BRONZI DI RIACE
Summary
TLDRThis educational video script delves into the evolution of classical sculpture, focusing on the 'Severe Style' period from 480-450 BC. It discusses the transition from the archaic smile to a more realistic facial expression, emphasizing the pursuit of naturalism in art. The script guides viewers through the intricate details of posture, anatomical realism, and balance in sculptures, highlighting the artistic techniques that brought statues to life. It also compares two bronze statues, the 'Riace A' and 'Riace B,' noting their distinct styles and the different schools of sculpture they represent, setting the stage for further exploration of classical art.
Takeaways
- 😀 The script is an introduction to online lessons focusing on classical sculpture, aiming to condense complex or important elements into short videos.
- 🎨 The 'Severe Style' in classical sculpture is discussed, characterized by the disappearance of the archaic smile and a move towards greater realism and naturalism.
- 🗓️ The 'Severe Style' period is dated between 480 and 450 BCE, marking the early decades of the classical era.
- 🤔 The artist's work during this period is described as focusing on posture, anatomical realism, balance, and movement representation.
- 🏛️ The script explains the technical and visual importance of balance in sculptures, especially in creating lifelike, free-standing statues.
- 🔍 It discusses the evolution from static to more dynamic poses in sculpture, with a focus on the redistribution of body weight and the introduction of tension and relaxation in the figures.
- 🗿 The script compares three statues to illustrate the progressive achievement of naturalism, highlighting the balance and harmony achieved in their design.
- 🏺 A detailed comparison is made between the 'Riace A' and 'Riace B' bronze statues, noting differences in posture, tension, and anatomical rendering despite similar themes.
- ⏳ The 'Riace A' is dated to the 450-440 BCE period, while the 'Riace B' is dated slightly later, around 430 BCE, suggesting different schools of sculpture and bronze alloy compositions.
- 🔬 The script emphasizes the importance of studying the composition of bronze to trace the origin of sculptures, indicating a method of art historical analysis.
Q & A
What is the main goal of the instructor's online video lessons?
-The main goal is to condense complex or important elements from the book into short videos, making them easier for students to understand.
What is the 'stile severo' in the context of classical sculpture?
-The 'stile severo' refers to the first phase of classical sculpture characterized by the disappearance of the archaic smile, leading to a more realistic and detailed rendering of the face.
Why did the artists of the classical period focus on naturalism?
-The artists of the classical period focused on naturalism to achieve a more realistic representation of the human form, which involved studying anatomy, posture, balance, and movement.
How did the artists achieve balance in their sculptures?
-Artists achieved balance by studying the distribution of body parts and weights, sometimes even placing weights within the statue to ensure stability, and visually by creating a sense of equilibrium through posture and movement.
What is the significance of the 'sorriso arcaico' in the development of sculpture?
-The 'sorriso arcaico' or archaic smile was a technical limitation of early sculptors, which was later overcome as they learned to represent the face in a more three-dimensional and natural way.
What is the difference between the 'Riace A' and 'Riace B' bronze statues in terms of their posture and balance?
-While both statues share a similar position, 'Riace B' has more accentuated and opposing inclinations, resulting in a more rigid and tense appearance compared to 'Riace A', which achieves a greater balance between tension and repose.
How do the bronze statues reflect the progress towards naturalism in sculpture?
-The bronze statues show a progressive mastery of naturalism through the detailed rendering of anatomy, the portrayal of movement, and the harmonious balance of forces within the sculptures.
What is the significance of the 'linea serpentinata' in Greek sculpture?
-The 'linea serpentinata' refers to the sinuous line that runs through the body of a sculpture, creating a harmonious and dynamic balance of forces and movement.
Why is the study of the 'Riace A' and 'Riace B' statues important for understanding classical sculpture?
-The study of these statues is important because they exemplify the transition from the severe style to a more naturalistic representation, showcasing the artists' advancements in anatomy, balance, and movement.
How do the different alloys of bronze in the 'Riace A' and 'Riace B' statues affect their appearance?
-Different bronze alloys give the statues distinct colors and may indicate that they were produced in different locations, reflecting regional variations in sculptural techniques and materials.
What does the instructor suggest about the dating and origin of the 'Riace A' and 'Riace B' statues?
-The instructor suggests that the 'Riace A' is dated to around 450-440 BC and the 'Riace B' to around 430 BC, indicating a difference of about 10 years and possibly different schools of production.
Outlines
🗿 Introduction to Classical Sculpture
The speaker begins by greeting the audience and introducing the format of online video lessons. These videos aim to condense complex or important elements from textbooks into short, easily digestible segments, not exceeding a quarter of an hour. The focus is on simplifying understanding of these elements. The lecture then delves into the study of classical sculpture, specifically the 'severe style' period from 480 to 450 BC. This period is characterized by the disappearance of the 'archaic smile,' a technical limitation of earlier sculptors that resulted in a uniform, somewhat happy expression. As sculptors improved their techniques, they moved towards a more realistic portrayal of faces, marking the transition to the 'severe style.' The era is also defined by a pursuit of increasing naturalism in art, with artists focusing on posture, anatomical realism, and the balance and movement of body parts.
🏃♂️ The Evolution of Posture and Balance in Sculpture
The speaker discusses the evolution of posture and balance in classical sculpture, contrasting the static, symmetrical figures of the archaic period with the more dynamic, balanced forms of the classical era. The focus is on the technical and visual aspects of achieving balance in sculpture, particularly in bronze works that require no ground support. The artist must study the distribution of body parts and weights to create realistic, balanced statues. The lecture highlights the transition from static figures to those with a sense of movement and tension, achieved through the redistribution of body weight and the introduction of elements like 'ponderation' and 'torsion.' The speaker uses the example of a statue to illustrate how visual balance is achieved through the counterbalancing of body parts, creating a sense of movement and naturalism in what is essentially a static form.
🏺 Comparative Analysis of Classical Bronze Statues
In this segment, the speaker compares two bronze statues, the Riace A and Riace B, focusing on their posture, anatomical rendering, and the balance between tension and repose. Despite being dated close together and sharing a similar stance, the statues exhibit differences in the rendering of their bodies, with Riace B showing a more pronounced sinuosity and a greater balance between tension and relaxation. The speaker emphasizes the high level of anatomical realism in both statues, particularly in the depiction of facial features, muscles, and veins. The comparison serves to refine the audience's ability to read and appreciate the subtleties of classical sculpture, highlighting the different artistic approaches and the evolution towards naturalism in the representation of the human form.
Mindmap
Keywords
💡Classical Period
💡Severe Style
💡Naturalism
💡Posture and Balance
💡Archaic Smile
💡Anatomical Realism
💡Equilibrium of Forces
💡Riace Bronzes
💡Mimesis
💡Tension and Rest
Highlights
Introduction to online lessons with video content to supplement in-class learning.
Explanation of the transition from the Archaic to the Classical period in sculpture, marked by the disappearance of the 'Archaic smile'.
The 'Severe style' is characterized by a more realistic depiction of the human face, moving away from the stylized smiles of the Archaic period.
The pursuit of naturalism in Classical sculpture, focusing on posture, anatomical realism, and the balance between body parts.
Discussion on the technical aspects of creating balanced statues, especially with the use of bronze, which allows for free-standing figures.
The importance of visual balance in sculpture, contrasting the static pose with dynamic movement.
The concept of 'ponderation' and redistribution of body weight to create a new equilibrium in sculptures.
The evolution of sculptural techniques from the Archaic period to the Classical period, focusing on naturalism and the portrayal of movement.
The use of 'line of force' and 'counterpoise' in sculptures to achieve a harmonious balance of tension and relaxation.
Comparative analysis of the 'Riace Bronzes', highlighting differences in posture, anatomical rendering, and the balance of tension and rest.
The 'Riace A' bronze is dated to the mid-5th century BC, while the 'Riace B' is dated slightly later, around 430 BC.
The 'Riace A' is considered to be more rigid and tense, whereas the 'Riace B' exhibits a greater equilibrium between tension and repose.
The discussion on the different alloys used in the 'Riace Bronzes', which affect their color and may indicate different places of production.
The anatomical realism in the 'Riace Bronzes', particularly in the rendering of facial features, muscles, and veins.
The significance of the 'Riace Bronzes' in the study of Classical sculpture and their contribution to the understanding of the evolution of naturalistic representation.
The anticipation of further exploration into the progression of naturalism in sculpture, setting the stage for the study of additional statues.
Transcripts
buongiorno ragazzi spero stati tutti
bene e volevo bere
cominciamo da oggi con le nostre lezioni
online cioè io farò dei video li
condividerò con voi condividerlo al link
e spero che tutti da computer riusciate
a visualizzarli cosa faremo con questi
video ovviamente non potranno sostituire
le elezioni che facciamo in classe non
si possono fare video così lunghi
sarebbero pesantissimi e probabilmente
anche decisamente troppo noiosi da
ascoltare ma vediamo di condensare in
questi video brevi che sono di massimo
un quarto d'ora tutti quegli elementi
che sul libro con ogni ci sono o sono
particolarmente complessi o importanti
che bisogna assolutamente conoscere e
spero in questo modo che possano essere
più semplici per voi da comprendere
aspetto che mi quindi consegnate il
compito sulla briga di delfi chiediamo
quindi per assodato per studiato ci
possiamo confrontare comunque sulla riga
se doveste avere dei dubbi o delle
difficoltà invece adesso riprendiamo il
concetti fondamentali e introduciamo la
statuaria di epoca classica ok
innanzitutto dobbiamo dire che la prima
fase dell'epoca classica per quanto
riguarda la statuaria viene definita
stile severo riguarda il periodo 480 450
avanti cristo quindi siamo proprio dei
primi decenni dell'età classica per cosa
perché stile severo perché si
caratterizza per la scomparsa del
sorriso arcaico vi ricordate del sorriso
arcaico l'abbiamo nominato tante volte
quando abbiamo studiato sicuro e decori
perché abbiamo detto che gli scultori
che non riuscivano ancora tecnicamente a
gestire la resa tridimensionale del
volto
in pratica per dare l'idea della
profondità e di l'anatomia del viso
creavano sempre questo sorriso quindi
tiravano in su gli angoli della bocca
proprio più a dare
la tridimensionalità il risultato è
l'effetto era quello di dare di
conferire alle statue una b una
un'espressione molto simile erano quasi
tutti uguali questi sorrisi con questa
espressione in qualche modo anche un po
allegra sognante a un certo punto
migliorano nelle loro ricerche sulla
natura sull'anatomia e quindi il sorriso
organico scompare per lasciare posto a
un viso reso attraverso molti più
particolari molto più realismo e quindi
da qui dalla scomparsa del sorriso viene
definito stile severo questo periodo e
poi anche tutta dell'età classica è
caratterizzato dalla ricerca di un
sempre maggior naturalismo quindi su
cosa lavorano gli artisti elenchiamo
proprio tutti quelli che sono gli ambiti
fondamentali di ricerca
una ricerca che ricordiamolo era
cominciata già in epoca arcaica e che
dire portata avanti ii uno sviluppo
progressivo quindi ci stiamo muovendo
dalle tar carica attraverso quella
classica per arrivare a quello che viene
definito poi il culmine di questo
percorso verso quella che avevamo
definito la mimesis naturalistica
vi ricordate questi due termini
importantissimi se non li ricordate
andate assolutamente a riprenderli negli
appunti allora elenchiamo quindi su cosa
lavorano gli artisti
innanzitutto lavorano sulla postura sul
realismo anatomico sulla relazione e
l'equilibrio tra le membra cioè tra le
varie parti del corpo una in relazione
all'altra e anche sulla resa del
movimento vediamo come questo avvenga in
maniera progressiva
innanzitutto riflettiamo sul discorso
della postura e dell'equilibrio la
ricerca dell'equilibrio è fondamentale
statue innanzitutto a livello tecnico
perchè come avete visto nel video che
sicuramente avete guardato e letto sul
libro proposito dell'auriga di delfi il
bronzo permette di creare di costruire
statue senza alcun supporto a terra e
quindi di realizzare stato e che
sembrano estremamente veritiere
realistiche per farlo però l'artista
devi studiare molto molto bene la
disposizione delle membra e dei pesi
anche posti talvolta all'interno della
staffa per conferirle l'equilibrio è un
discorso fondamentale anche a livello
visivo però noi cosa abbiamo visto
finora in epoca arcaica appunto il culo
e delle coree che erano caratterizzati
da una posizione stante avevamo detto
dalla simmetria assiale in cui non ci
sono tensioni non ci sono forze che
contrastano una contro l'altra e hanno
bisogno di stare in equilibrio quello
unico movimento era conferito dalla
gamba posta leggermente in avanti
leggermente avanzata per il resto vedete
le spalle sono allineate il vaccino è
allineato le braccia sono simmetriche in
realtà frontalmente lo sono
assolutamente anche le gambe il volto
tutto cioè non c'è un vero e proprio
movimento la figura sé stante senza
tensione avevamo poi studiato che in
particolare attraverso le flebo di
trizio se quindi verso la fine nel
momento di passaggio tra le cause è
quella classica si assisteva al
l'inserimento di una cosa nuova che noi
abbiamo chiamato ponderazione e a una
nuova distribuzione dei pesi del corpo
che crea un nuovo equilibrio e quindi
abbiamo assistito a una nuova
inclinazione del vaccino che porta di
conseguenza per riequilibrare questo
peso ha una nuova incriminazione delle
spalle delle ginocchia e a inserire
anche la torsione quindi
il volto inizia a essere leggermente
ruotato così come il giusto questa
spagna vedete va leggermente indietro
rispetto a questa che lo stesso
movimento deve essere riabilitato dal
bacino per capire meglio questa cosa che
è un concetto in realtà alimentare ma
fondamentale dell'arte greca
immaginiamo che la nostra prima statua
anzi questo braccio all'esterno in
questo modo se noi la osserviamo ci
rendiamo subito conto che inizia ad
esserci uno squilibrio perche il peso
visivo è tutto da questa parte allora
quel punto per riequilibrarlo ci
dovrebbe naturalmente da far allargare
verso l'esterno questa gamma in modo da
riequilibrare la posizione la postura
se noi a questo piccolo movimento in
realtà ne associamo centinaia che
facciamo ogni giorno in ogni nostro
movimento
pensate le infinite posizioni in
rotazione che il nostro corpo può
assumere e di conseguenza a quanto sia
complicato riequilibrarli quindi e
mettere le forze del movimento del corpo
e delle sue membra in equilibrio tra di
loro e per capirlo c'è molto più comodo
comprendere questo questo questa
evoluzione attraverso il confronto tra
queste statue se noi attraverso i primi
due
aggiungiamo osservare la terza ci
rendiamo conto di come questo continuo
equilibrio tra le parti venga
assolutamente raggiunto in modo
straordinario innanzitutto la figura è
come se fosse percorsa da una sorta di
esse da una sorta di linea serpentinata
estremamente armoniosa sulla quale vanno
poi a intersecarsi tutta una serie di
inclinazioni nel momento in cui vedete
il peso del corpo viene completamente
spostato su questa gamma
ma che quindi è intenzione mentre
l'altra è a riposo il bacino in maniera
estremamente naturale si inclina creando
vedete una linea in questa direzione e
quindi la cassa toracica al mosto si
comprime da questa parte per distendersi
da questa è quindi in equilibrio opposto
sempre per questo discorso di
riequilibrio delle forze le spalle si
inclinano dalla parte opposta
e così le braccia questo braccio quello
che teneva la lancia va in pensione
l'altro braccio invece scende la testa è
leggermente ruotata anche lei e quindi
dobbiamo immaginarci che questo
movimento percorre anche la schiena
utilizzare quindi la ponderazione e
l'equilibrio delle forze in questo modo
porta a conferire a una statua che viene
comunque rappresentata ferma perché lo
sta compiendo un'azione precisa questo
guerriero non stava usando nello spazio
lo sta facendo un qualcosa ma le
conferisce comunque un grande movimento
è piuttosto chiaro questo progressivo
percorso di conquista del naturalismo
dal confronto fra queste tre statue che
sono anche piuttosto distanti tra loro
cronologicamente cerchiamo però adesso
di affinare la nostra capacità di
lettura
facendo un confronto tra il riace a eri
a cibi come avrete letto sul libro che
vengono definite queste due statue una
cosa che ci tengo a precisare che sul
vostro libro vengono datate agli stessi
anni in realtà ci sono una serie di
studi che propendono più per un'altra
ipotesi ossia per un distacco
cronologico tra le due statue
secondo gli studiosi e questa è la
datazione che anche noi prendiamo come
valida al decennio 450 440 avanti cristo
quindi alla metà del quinto secolo
sarebbe databile il riace a mentre il
riace di
sarebbe databile al 430 avanti cristo
quindi successivo di circa 10 anni e si
pensa addirittura che che provengano da
due scuole diverse quindi da due luoghi
di produzione differenti sia per la resa
delle anatomie sia per la lega del
bronzo perché il bronzo è composto da
una lega di metalli studiandoli si
riesce a volte anche a risalire tramite
la composizione luogo a luogo di
riproduzione
come vedete la diversa lega conferisce
anche un colore diverso alle due statue
ma cerchiamo come dicevo di affinare
questo nostro confronto tra i due bronzi
facciamo appunto un confronto
innanzitutto scusate tra quella che è la
postura la postura uguale entrambi sono
nella stessa posizione
entrambi avevano probabilmente appunto
lo scudo e la lancia
ma la resa è molto diversa
le inclinazioni sono molto diverse
vi aggiungiamo in questo modo se le
osservate vi rendete proprio conto di
come questa inclinazione riace b siano
molto più accentuate sono molto più
opposte tra di loro
vedete preparate proprio la differenza
tra le varie inclinazioni il bacino
scende molto di più il torace è molto
più compresso da questa parte è morbido
da questa nel riace b inoltre questa
linea immaginaria che abbiamo detto che
percorre il corpo è estremamente più
sinuosa nel riace b il realismo
anatomico è molto simile tra entrambe le
statue giungono a livelli altissimi
in particolare nella resa del volto
degli occhi dei capelli ma anche delle
anatomie osservate quindi la resa degli
addominali
alle vettor ali delle vene che sono
anche in maniera realistica poste in un
luogo reale anatomicamente corretto così
come anche i muscoli da reso nelle vene
sui piedi sulle gambe e tutto quanto c'è
tuttavia una tensione diversa nelle due
opere proprio un rapporto diverso tra la
tensione e il riposo e quindi questo
discorso di riequilibrio delle forze che
abbiamo fatto
osservate come questa statua risulti
molto più rigida molto più in tensione
mentre il riace b riesce ad avere un
maggiore equilibrio tra tensione e
riposo risultando molto più morbidamente
in movimento
siamo tuttavia solo all'inizio di un
lungo percorso quindi prepariamoci per
affrontare le prossime statue
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