacement.

Quel rôle les gestes et actions des personnages non-joueurs (PNJ) jouent-ils dans l'immersion du joueur ?

Les gestes et actions des PNJ aident à définir leur caractère et leur relation avec le joueur. Par exemple, les actions d'un PNJ peuvent changer selon qu'elles se déroulent en public ou en privé, ce qui renforce l'idée de leur personnalité et les rend plus authentiques, augmentant ainsi l'immersion du joueur dans l'univers du jeu.