Paint ANYTHING in just 4 Simple Steps!
Summary
TLDRDieses Video zeigt eine effiziente Maltechnik, die das Malen von Porträts und anderem in vier Schritten ermöglicht. Der Künstler demonstriert, wie und warum diese Methode funktioniert, indem er ein charakteristisches Gemälde malt, das viele nachgefragt haben. Schritt 1: Erstelle Grundrisse, um Proportionen und Anordnung vor dem Malen zu klären. Schritt 2: Konzentriere dich auf die komplexesten Details zuerst, um die Herausforderungen früh zu meistern. Schritt 3: Fülle das Bild aus, um die Gesamtkomposition zu entwickeln. Schritt 4: Passe das Gemälde an und mache es zu deinem eigenen, indem du Farbe und Techniken veränderst, um es einzigartig zu gestalten.
Takeaways
- 📐 **Erstellen von Umrissen**: Das Malen beginnt mit einer genauen Zeichnung, um Proportionen, Anatomie oder Komposition zu bearbeiten, bevor man die erste Pinselstriche setzt.
- 🔍 **Detailkonzentration**: Nach den Umrissen beginnend mit den komplexesten und detailreichsten Bereichen, um die Herausforderungen zuerst anzugehen und dann zu lockern.
- 👁️ **Wichtige Elemente zuerst**: Die Augen, als zentrales Element, werden zuerst gemalt, um ein fundiertes Fundament für das Bild zu schaffen.
- 🎨 **Füllen mit Farbe**: Nachdem die komplexen Bereiche erledigt sind, wird das Gemälde mit Farbe gefüllt, um die Gesamtkomposition und Farbharmonie zu entwickeln.
- 🖌️ **Malerische Freiheit**: In diesem Schritt wird mit größeren Pinseln und einer dynamischeren Malweise gearbeitet, um die Struktur und Farbe des Gemäldes zu definieren.
- 🔄 **Technische Anpassung**: Der letzte Schritt ist für Anpassungen und Korrekturen, um das Gemälde zu vervollkommnen und persönliche Touches hinzuzufügen.
- 👩🎨 **Persönliche Interpretation**: Der Künstler kann das Gemälde anpassen, um es seinem eigenen Stil und Gefühl anzupassen, unabhängig von der ursprünglichen Vorlage.
- 🚀 **Motivation durch Fortschritte**: Indem man zuerst die schwierigsten Teile bearbeitet, wird die Motivation zum Fortfahren des Projekts gestärkt.
- 🧩 **Komposition und Details**: Die Komposition und Details sind entscheidend für die Wirkung des Gemäldes, was in den ersten Schritten besonders betont wird.
- 🛠️ **Technische Herausforderungen**: Die Maltechnik erfordert die Bewältigung mehrerer technischer Herausforderungen, wie z.B. die Schaffung von Licht- und Schatteneffekten und Textur.
- 🌟 **Künstlerische Freiheit**: Der Künstler hat die Freiheit, das Gemälde nach seinen eigenen Vorstellungen zu gestalten, was die künstlerische Kreativität fördert.
Q & A
Wie viele Schritte umfasst die von dem Künstler vorgestellte Malmethode?
-Die Malmethode umfasst vier Schritte.
Welche Rolle spielen Linien oder 'Outlines' in der Malmethode des Künstlers?
-Linien sind der erste Schritt, um eine genaue Zeichnung zu erstellen, bevor mit dem Malen begonnen wird, um Probleme mit den Proportionen zu vermeiden.
Warum empfiehlt der Künstler, mit den komplexesten und detailreichsten Bereichen zu beginnen?
-Durch den Fokus auf die komplizierten Bereiche zuerst, kann man die wichtigsten und schwierigsten Teile des Projekts zu Beginn beenden, was motivierend ist und zu einer reibungslosen Fortsetzung des Malprozesses führt.
Was ist der Hauptzweck des dritten Schritts 'Fülle es aus'?
-Der Hauptzweck ist, Farbe auf die Malfläche zu bekommen und diese zu bedecken, wobei weniger auf Genauigkeit und mehr auf die Schaffung des Gesamtbildes, Farbharmonie und Pinselarbeit geachtet wird.
Wie bezeichnet der Künstler den letzten Schritt des Malprozesses?
-Der letzte Schritt wird als 'Anpassen und Verewigen als dein eigenes' beschrieben, wo Anpassungen und persönliche Touches hinzugefügt werden können.
Welche Technik bevorzugt der Künstler für die Umsetzung seiner Linien oder 'Outlines'?
-Der Künstler bevorzugt in der Regel den Einsatz eines Projektors, um die Zeichnung auf die Leinwand zu übertragen, da es für ihn eine effiziente Vorbereitungsarbeit darstellt.
Was ist der Vorteil des von dem Künstler vorgeschlagenen Malansatzes?
-Der Vorteil liegt darin, dass man sich auf die künstlerische Ausdrucksweise konzentrieren kann, ohne ständig mit Zeichnungsproblemen konfrontiert zu werden.
Wie kann die Empfehlung, mit großen Formen zu beginnen, für Anfänger schwierig sein?
-Denn beginnen mit großen Formen und dann verfeinern, erfordert gleichzeitig das Malen, Zeichnen und die Bestimmung von Proportionen, was für die meisten Menschen zu schwierig ist.
Was bedeutet es, ein Gemälde im vierten Schritt 'dein eigenes zu machen'?
-Es bedeutet, dass man Änderungen vornehmen kann, um das Gemälde nach eigenen Vorstellungen und Geschmack zu verändern, unabhängig von der ursprünglichen Vorlage.
Welche Rolle spielen Details im zweiten Schritt des Malprozesses?
-Details sind entscheidend, da sie zuerst bearbeitet werden, um die Herausforderungen und wichtigsten Teile des Projekts zuerst zu meistern und so Motivation zu erhalten.
Was unterscheidet die von dem Künstler beschriebene Malmethode von der traditionellen Ratschlägen des Malens?
-Die von dem Künstler beschriebene Methode legt besonderen Wert auf die Bearbeitung der komplexesten und detailreichsten Bereiche zuerst, im Gegensatz zu traditionellen Ansätzen, die mit groben Formen beginnen und dann verfeinern.
Outlines
🎨 Grundlegende Schritte des Malprozesses
Dieser Absatz stellt eine Malmethode vor, die es dem Künstler ermöglicht, nicht nur Porträts, sondern alles in vier einfachen Schritten zu malen. Der Fokus liegt auf der Erklärung, wie und warum diese Herangehensweise so effektiv ist. Der Künstler plant, ein signiertes Stilbild gemalt zu bekommen, das viele nachgefragt haben. Es wird betont, dass manchmal, selbst nach vielen Stunden des Malens, die Proportionen schiefgehen können. Daher wird die Bedeutung von Outlines hervorgehoben, um Proportionen, Anatomie und Komposition zu präzisieren, bevor man mit dem Malen beginnt. Es wird erwähnt, dass es keine richtigen oder falschen Wege gibt, diese Methode anzuwenden, und dass man je nach seinen Fähigkeiten und Zielen die beste Methode wählen sollte. Der Künstler bevorzugt Projektoren, um die Vorbereitungsarbeit zu erledigen und sich auf die künstlerische Schaffensarbeit zu konzentrieren.
🔍 Arbeiten an Details und Füllen des Bildes
In diesem Absatz wird die zweite Phase des Malprozesses erläutert, in der der Künstler mit den komplexesten und detailreichsten Bereichen beginnt. Im Gegensatz zu der traditionellen Ratschläge, die vorschlagen, mit großen Formen zu beginnen und dann schrittweise detaillierter zu werden, bevorzugt der Künstler, zuerst die schwierigen Teile zu meistern. Dies hilft, die anfängliche Begeisterung und Energie für die Herausforderungen am Anfang des Projekts zu nutzen und die Motivation aufrechtzuerhalten. Nachdem die Hauptmerkmale wie Augen, Lippen und Nase korrekt dargestellt wurden, kann der Künstler zur dritten Phase übergehen, in der das gesamte Bild mit Farbe gefüllt und die allgemeine Aussehen für das Gemälde geschaffen wird. Schließlich wird in der vierten Phase angepasst, um das Gemälde persönlich zu gestalten und eventuelle Unstimmigkeiten zu beheben, was auch die Möglichkeit bietet, das Bild nach eigenen Vorstellungen zu verändern und zu vervollkommnen.
Mindmap
Keywords
💡Porträt
💡Gittermethode
💡Konturen
💡Details
💡Farb和谐
💡Pinselführung
💡Textur
💡Anpassung
💡Perspektive
💡Intuitive Malerei
Highlights
Eine der bevorzugten Malmethoden des Künstlers, die es ermöglicht, nicht nur Porträts, sondern auch alles andere in vier einfachen Schritten zu malen.
Die Vorstellung einer Signatur-Stil-Gemälde, die viele der Zuschauer schon lange sehen wollten.
Erste Schritt: Erstellen von Umrissen, um Proportionen und Anatomie vor dem Malprozess zu klären.
Die Bedeutung von präzisen Umrissen, um Schwierigkeiten im Malprozess zu vermeiden.
Vielfache Methoden zur Umsetzung von Umrissen, einschließlich Projektion und Übertragung.
Persönliche Vorliebe für Projektoren zur effizienten Vorbereitung der Malfläche.
Zweiter Schritt: Detaillieren, mit dem komplexesten und detailreichsten Bereich zu beginnen.
Widersprüchliche Meinungen zur traditionellen Ratschläge von groben Formen zu beginnen und dann zu verfeinern.
Die Logik, mit den schwierigen und wichtigen Teilen des Bildes zu beginnen, um schnell Fortschritte zu machen.
Die Herausforderungen, die mit der Veränderung von Komposition und Proportionen nach dem Start des Malprozesses verbunden sind.
Dritter Schritt: Ausfüllen, wobei die Hauptziele die Schaffung von Farbharmonie, Pinselarbeit und Textur sind.
Techniken zur dynamischen Malerei, einschließlich größerer Pinsel und fließender Pinselstriche.
Vierte Schritt: Anpassung und persönliche Note durch Nachbesserung und individuelle Gestaltung.
Die Freiheit, Elemente hinzuzufügen oder zu ändern, um das Gemälde nach eigenen Vorstellungen zu gestalten.
Die Bedeutung der intuitiven Malerei, um das Gemälde von der Referenz abzuheben und persönlich zu gestalten.
Die Idee, das Gemälde je nach Bedarf an Kontrast, Farbe oder Detail zu verändern.
Die Ermutigung, das Gemälde nach eigenen Vorlieben anzupassen, auch wenn es bedeutet, Dinge hinzuzufügen oder zu entfernen.
Die persönliche Ansicht des Künstlers, dass das Gemälde nicht nur das Abbild der Realität sein sollte, sondern auch die Kreativität des Künstlers widerspiegeln sollte.
Die Aufforderung an die Zuschauer, das Video zu liken und zu kommentieren und die Botschaft eines inspirierenden Tages.
Transcripts
in this video we are going to explore
one of my go-to painting methods that
allows me to paint not only portraits
but really anything in four simple steps
and to demonstrate how and even more
importantly why this approach works so
well i'll be painting one of my
signature style paintings that many of
you have been asking me to paint for
quite some time so buckle up and let's
find out how anything can be painted in
just four simple steps and if you want
to dive even deeper into the process of
how i painted this beautiful young lady
here make sure to head over to patreon
where you can find an extended version
for this and many of my other videos
step 1
create outlines every artist has
experienced this at some point for
example you're painting a face focusing
on mixing colors and being super
accurate capturing every detail but when
you finally take a step back after many
many hours of focused hard work you
realize that somehow somewhere along the
way things have gone sideways the
forehead is big enough to project a
movie onto it the lips are thin and
don't have any volume and for whatever
reason you have managed to somehow paint
a face from three different perspectives
at the same time but the eyes you've
painted look pretty decent if only one
of them wasn't three times as big as the
other one this is precisely why we start
our paintings with an accurate drawing
or how i like to call it outlines
painting itself is already hard enough
mixing colors creating the illusion of
light and shadow painting transitions
creating texture but doing all of that
while trying to get proportions anatomy
or compositions right is more often than
not a complete nightmare especially for
people who don't have years and years of
practice and experience this is why the
first step in painting anything is to
take this part out of the equation and
to deal with it before you even put down
your first brush stroke doing this
allows you to focus on everything else
during the painting process without
constantly running into problems because
something drawing related is off doesn't
matter what it is you want to paint
people objects dragons aliens you name
it it's always much easier to split the
drawing and the painting portion up and
deal with them separately how you get
there of course is totally up to you
there is no right or wrong way of doing
this and you should always do what suits
you your abilities and your goals best
some people prefer to draw directly onto
the painting surface and then start
painting in my opinion not the best
approach for various reasons others use
a form of grit method to translate their
reference to their painting surface
especially when you get to bigger
paintings this is almost inevitable you
can use a projector or a transfer method
or you can use a combination of the
above for example creating a drawing and
then transferring or projecting that
drawing onto your canvas each method has
its advantages and disadvantages but
they all give you the same result i
personally prefer to use something like
a projector most of the time because
honestly i can't be bothered with
spending hours and hours on what's
essentially just prep work for me as a
professional artist my focus is to
constantly produce the best work that i
can as effectively and efficiently as
possible and skipping the drawing part
altogether not only lets me do this best
but it also suits my painting style the
best but your mileage of course may vary
step 2 work out the details the next
step might sound counter-intuitive
especially for people familiar with
traditional drawing or painting bits of
advice but in my experience it helps
most people draw and paint anything they
want in a simple and straightforward way
and it's to start with the most complex
and detailed areas of what you're
painting first one of the most common
art advice that you will come across is
to start with big shapes start your
painting very rough or loose and then
gradually get more detailed and refined
this isn't necessarily bad advice
because if you have the skills and the
knowledge to pull this way of painting
off it is one of the most visually
pleasing and impressive but
if you don't and believe me most people
don't
it's probably not going to work for you
starting with big shapes and getting
more refined is pretty much painting
drawing and figuring out proportions at
the same time it's already hard to do
just one of these things let alone do
all of these things simultaneously from
a technical and psychological point of
view it makes a lot of sense to focus on
the complicated stuff first and then to
move on to other things a painting can
take anywhere from a few hours to a few
days or even weeks it makes sense to use
the initial burst of energy and
enthusiasm that you typically have at
the beginning of a project to get some
of the most challenging and most
important parts out of the way it's
rewarding and motivating and it
encourages you to keep going because
things are already looking promising but
also from a technical point of view this
makes sense i started this painting for
example by painting the eyes first
arguably the most essential element of
the image focusing on this part first
before doing anything else make sure
that i get this absolutely fundamental
part right from the very beginning there
is nothing more frustrating and
demotivating than running into problems
halfway through a project you're going
to run into problems all the time anyway
but the complicated stuff is really hard
to fix fixing a composition absolute
nightmare moving an eye one centimeter
to the left
uh
if you've ever tried that you know that
you might as well start a completely new
painting at that point instead of
bothering and the same goes for lips or
the nose but fixing something like a
hairline or color is relatively easy so
start with the complex stuff first get
it right from the start and then enjoy a
smooth ride step 3
fill it out
with all the complex stuff out of the
way we can finally relax a bit this is
the part where you can actually be a bit
looser and ease up a bit the main goal
of this step is to get paint onto the
painting surface and to finally cover it
up this step is less about accuracy and
more about creating the overall look for
the whole painting color harmony brush
work texture with this painting here you
will see me switch to bigger brushes and
a lot more dynamic way of painting once
i move away from individual features of
the face at this point it's all about
the flow of the brush strokes and
the color composition and the vibrant
skin
but i also want to just cover everything
up as fast as i can so i can finally
move on to the last step chances that
you don't have to make any corrections
or
adjustments after this are pretty much
zero so you might as well take things a
bit easier and disregard some of the
details you're going to have to come
back and tweak things anyway you can
really go as simple or as complicated as
you want here you can just put patches
of color next to each other until your
painting looks loose yet close to
finished or you can spend more time on
rendering individual areas of the
painting to make them stand out either
way the goal is to fill everything out
before moving on to the last step
step 4
adjust and make it your own in the end
there will always be areas or parts of a
painting that will need some adjustments
areas that are too light or dark areas
that are too busy or proportions that
aren't 100 right this is the part where
you can fix all of those issues but this
is also the part where you can make a
painting your own whatever it is you've
painted you probably didn't manage to
100
capture or replicate it at this point so
if you ask me
and this is just my personal opinion you
might as well add or change things to
your own liking to make it your own this
step is arguably one of the most
important but also unfortunately one of
the most underappreciated believe it or
not you are free to change colors add
things or take stuff away according to
your own liking
you don't have to just paint something
the way you see it i've said it before
and i'll happily say it again painting
what you see will also only get you what
you see and 9 times out of 10 if you are
painting something from real life it's
going to be boring as hell i personally
like to paint more intuitively at this
point and more often than not i will
completely put my reference aside and
just focus on my own painting in the
case of this painting this means to use
color and techniques like design
elements hair turns into brush strokes
turns into paint turns into movement and
a healthy dose of abstract shapes but
this is just with this painting and
depending on what i paint and what my
end goal is this part of the process can
be completely different the point is
once you stop comparing your painting to
your reference material you can finally
freely judge it on its own and make
adjustments to it i like to call this
part giving the painting what it needs
this can sometimes mean a little push
and contrast sometimes a change of color
more detail but other times this can
mean the addition of two dinosaurs and a
bag of fries to the painting
it's totally up to you
so
adjust
and make it your own i hope you enjoyed
this little dive into the mind of an
artist's friends
leave a like and a comment down below
see you in the next video hope you have
a wonderful
inspiring day and
yeah
have a good one
[Music]
you
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