poesie C3

Summary

Dans cette leçon de poésie, l'enseignant guide les élèves dans l'expression de leurs émotions à travers le théâtre. Après une séance de brainstorming sur les émotions liées à leur expérience théâtrale, les élèves choisissent cinq mots clés pour écrire un poème. Ils sont encouragés à laisser libre cours à leur imagination et à expérimenter avec différentes formes poétiques, comme le calligramme et l'acrostiche. La révision du poème permet de peaufiner le vocabulaire et la structure pour en faire une œuvre personnelle et émotive. L'objectif est de renforcer leur créativité et leur expression émotionnelle.

Takeaways

• 😀 L'activité vise à encourager les élèves à écrire des poèmes en s'inspirant de leurs expériences personnelles, notamment du théâtre.
• 😀 Les élèves doivent choisir cinq mots issus de leurs réflexions sur une expérience (ex. théâtre) et les utiliser comme point de départ pour leur poème.
• 😀 L'accent est mis sur l'expression émotionnelle et la créativité, permettant aux élèves de laisser libre cours à leur imagination dans l'écriture.
• 😀 Les poèmes peuvent être rédigés sous forme de prose, vers, ou même de calligrammes et d'acrostiches, selon la préférence des élèves.
• 😀 Les élèves sont encouragés à ne pas se soucier de l'orthographe ou de la grammaire à ce stade, afin de privilégier la fluidité créative.
• 😀 La première phase du travail consiste à écrire un premier jet du poème, avec la possibilité de le réviser et de l'améliorer après.
• 😀 Le dictionnaire peut être utilisé pour chercher de nouveaux mots, mais l'objectif n'est pas de se concentrer sur l'orthographe durant cette première étape.
• 😀 Une fois le premier jet écrit, les élèves sont invités à partager leurs poèmes avec la classe et à recevoir des retours constructifs.
• 😀 Les retours sont utilisés pour enrichir le vocabulaire et améliorer la structure du poème, avec l'objectif de créer une version finale plus aboutie.
• 😀 L'activité se termine par un moment de partage où les élèves présentent leurs poèmes retravaillés à la classe, créant ainsi un environnement d'apprentissage collaboratif.

Q & A

Pourquoi l'enseignant propose-t-il aux élèves d'écrire un poème ?

L'enseignant propose d'écrire un poème afin de permettre aux élèves d'exprimer leurs ressentis et d'apprendre à construire des poèmes en utilisant des émotions et des mots choisis. Cela leur permettra aussi d'échanger leurs créations et de discuter de leur travail.

Que signifie 'acrostiche' dans le contexte de l'exercice proposé ?

Un acrostiche est un poème dans lequel les premières lettres de chaque vers forment un mot ou un message. C'est une structure poétique que les élèves peuvent utiliser pour écrire leur poème.

Quels types de mots les élèves sont-ils invités à utiliser pour leur poème ?

Les élèves sont invités à utiliser des mots qu'ils trouvent en lien avec le théâtre, les émotions et les sensations qu'ils ont vécues. Ils doivent choisir cinq mots au tableau et peuvent ensuite ajouter d'autres mots qui les inspirent.

Quel est le rôle de l'imagination dans cet exercice ?

L'imagination joue un rôle central dans cet exercice, car les élèves sont encouragés à laisser libre cours à leur créativité et à utiliser leur imagination pour enrichir leur poème avec des émotions et des images personnelles.

Est-il permis d'utiliser un dictionnaire pendant l'exercice ?

Oui, il est permis d'utiliser un dictionnaire si les élèves en ont besoin pour chercher de nouveaux mots ou vérifier l'orthographe, mais l'enseignant encourage à ne pas se concentrer sur l'orthographe lors de cette première rédaction, mais plutôt sur la créativité.

Qu'est-ce qu'un calligramme et comment les élèves peuvent-ils l'utiliser dans cet exercice ?

Un calligramme est un poème dont la disposition des mots forme une image ou un dessin en rapport avec le contenu du poème. Les élèves peuvent utiliser cette forme pour présenter leur poème après l'avoir écrit sous une forme traditionnelle.

Quel est l'objectif de la phase de lecture des premiers jets de poèmes ?

L'objectif de cette phase est de permettre aux élèves de partager leur travail avec les autres, d'écouter des retours et de s'en inspirer pour améliorer leur poème, enrichir leur vocabulaire et ajuster la structure de leur texte.

Pourquoi l'enseignant insiste-t-il sur le choix des mots en lien avec les émotions ?

L'enseignant insiste sur les émotions pour aider les élèves à exprimer des sentiments profonds et personnels dans leur poème. Cela leur permet de se connecter à ce qu'ils ressentent réellement et de donner plus de sens et de profondeur à leur écriture.

Quel rôle joue la structure du poème dans l'exercice ?

La structure du poème permet aux élèves d'organiser leurs idées et de donner une forme cohérente à leurs émotions et pensées. En fonction des choix de structure (acrostiche, calligramme, vers libres, etc.), ils peuvent mettre en valeur différentes facettes de leur expérience et de leur créativité.

Que signifie 'laisser parler son imagination' dans le contexte de cet exercice ?

L'instruction de 'laisser parler son imagination' signifie que les élèves doivent se laisser guider par leurs idées, émotions et inspirations personnelles sans se limiter aux règles strictes. Cela encourage la liberté créative et l'expression individuelle dans leur poème.