How We Shot These 5 Cocktails | Food Lighting Tips

Summary

In diesem Video werden fünf verschiedene Cocktail-Fotografie-Stile gezeigt, die mit spezifischen Licht- und Produktionstechniken umgesetzt werden. Vom nostalgischen 60er-Jahre-Motel-Look bis hin zu modernen Food-Magazin-Stilen und futuristischen Sci-Fi-Effekten wird gezeigt, wie wichtig die Wahl der Requisiten, Lichtquellen und Kameratechniken ist, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen. Jeder Stil wird detailliert erklärt, wobei insbesondere auf Beleuchtung, Hintergrundgestaltung und die Kontrolle von Reflexionen eingegangen wird, um die Getränke im besten Licht zu präsentieren.

Takeaways

• 😀 Nutze gezielte Beleuchtung, um verschiedene Stimmungen zu erzeugen und die Atmosphäre der Szene zu verstärken.
• 😀 Achte bei der Beleuchtung auf den Einsatz von Fresnel-Lichtern für präzise und scharfe Schatten, besonders bei klassischen Motiven wie den 60er-Jahre-Motel-Look.
• 😀 Verwende geometrische Objekte und sanfte Beleuchtung, um moderne und minimalistische Food-Fotografie zu erzielen, wie es in Zeitschriften wie Bon Appetit üblich ist.
• 😀 Beim Arbeiten mit Hintergrundpapieren und Beleuchtung aus der Ferne solltest du die Inversquadratgesetze beachten, um sanfte Lichtübergänge zu erzielen.
• 😀 Verwende eine niedrige Kontrastbeleuchtung, um bei der Produktfotografie weiche Schatten zu erzeugen, ohne die Details zu verlieren.
• 😀 Für Sci-Fi-inspirierte Fotografie ist Rückbeleuchtung entscheidend, um das Produkt durch klare Eiskristalle oder transparente Objekte hervorzuheben.
• 😀 Um Reflexionen bei der Rückbeleuchtung zu vermeiden, verwende spezielle Abschirmungen wie Schirme oder Matte-Boxen.
• 😀 Setze in stilisierten Szenen wie einer Bibliothek warme, erdige Farben und sanft diffuses Licht ein, um die Atmosphäre eines echten Raums zu schaffen.
• 😀 Achte bei der Tiefenschärfe darauf, dass du in der Makrofotografie alles im Fokus behältst, um Details und Texturen hervorzuheben.
• 😀 Nutze natürliche Beleuchtungseffekte wie Sonnenstrahlen und reflektierende Oberflächen, um eine lebendige, sonnige Außenumgebung in Innenräumen nachzubilden.
• 😀 Bei Aufnahmen, die Bewegung und Frische simulieren sollen, solltest du auf frisches Eis und Sprudelwasser achten, um Dynamik zu erzeugen.

Q & A

Was ist der Hauptfokus des ersten Shots im Video?

Der erste Shot konzentriert sich auf eine nostalgische, 1960er Jahre Motel-Ästhetik mit einer Kombination aus Produktiondesign und Beleuchtung, die ein klassisches Ambiente und scharfe Schatten erzeugt.

Warum wurde die Fresnel-Lampe für den ersten Shot gewählt?

Die Fresnel-Lampe wurde gewählt, weil sie einen fokussierten Lichtstrahl erzeugt, der scharfe, gerichtete Schatten liefert, was für den gewünschten Retro-Look mit klaren Schatten wichtig ist.

Was ist der Vorteil der Verwendung von Hintergrundpapier in einem Produkt-Shooting?

Hintergrundpapier sorgt für eine gleichmäßige Beleuchtung des Hintergrunds und ermöglicht es, den Gradienten und die Lichtintensität gezielt zu kontrollieren, was zu einem sauberen, professionellen Look führt.

Was ist das Konzept der 'inverse square law' und wie wird es angewendet?

'Inverse square law' besagt, dass der Lichtabfall mit zunehmender Entfernung vom Lichtquelle langsamer wird. Dies wird genutzt, um eine gleichmäßige Beleuchtung des Hintergrunds zu erzielen, indem das Licht weiter entfernt und höher positioniert wird.

Warum wurde in Shot 2 ein höherer f-stop verwendet?

Ein höherer f-stop (f/13) wurde gewählt, um eine größere Schärfentiefe zu erzielen, wodurch das gesamte Produkt scharf bleibt und die Bildqualität bei Makroaufnahmen erhalten bleibt.

Welche Besonderheit weist das Eis im Sci-Fi-Shot auf?

Das Eis im Sci-Fi-Shot ist spezielles, klares Eis, das durch das Einfrieren von unten entsteht, um Luftblasen und Unreinheiten zu vermeiden und eine transparente, makellose Oberfläche zu bieten.

Wie wird das Backlighting im Sci-Fi-Shot kontrolliert?

Das Backlighting wird durch eine LED-Lampe realisiert, die hinter und über dem Produkt platziert ist. Das Licht wird so positioniert, dass es das Glas erleuchtet, aber keine Reflexionen auf dem Perspex erzeugt.

Welche Rolle spielt das Polyboard im Nachmittag-Bibliotheksszenario?

Das Polyboard wird verwendet, um das Licht zu schneiden und einen Schatten zu erzeugen, der den Eindruck vermittelt, dass Licht durch ein Fenster auf das Produkt fällt, was eine natürliche, diffused Beleuchtung nachahmt.

Wie wird in Shot 5 die Außenbeleuchtung simuliert?

In Shot 5 wird das Außenlicht simuliert, indem plastische Pflanzen verwendet werden, die Schatten auf das Produkt werfen. Zusätzlich wird ein großer Poly-Bounce genutzt, um Licht zu reflektieren und die Szene aufzuhellen, um eine warme, sonnige Atmosphäre zu erzeugen.

Was sind die wichtigsten Tipps für ein erfolgreiches Produkt-Dreh-Shooting?

Wichtige Tipps umfassen die Verwendung eines Drehstuhls für präzise Rotationen, das Ausrichten von Objekten mit einem Laser-Level für genaue Zentrierung und die Verwendung von LED-Panels für sanfte, kontrollierte Beleuchtung, um das Produkt optimal zu präsentieren.