What Makes This Song Great? "More Than a Feeling" BOSTON

Summary

在本期的《Everything Music》节目中，Rick Beato 深入解析了波士顿乐队的经典歌曲《More Than a Feeling》。他详细讲解了歌曲的制作过程，包括吉他、低音、鼓和人声的完美融合。Beato 强调了Tom Scholz 的创作天才以及他为这张专辑设计的创新录音技术，尤其是双重吉他录音和独特的音效。通过对旋律、和声和编曲的分析，Beato 揭示了这首歌为何能够跨越几十年，仍然让人耳目一新。

Takeaways

• 😀 Boston的《More Than a Feeling》是1976年首张专辑的第一支单曲，标志着吉他手Tom Scholz的音乐天才。
• 🎸 这首歌的开头使用了双声道的原声吉他，这种技术在当时并不常见。
• 🎤 Brad Delp的主唱技巧值得称赞，他的声线完美结合了假声和真声，且每次合唱都充满变化。
• 🎧 专辑的录音和混音工作由Tom Scholz亲自完成，他也发明了多种音乐设备，如‘Rockman’和‘Power Soak’。
• 🎶 《More Than a Feeling》融合了清晰的吉他和低频鼓点，创造了独特的Boston音色。
• 🔊 歌词的和声部分非常复杂，且有大量的音调层次，增加了歌曲的丰富性和深度。
• 🎼 吉他部分采用了特色的‘皮卡拖’技术，这种技术后来被80年代的金属吉他手广泛采纳。
• 🎸 在主歌部分的吉他即便使用了极强的失真，依旧能保持清晰的音符定义。
• 🎹 基本和声的进程中，吉他与贝斯相互配合，创造出一种旋律和节奏的平衡。
• 🎚️ 这首歌的旋律结构非常精巧，通过ABA和C段的交替，使得整首歌既富有变化又保持一致。
• 🎶 歌曲的中段和过渡段巧妙地运用了和声与节奏的变化，让歌曲的每个部分都充满吸引力和新鲜感。

Q & A

为什么《More Than a Feeling》这首歌在吉他教学中被视为标准曲目？

因为《More Than a Feeling》是许多吉他手必学的经典之一，特别是在吉他初学者中，吉他手通常只学习这首歌的副歌部分。歌曲的吉他部分具有鲜明的特点，如清晰的吉他音色和标志性的和弦走向。

Boston乐队的吉他手Tom Scholz有哪些技术创新？

Tom Scholz是MIT的毕业生，他发明了多种音乐设备，包括著名的‘Rockman’耳机放大器和‘Power Soak’音箱衰减器。他对录音技术和设备的创新，特别是双轨吉他录制，塑造了Boston乐队的独特音色。

《More Than a Feeling》歌曲中的双轨吉他效果是什么？

歌曲开头的吉他部分使用了双轨录音技术，两个相同的吉他部分被一起演奏，形成了丰富的音效。这种技术创造了更厚实的声音，成为Boston乐队标志性的音色之一。

为什么在《More Than a Feeling》中的吉他和贝斯如此紧密配合？

Tom Scholz既是吉他手也是贝斯手，他在这首歌中亲自演奏了贝斯。吉他和贝斯的配合通过精心的混音，使得每个乐器的音色都得以展现，同时又不互相覆盖，创造了清晰而有力的整体音效。

Brad Delp的演唱技巧如何增强了歌曲的魅力？

Brad Delp的嗓音具有极高的辨识度，他不仅能够在歌曲中使用不同的音色和音域变化，还能在副歌中展现出极具表现力的颤音。通过双轨录音，他为每个和声部分都提供了完美的音准与调性，增强了歌曲的整体感觉。

《More Than a Feeling》中的和声有什么特点？

Brad Delp在歌曲中使用了非常丰富的和声技巧，特别是在副歌部分。他通过交替使用假声和真声，以及对不同音高的精确控制，创造了和谐而有层次的音效，使歌曲的旋律更加动人。

歌曲中的吉他刮弦（pic drag）技术如何影响了歌曲的音色？

吉他刮弦（pic drag）是一种通过吉他拨片刮过弦的技巧，常见于Boston的歌曲中，特别是在副歌部分。这种技巧在歌曲中创造了粗糙而充满力量的音色，使得吉他部分更加突出，尤其是在80年代金属乐中被广泛采用。

《More Than a Feeling》中的电吉他与原声吉他的结合效果如何？

电吉他与原声吉他的结合在这首歌中是关键的音效元素。原声吉他（12弦）提供了清晰的和弦音色，而电吉他则在音域上补充了更丰富的中频部分。两者的结合使得整体音效既饱满又清晰，增强了歌曲的结构感。

为什么《More Than a Feeling》中的鼓点和鼓掌特别引人注目？

歌曲中的鼓点使用了非常经典的六连音节奏，同时配合了侧击的鼓点和深度回响的效果，给人一种强烈的空间感。而在副歌的部分，使用了完美配合的手掌拍击（手鼓掌）进一步增加了歌曲的节奏感和层次感。

《More Than a Feeling》在结构上的创新有哪些？

歌曲在结构上表现出明显的创新，特别是在副歌部分，它没有立即进入人声，而是通过吉他过渡和节奏变化来增强歌曲的紧张感。歌曲还采用了和弦进行的模调变化，副歌和主歌之间的和声、旋律对比也使得整首歌更具张力。