no wonder the movie got so much attention when it came out

Summary

In diesem Drehbuch für ein Video spricht der Sprecher über zwei grundlegende Stilarten der Filmaufnahme, die er als Schauspieler mit seinem Kameramann anwendet: die flüssige, handgehaltene Kamera und das geplante, schachspielartige Arbeiten. Er analysiert Filme wie 'Unbreakable', 'Children of Men' und 'Midsummer' von Regisseur Ari Aster, um diese Techniken zu veranschaulichen. Der Fokus liegt auf der Kontrolle der Wahrnehmung, der gezielten Offenbarung von Informationen und der Verwendung von Kamerabewegungen und Schnitten, um die Spannung und Atmosphäre zu steigern. Das Video endet mit einer Werbung für den Streaming-Dienst 'movie', der ausgewählte Filme aus der ganzen Welt anbietet.

Takeaways

• 🎥 Die Regie von Ari Aster in 'Midsommar' zeichnet sich durch eine sorgfältige und methodische Kameraführung aus, die das Publikum gezielt in Szene und Charaktere einbezieht.
• 🌞 Die Kameraarbeit in 'Midsommar' beginnt mit einer eher düsteren und isolierten Atmosphäre, die sich im Verlauf des Films in eine offene und helle Schwedische Sommerlandschaft wandelt.
• 📹 Die Verwendung von Spiegeln und einer langen Kamerafahrt ohne Schnittwechsel ermöglicht eine dynamische und flüssige Darstellung der Szene ohne herkömmliche 'shot-reverse-shot' Techniken.
• 🔄 Die Kamerabewegungen in 'Midsommar' sind gezielt und reflektieren die dramatischen Veränderungen innerhalb der Szene, wobei längere Kamerafahrten zur Einführung von Charakteren oder Themen verwendet werden.
• 🌐 Die Kameraarbeit im Film spiegelt eine Art 'Schaukelpferd' wider, wobei die Kamera sich in großen Räumen frei bewegt und die Dynamik der Szene choreographiert.
• 👥 Die Verwendung von breiteren Linsen und einer 8K 70mm Großformatkamera im Film 'Midsommar' ermöglicht eine detailreiche und umfassende Darstellung der Szenerie.
• 🌈 Die Farbpalette von 'Midsommar' ist lebendig und kontrastiert stark mit der düsteren Atmosphäre von 'Hereditary', was eine andere Art der Erzählung und des Schreckens darstellt.
• 🎭 Die Kameraarbeit in 'Midsommar' wird oft als Choreografie bezeichnet, was die Bedeutung der Staging und Blockierung für die Darstellung der Geschichte betont.
• 🎬 Die Entscheidung, die Szene mit wenigen Schnitten und einer hohen Anzahl von Extras zu filmen, stellt eine Herausforderung dar, die durch die freie Bewegung der Kamera und die geringe Verwendung von Zusatzbeleuchtung überwunden wird.
• 👁️‍🗨️ Die Kameraführung in 'Midsommar' ist ein Gegenmodell zu vielen mainstream Horrorfilmen, die eher auf das Verbergen von Informationen und die Nutzung der Fantasie des Betrachters setzen.

Q & A

Wie werden die beiden grundlegenden Stilarten der Filmaufnahme im Skript beschrieben?

Die erste ist eine handgehaltene Kamera, die flüssig, organisch und vortäusend ungenau, aber tatsächlich sehr gut geübt ist. Die zweite Stilart wird mit einem Schachspiel verglichen, wobei jede Bewegung sorgfältig kalkuliert und vorausschauend ist.

Welche Filme werden als Beispiele für die erste Kamerastilart genannt?

Filme wie 'Alien', 'Children of Men', 'Emanuel Leeski' und 'Victoria' werden als Beispiele für die handgehaltene, flüssige Kamera genannt.

Was ist das Ziel von Ari Aster als Regisseur in 'Midsommar'?

Ari Aster möchte die Wahrnehmung der Zuschauer steuern, indem er die Präsentation von Informationen kontrolliert und die Kamerabewegungen sorgfältig plant.

Wie wird die Einführung der Hauptfigur Dani im Film 'Midsommar' beschrieben?

Dani wird nicht direkt, sondern indirekt über ein langes, ununterbrochenes Aufnahmeformat eingeführt, das zunächst auf ihre Eltern zeigt, bevor sie selbst in den Fokus rückt.

Wie unterscheidet sich die Kameraarbeit in 'Midsommar' von der in 'Hereditary'?

In 'Midsommar' wird eine offene, helle und überladene Bildgebung verwendet, um Unsicherheit durch Übermenge an Informationen zu erzeugen, im Gegensatz zu 'Hereditary', wo das Dunkel und die Kürzung der Sichtweite zur Angst beiträgt.

Was ist die Bedeutung der langen Kamerabewegungen in 'Midsommar'?

Die langen Kamerabewegungen dienen dazu, die Geographie und Dynamik der großen Räume zu etablieren und die Zuschauer in die Szene hineinzuziehen, ähnlich einer Choreografie.

Wie wird die Verwendung von Spiegeln in 'Midsommar' beschrieben?

Spiegel werden verwendet, um das klassische Schnitt-Reaktion-Schnitt-Muster zu vermeiden und die Kamerabewegungen dynamischer und unerwarteter zu gestalten.

Was ändert sich thematisch und fotografisch in 'Midsommar', wenn die Handlung von Amerika nach Schweden wechselt?

Die Kamera wechselt von engen, traditionellen 5K 35 mm-Objektiven zu weiteren 8K 70 mm-Großformatobjektiven, um die offene, helle und breite Schwedische Sommerlandschaft besser zu zeigen.

Wie wird die Verwendung von Hintergründen in 'Midsommar' beschrieben?

Die Hintergründe sind wichtig, um Nebengeschichten und Dynamiken gleichzeitig zu zeigen, was die Herausforderungen des Drehens in großen, offene Umgebungen mit vielen Figuren und Bewegungen erhöht.

Was ist die philosophische Grundlage der Kameraarbeit in 'Midsommar'?

Die Kameraarbeit in 'Midsommar' folgt der Philosophie, dass die Übermenge an Informationen und die Ambiguität, die durch die Offenheit der Bilder entsteht, die Unsicherheit und das Unbehagen der Zuschauer erzeugen.

Wie wird 'Midsommar' im Vergleich zu anderen Horrorfilmen definiert?

'Midsommar' wird als ein helles, verzogenes Märchen beschrieben, das sich eher von der Tradition des mainstream Horrors abhebt und eher von älteren Filmen wie 'The Wicker Man' und 'Black Narcissus' inspiriert ist.

Outlines

00:00

🎥 Filmische Kamerastilarten und ihre Auswirkungen

Der erste Absatz des Drehbuchs behandelt zwei grundlegende Kamerastilarten, die der Sprecher als seine bevorzugten Ansätze für Filmaufnahmen mit seinem Kameramann beschreibt. Die erste Methode ist die Handkamera, die flüssig und organisch ist, aber auch sorgfältig und gut geübt. Diese Technik wird oft in Filmen wie 'Alien', 'Children of Men' oder 'Victoria' verwendet. Die zweite Kategorie ist dem Schachspiel vergleichbar, geplant und methodisch, wo die Kamera stets über mehrere Schritte denkt und bereit ist, vorherzusehende Strategien zu ändern. Beispiele hierfür sind Filmwerke von David Fincher oder Ari Asters 'Midsommar'. Der Sprecher betont, dass beide Ansätze eine hohe künstlerische Subtilität und Effizienz erfordern. Der Fokus liegt auf der Kontrolle der Wahrnehmung durch die Kameraführung und der gezielten Einführung von Charakteren und Informationen.

05:01

🌞 Von düsterer Isolation zu offener Offenheit

Der zweite Absatz beschreibt die Veränderung der Kamera- und Lichttechniken im Film 'Midsommar', wenn die Handlung von einer düsteren, kalten und isolierten amerikanischen Umgebung zu einer hellen, heißen und offenen schwedischen Sommeratmosphäre wechselt. Die Verwendung von breiteren Objektiven und der Fokus auf kollektives Handeln statt Isolation werden hervorgehoben. Die Herausforderungen, die mit der Darstellung von Gruppen und komplexen Hintergrundgeschichten in großen, offenen Umgebungen einhergehen, werden diskutiert. Der Sprecher betont, dass die Kameraführung und die Staging-Techniken in 'Midsommar' wie eine Choreografie sind, die die Dynamik und Geographie der Szenergien hervorhebt. Im Gegensatz zu 'Hereditary', wo die Dunkelheit und Unsichtbarkeit zur Erzeugung von Horror und Angst genutzt werden, setzt 'Midsommar' auf eine übersättigte und offene Präsentation, die die Zuschauer mit einer Übermenge an Informationen konfrontiert. Der Absatz schließt mit einer Diskussion über die künstlerische und thematische Inspiration des Films, die von älteren Filmen wie 'The Wicker Man' stammt, und die Verwendung von Farbe und Licht, um eine moderne Wiedergabe des Drei-Band-Technicolor-Looks zu schaffen.

Keywords

💡Handheld Camera

Ein Handheld-Kamera ist eine Kamera, die von Hand gehalten und verwendet wird, um Bewegungsszenen aufzunehmen. Im Kontext des Videos bezieht sich dies auf eine Kameratechnik, die für eine flüssige, organische und nahezu unvoreingenommene Darstellung von Szenen verwendet wird, obwohl sie sehr sorgfältig und gut geübt ist. Das Video erwähnt, dass diese Technik in Filmen wie 'Alien', 'Children of Men' oder 'Victoria' verwendet wird, wo die Kamera fast wie ein Charakter ist und Teil der Handlung ist.

💡Choreography

Choreografie bezieht sich normalerweise auf die Planung von Bewegungen in der Tanzkunst, aber im Video wird es verwendet, um die sorgfältige Planung und Ausführung von Kamerabewegungen und Schauspielerpositionen zu beschreiben. Der Regisseur Ari Aster wird erwähnt, der seine Arbeit in 'Midsommar' als eine Art Choreografie ansieht, wobei die Kamera und die Schauspieler in einer Art Tanz miteinander interagieren, um die Geschichte zu erzählen.

💡Cinematography

Die Filmgestaltung ist die Kunst und der Prozess der visuellen Darstellung von Geschichten in Filmen. Im Video wird die Filmgestaltung von 'Midsommar' als ein wichtiger Aspekt der Erzählung hervorgehoben, insbesondere die Wechsel zwischen engen und weitwinkeligen Aufnahmen sowie die Verwendung von Licht und Farbe, um die Stimmung und das Gefühl der Szene zu steuern.

💡Blocking

Blocking bezieht sich auf die sorgfältige Planung und Positionierung von Schauspielern und der Kamera innerhalb einer Szene. Im Video wird dies als ein wesentlicher Teil der Filmgestaltung in 'Midsommar' beschrieben, wobei die Bewegungen und Positionen der Schauspieler die Kamerabewegungen beeinflussen und umgekehrt.

💡Ambiguity

Ambiguität bezieht sich auf die Mehrdeutigkeit oder Unklarheit von Informationen oder Bildern. Im Video wird die Verwendung von Ambiguität als eine Technik beschrieben, um die Angst und das Unbehagen des Publikums in 'Midsommar' zu erzeugen, indem unklare oder überladene Informationen gezeigt werden, die die Zuschauer in Unsicherheit versetzen.

💡Long Take

Ein Long Take, auch als langanhaltende Aufnahme bekannt, ist eine Kameraaufnahme, die ohne Schnitt durchgeführt wird, um eine Szene oder einen Teil einer Szene zu zeigen. Im Video wird die Verwendung von Long Takes in 'Midsommar' hervorgehoben, um die Dynamik und den Fluss der Handlung zu erhöhen und die Realität der Szene zu verstärken.

💡Transitional Point

Ein Übergangspunkt ist ein Moment in einer Geschichte, an dem sich die Handlung oder die Atmosphäre signifikant ändert. Im Video wird der Übergangspunkt in 'Midsommar' als eine wichtige Sequenz beschrieben, die die Geschichte von einer düsteren, kalten Atmosphäre in eine helle, offene und breite Welt führt.

💡Fairy Tale

Ein Märchen ist eine traditionelle Geschichte, die oft moralische Lehren oder fantastische Elemente enthält. Im Video wird 'Midsommar' als eine Art von Märchen beschrieben, einer 'hellen und verzerrten Volkserzählung', die die Zuschauer in eine andere Welt führt.

💡Horror Adjacent

Der Ausdruck 'Horror Adjacent' bezieht sich auf Werke, die in der Nähe des Horrorgenres liegen, aber nicht notwendigerweise alle typischen Elemente des Genres aufweisen. Im Video wird 'Midsommar' als ein Beispiel für ein 'Horror Adjacent' genanntes Werk beschrieben, das mehr von der Atmosphäre und den visuellen Elementen eines Märchens als von traditionellen Horrorfilmen inspiriert ist.

💡Technicolor

Technicolor ist ein Markenname für eine Reihe von Farbverfahren, die in der Filmindustrie verwendet wurden, um Farbfilme herzustellen. Im Video wird die Verwendung von Farben in 'Midsommar' verglichen mit dem Technicolor-Look, der in alten Filmen wie 'Black Narcissus' zu finden ist, um ein lebhaftes und gut getrenntes Farbspektrum zu erzeugen.

Highlights

Two fundamental styles of cinematography: fluid, organic handheld camera and calculated, methodical chess-like camera movements.

Handheld camera style exemplified by films like 'Alien', 'Children of Men', and 'Victoria'.

Chess-like style characterized by clean, sophisticated movements and purposeful cuts, seen in films by David Fincher and Ari Aster's 'Midsommar'.

Ari Aster's meticulous approach to directing, controlling perception through camera work.

Introduction of characters through indirect shots and gradual revelation, building anxiety in 'Midsommar'.

Use of long takes and camera cuts to introduce new elements or characters in 'Midsommar'.

Strategic use of mirrors to avoid traditional shot reverse shot cutting in 'Midsommar'.

Contrast between cutting and long takes in scenes to create tension.

Transitional point in 'Midsommar' marked by a complex camera move, signaling a shift in themes and shot types.

Shift from traditional lenses to wider format lenses in the second half of 'Midsommar', reflecting a change in narrative focus.

Larger shots and collectiveness in 'Midsommar' contrast with the isolation of 'Hereditary'.

Challenges of shooting in open environments with numerous extras and minimal lighting in 'Midsommar'.

Ari Aster's approach to 'Midsommar' as a total information game, using excess of revealed information to create uncertainty.

Comparison of 'Midsommar' to 'Hereditary' in terms of controlling information and imagery.

Philosophical approach of 'Midsommar' as an overexposed, well-lit film to create horror through excess.

Cinematography of 'Midsommar' inspired by older films like 'The Wicker Man' and 'Black Narcissus'.

Description of 'Midsommar' as a bright and twisted folk tale, distinct from mainstream horror.

Sponsorship mention of the curated streaming service 'movie' and its focus on elevating great cinema.

Transcripts

now I'm an actor not a director but for

me there are really sort of two

fundamental styles of cinematography

that I would put into the category of

ways I would work with my DP to shoot a

film and well maybe to No One surprise

they both involve a lot of creative

subtle and efficient

wers I've talked about both these Styles

before the first is a handheld camera

that remains at all times very fluid

organic not necessarily precise on its

surface but deceptively and impeccably

well rehearsed just as much a part of

the action as it is a witness to it this

would be stuff like alien which I talked

about recently Children of Men or really

anything shot by Emanuel leeski the Nick

which I'll be delving deep into in

November or Victoria the one shot Wonder

out of Germany if you want a really

extreme example where the camera is a

character a Voyer dirty naturalistic

visceral and at times even

uncomfortable to watch and the other

category is what I would compare to a

game of chess calculated and methodical

always thinking three steps ahead but

prepared to Pivot before a particular

strategy becomes exhausted obvious or

predictable where movements are clean

and sophisticated cuts to new frames are

considered and done with purpose this

would be something like unbreakable

which I've talked about the films of

David Fincher or and the film I'd like

to focus on today Ari Aster welcome

Midsummer to from 2019 and happy

Midsummer as with what made Fincher

famous AR asra the directors very very

meticulous he knows what he wants and

how to get it and the first thing Asar

wants like any good

director is to control or perception and

this comes right out of the gate with

the very first non-establishment shot of

the film please leave a message after

the tone the camera remains locked onto

an answering machine we don't cut to

Danny on the other end of the line we're

not directly introduced to her visually

not until after we get this Eerie track

over to her parents whose still bodies

lay the foundation for a presentation of

ambiguous information employed later on

in the film and it's finally time for

the shot to end the next major character

too Christian is introduced to us in

almost the exact same way not directly

but indirectly did we talk about doing

something tonight over the phone over an

extended long take a take not of himself

but of the person he's talking to and

then when each character is physically

introduced to us notice how even their

faces are revealed gradually it's that

methodical revealing of information that

drives the anxiety we're meant to feel

in these opening scenes of

midar but keep that all in mind because

that strategy is going to change as the

film

progresses the drama of the scene will

dictate its blocking the blocking will

dictate the movement of the camera but

while those moves do tend to be long in

this movie the camera will cut when it's

time for something or someone to be

introduced or if a shant simply has

nowhere interesting left to

go the first 2 minutes and 45 seconds of

this scene is one of the best single

shots in the movie now there are a

number of scenes imid some are that

utilize mirrors to avoid shot reverse

shot cutting hey guys hey here the

camera is able to make a full 180°

Journey from the door to the desk to the

couch before the technique exhausts

itself the dynamic in the scene needs to

shift hey and we revert to normal

coverage overreacted I'm

sorry so while the onot decision can be

strong here it doesn't necessarily

Dominate and if anything the use of

standard coverage in a scene helps to

elevate the power of the one shot when

the two things are side by side and well

balanced which as we can see can split

the other way too that first scene of

Dany after leaving the message actually

starts off with a considerable amount of

cutting especially considering she's a

single character on her own in a room

but this sets up a palpable contrast

when the scene transitions into a

conversation with Christian what ends up

being a 2 and 1/2 minute phone call with

no cuts and no camera

moves but so far we've looked mainly at

the First Act of the film because after

that is a transitional Point

thematically photographically demarcated

by one of the most interesting and

complex camera

moves

never this is when we enter the Twilight

Zone this is Alice going down the rabbit

hole it's a long move and a moment as an

audience we simply Can't

Ignore an as mids suar moves from the

dark cold dysfunction and isolation of

the American segment to the bright hot

wide openness of Swedish summer we see a

transition in shot types too we see a

change from tighter traditional 5K 35 mm

lenses to wider 8K 70 mm large format we

see a transition the way indirect

perspectives and secondary focuses

within a scene are presented no longer

about what's outside the frame but

what's inside no longer about isolation

but about collectiveness cult psychology

we have bigger shots more characters

more elements in play vying for our

attention notice the backgrounds in this

movie The dueling stories and Dynamics

going on at once and the challenges also

that come with it you have dozens of

extras on screen almost always a lot of

bodies a lot of movement shooting in big

environments a wide open field large

open structures all on location on Under

the Sun in the open air no fancy sets no

sound stages and very little

supplementary lighting to boot because

extra fixed heavy equipment would make

shots like

this just

impossible but the flip side is all that

freedom to move to be dynamic is huge

there's a reason asra refers to his

staging and blocking in midar as

choreography a dance of the camera for

him for his actors Aster does a lot of

takes to get things right but not a lot

of coverage to over complicate it it's

what allows for single shots moving from

one character to another to be

instrumental in establishing the

geography and dynamics of those huge

spaces like chess it's now a total

information game we see everything and

so uncertainty isn't created by what's

withheld from us it's created by the

ambiguity the opaqueness the

excess of what's revealed to us

and we can compare all of this to the

very different approach AST and as DP

took on hereditary their first feature

film together a literal night and day

difference in how information is

controlled and imagery presented in

hereditary the goal was to keep things

as dark as they could get away with here

horror and Dread are injected into us by

rejecting our ability to see it we plant

pictures in our mind based on reactions

expression typical of good horror using

our imaginations against us

while

midar takes the opposite approach a

literally Overexposed image overexposing

us to leld shots of tense uncomfortable

relationships of very graphic imagery a

lot of which I can't show you here but

in general this is the fundamental

philosophy midar took to its

cinematography on all accounts and these

are cues taken from older films like the

original wickerman from 1973 a well-lit

rural Village setting well stayed shots

lots of bodies to fill them to say

nothing of the thematic and visual

comparisons or the use of color in mids

somar a modern emulation of the three

strip Technicolor look inspired by films

like black narcissus not over saturated

but vibrant and very well separated all

of it is almost antithetical to most

horror and in fact in the words of

arastra himself mids suar isn't a horror

film it's horror adjacent but it isn't

from the majority of mainstream horror

that it takes its cues mitar is first

and

foremost a fairy

tale a bright and

twisted folk

tail and it

shows hey everybody today's video was

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