Make GREAT Chord Progressions EASILY

Summary

Dieses Video-Skript enthüllt die Geheimnisse hinter großartigen Akkordprogressionen in der Musikproduktion. Es erklärt, wie man mit Hilfe der Skalen-Hervorhebung in FL Studio einen Grundakkord erstellt und verschiedene Variationen wie Suspended- und Power-Chords erzeugt. Darüber hinaus zeigt es, wie man die Klangqualität verbessert, indem man Akkorde rhythmisch variiert, mit Filler-Noten verbindet und sie oktaviert, um eine dichte und tiefe Wirkung zu erzielen. Schließlich wird die Humanisierung der Musik durch die Verwendung von Humanizer-Tools diskutiert, um eine natürliche Klanggebung zu erreichen.

Takeaways

• 🎵 Verstehen Sie, wie man Akkorde in FL Studio erstellt, um großartige Musik zu produzieren.
• 🎼 Nutzen Sie die Tonleiter-Hervorhebungsfunktion in FL Studio, um die Wurzelnote und Tonleiter auszuwählen.
• 🎹 Jedes Tonsystem kann durchnummeriert werden, beginnend mit der Wurzelnote von 1 bis 7.
• 🎶 Die meisten Akkordprogressionen beginnen mit der Hauptnote (1), aber es ist auch möglich, Variationen zu erstellen.
• 🌟 Grundlegende Akkorde (Triad) können durch Überspringen von Noten in der Tonleiter erzeugt werden.
• 🌈 Suspendierte Akkorde (z. B. Suspended Second oder Fourth) erzeugen einen dunklen und dissonanten Klang.
• 💪 Powerchords bestehen aus nur zwei Noten und klingen sehr kraftvoll.
• 🎷 Akkordprogressionen können durch Hinzufügen von weiteren Noten (z. B. Sechste, Siebte, Elfte) verändert werden, um neue Klangfarben zu erzeugen.
• 🔄 Wichtig ist, dass die Rhythmik der Akkorde variiert, um eine interessantere Musik zu erzeugen.
• 🎸 Die Verwendung von Moduswechseln (z. B. Harmonischer Minder) kann die Klangfarbe der Akkorde verändern und neue Effekte erzeugen.
• 🎻 Die Hinzufügung von Rhythmus und Filler-Noten kann die Emotion und Tiefe der Musik verbessern.
• 🔊 Um die Akkorde dicker und tiefer klingen zu lassen, können die Grundnoten um eine Oktave tiefergelegt oder die Akkordnoten um eine Oktave angehoben werden.

Q & A

Was ist der Hauptzweck des Skripts?

Das Skript erklärt, wie man großartige Akkorde in der Musikproduktion erschafft, indem es Techniken und Tipps für die Verwendung von Skalen, Akkordprogressionen und Rhythmen teilt.

Was ist das 'Geheimrezept', auf das sich das Skript bezieht?

Das 'Geheimrezept' bezieht sich auf die Methoden, die der Sprecher teilt, um großartige Akkorde und Akkordprogressionen zu kreieren, die in der Musikproduktion verwendet werden können.

Welche Funktion von FL Studio wird im Skript verwendet?

Die Funktion, die im Skript verwendet wird, ist die Skalenhervorhebung in FL Studio, die es ermöglicht, die Tonleiter und die Noten innerhalb der Tonleiter zu identifizieren.

Wie nummeriert man die Noten in einer Skala?

Die Noten in einer Skala werden beginnend mit der Grundtonnote von 1 bis 7 nummeriert, um die Tonleiter und die Position der Noten innerhalb der Skala zu verdeutlichen.

Was ist ein Triad und wie wird es gebildet?

Eine Triad ist ein Akkord, der aus drei Noten besteht, die in der Skala in bestimmten Abständen liegen. Man springt eine Note in der Skala über und greift dann die nächste, um die Trias zu bilden.

Was ist ein Powerchord und wie unterscheidet es sich von anderen Akkorden?

Ein Powerchord besteht nur aus zwei Noten und wird als Diad bezeichnet. Es hat einen starken, kraftvollen Klang und ist oft in der Rock- und Popmusik zu finden.

Wie kann man die Klangfarbe eines Akkords verändern?

Man kann die Klangfarbe eines Akkords verändern, indem man die Noten in verschiedenen Kombinationen und mit verschiedenen Oktaven anordnet oder durch das Hinzufügen von Rhythmen und Filler-Noten.

Was sind 'Filler-Noten' und wofür dienen sie?

Filler-Noten sind Noten, die zwischen den Akkorden eingefügt werden, um einen Übergang zu schaffen und die Melodie zwischen dem Harmonischen zu erweitern. Sie helfen, die Akkorde flüssiger und expressiver zu gestalten.

Wie kann man die Dicke und Tiefe der Akkorde verbessern?

Die Dicke und Tiefe der Akkorde können verbessert werden, indem man die Grundnoten oder Basisnoten in Oktaven verlagert, um eine volleres und tieferes Klangbild zu erzeugen.

Was ist die Bedeutung von 'Humanisierung' in der Musikproduktion?

Humanisierung bezieht sich auf die Veränderung des Klangs, um ihm mehr Natürlichkeit und menschliche Expression zu verleihen. In der Musikproduktion wird dies oft durch Variationen in der Spielweise und Rhythmik erreicht.

Was ist der Vorteil des 'Strumer'-Tools in FL Studio?

Das 'Strumer'-Tool in FL Studio ermöglicht es, die Struktur und das Timing der Akkord- oder Melodie-Spieldaten zu verändern, was es einfacher macht, verschiedene Klangmuster und Rhythmen zu erstellen.

Outlines

00:00

🎵 Grundlagen der Akkordgestaltung

Dieses Absatz beschäftigt sich mit der Erstellung von Akkorden in der Musikproduktion, insbesondere mit der Verwendung von Skalen und deren Noten, um harmonische Akkorde zu kreieren. Es wird erklärt, wie man mit der Skalen-Highlight-Funktion in FL Studio beginnt, die Wichtigkeit der Skalennoten und die Grundstruktur von Triaden, Suspended- und Powerchords. Darüber hinaus werden verschiedene Techniken vorgestellt, wie man durch das Hinzufügen von Noten wie der siebte und elften Stufe einen Jazzigen oder intensiven Klang erzielt, sowie die Bedeutung von Rhythmus und gemeinsamen Noten in Akkordprogressionen für eine nahtlose Klangentwicklung.

05:00

🎶 Verwendung von Modulation und Füllernoten

In diesem Absatz geht es um die Verwendung von Modulation in der Musik, um die Klanglandschaft zu bereichern und Wechsel zu erzeugen. Es wird die Verwendung des harmonic minor Modus und die Erhöhung der siebten Stufe zur Schaffung eines 'Borrowed Chord'-Effekts erläutert. Der Absatz betont auch die Notwendigkeit, die Akkorde mit Füllernoten zu versehen, um die Übergänge zwischen ihnen zu erleichtern und eine zusätzliche Melodie zu schaffen. Des Weiteren wird die Verwendung von Rhythmus und Dynamik in Akkorden hervorgehoben, um sie lebendiger und emotionaler zu gestalten, sowie die Humanisierung von Instrumenten durch die Anwendung von Humanizer-Tools.

Keywords

💡Chord

Ein 'Chord' ist eine Gruppe von mindestens drei Tonen, die zusammenklingen, um eine harmonische Textur zu schaffen. Im Video wird erklärt, wie man Chords in FL Studio erschafft, indem man auf die Skala und die Wichtigkeit von Chordprogressionen eingeht, um eine gute Musik zu produzieren. Das Beispiel zeigt, wie man einen Triad-Chord erstellt, indem man zwei Toner überspringt und dann wieder einen Ton hinzufügt.

💡Scale

Eine 'Scale' ist eine sequenzielle Anordnung von Tönen, die als Grundlage für Melodien und Harmonien in der Musik dient. Im Video wird gezeigt, wie man in FL Studio eine Skala auswählt und wie diese verwendet wird, um Chords innerhalb der Skala zu erstellen, indem man die Skalentöne nummeriert und verwendet.

💡Triad

Eine 'Triad' ist ein Chord, der aus drei Tönen besteht: einem Grundton, einer Terz und einer Quint. Im Video wird gezeigt, wie man einen Triad-Chord erstellt, indem man in der Skala zwei Toner überspringt und dann einen weiteren Ton hinzufügt.

💡Suspended Chord

Ein 'Suspended Chord' ist eine Variation eines Triad-Chords, bei dem entweder die Terz oder die Quint durch eine andere Note ersetzt wird, was zu einer 'Suspension' führt. Im Video wird gezeigt, wie man einen Suspended Second- oder Suspended Fourth-Chord erstellt, indem man die Terz oder Quint einer Triad herunter oder hoch bewegt.

💡Power Chord

Ein 'Power Chord' ist ein Chord, der nur aus zwei Tönen besteht: dem Grundton und der Oktave. Im Video wird erklärt, dass Power-Chords aufgrund ihrer Einfachheit und Stärke in der Rockmusik beliebt sind und wie man sie erschafft, indem man einen Triad-Chord auf zwei Töne reduziert.

💡Seventh Chord

Ein 'Seventh Chord' ist ein Chord, der eine Siebte hinzufügt, was zu einem interessanten, 'jazzigen' Klang führt. Im Video wird gezeigt, wie man einen Seventh-Chord erstellt, indem man in der Skala einen weiteren Ton hinzufügt, nachdem man bereits einen Triad-Chord erstellt hat.

💡Rhythm

Der 'Rhythmus' ist eine der grundlegenden Elemente der Musik, die die Zeitstruktur und das Taktgefühl bestimmt. Im Video wird betont, dass es wichtig ist, einen Rhythmus für die Chords zu haben, der nicht nur auf jedem Beat klingt, um eine interessantere und dynamischere Musik zu schaffen.

💡Filler Notes

Filler Notes sind einzelne Töne oder Melodieabschnitte, die zwischen den Chords eingefügt werden, um eine Überleitung zu schaffen und die Musik zu bereichern. Im Video wird erklärt, wie Filler Notes verwendet werden können, um die Chords zu verbinden und eine Melodie zwischen der Harmonie zu erschaffen.

💡Humanize

Das 'Humanize' bezieht sich auf die Veränderung von Sequenzen oder Wiederholungen in der Musik, um sie klanglich natürlicher und menschlicher zu gestalten. Im Video wird gezeigt, wie man in FL Studio die Humanize-Funktion verwendet, um die Wiederholung von Chords zu variieren und eine lebendigere Musik zu erzeugen.

💡Harmonic Minor

Die 'Harmonische Moll' ist eine Musikmodulation, die eine Veränderung der siebten Stufe der Melodischen Moll-Skala hat, um eine spezifische, expressive Klangfarbe zu erzeugen. Im Video wird gezeigt, wie man durch das Heben der siebten Stufe in der Harmonischen Moll ein Mode-Wechsel erzielt und wie man dies in den Chords anwendet.

Highlights

FL Studio hat eine Funktion zur Hervorhebung von Tonleitern.

Wähle die Wurzelnote und die Tonleiter, um zu beginnen.

Jede Note in der Tonleiter kann numeriert werden, beginnend mit der Wurzelnote.

Die meisten Akkordprogressionen beginnen mit der Wurzelnote.

Ein einfacher Akkord kann durch Überspringen der nächsten Note in der Tonleiter gebildet werden.

Ein suspendierter Zweiter Akkord kann durch Senken der Note gebildet werden.

Ein suspendierter Vierter Akkord erzeugt einen dunklen und entfernten Klang.

Ein Powerchord besteht aus zwei Noten und wird als Diad bezeichnet.

Ein Septakkord erzeugt einen jazzigen Klang.

Die Distanz zwischen den Noten ist entscheidend für den Klang eines Akkords.

Die Rhythmik ist wichtig, um die Akkorde nicht nur auf jedem Schlag zu spielen.

Kopiere die Akkorde, um gemeinsame Noten beizubehalten, um einen harmonischen Klang zu erzeugen.

Ein implizierter 13. Akkord kann durch Senken der Noten gebildet werden.

Die Verwendung von Moduswechseln kann den Klang eines Akkords verändern.

Die Verwendung von Strahlen kann den Klang der Akkorde beeinflussen.

Füge Rhythmus oder Füllnoten hinzu, um den Klang der Akkorde zu bereichern.

Die Verwendung von Füllnoten kann die Übergänge zwischen den Akkorden verbessern.

Die Dicke und Tiefe der Akkorde kann durch Oktavenverlagerung erhöht werden.

Die Humanisierung der Akkorde kann durch Veränderung der Zeit und der Dynamik erreicht werden.

Transcripts

if you're making music you've probably

made chords before and if you don't know

what you're doing they probably sounded

terrible nasty through the power of

great chord progressions I've sold Beats

I've got placement so let me share the

secret sauce on how to make great chords

first things first you need to

understand that FL Studio has a scale

highlighting feature all you got to do

is right click the little music note up

here pick your root note and then pick

your scale I'm in B minor and now once

you're in your scale we can number every

note in the scale starting at your root

note from 1 to 7 so this is the one this

is the two this is the three this the

four five 6 7 we go down this is seven

still this is six this is five this is

four this three this two this one we

keep going up this is one again okay a

lot of people get confused with that now

most progressions will start on the one

you can be quirky and change it up if

you want but it sounds good they do it

for a reason now if you just want to

make a basic chord you skip this next

note in the scale you go up bam you do

that again skip that next note and the

scale go up bam now you have a

Triad we could take this note here bring

it down to make it a suspended second

chord it's going to sound dark and

dissonant it's kind of cool we could

bring this up to the fourth of the scale

here and also make it a suspended fourth

chord same kind of thing it will sound

dark and distant just cuz these notes

are close

together if we remove this D entirely

now we've got a power chord and because

it's made up of two notes it's it's

called a

diad these chords sound super powerful

kind of self-explanatory cuz it's in the

name now if I want to keep going with

this chord I can skip this next note

here in the scale go up bam I've got a

seventh chord sounds kind of Jazzy but

what if I do it again right skip this

next note go up I've got an 11th chord

I'm going to remove the seventh because

it's going to sound pretty

cool and the big thing to this is we

have this distance between the C Shar

and the D so it's going to sound intense

and nice so with your chords it's super

important to have a rhythm that is

something a little bit more than just

your chords hitting on every single beat

even if you just stretch it to be two

bars or even more that's okay and that's

exactly what I'm going to do so I'm

going to copy my cords over because I

want to keep a lot of my chord notes in

common cuz if you keep them in common

your chords will sound good together

they won't sound like they're jumping

around a bunch and I want to take this

down bring that down to the seventh so

my progression now is going from the one

to the seven I'm going to drop this down

as well cuz part of the chord to go down

it's an implied 13th

chord cuz these notes are in common it's

going to not sound very jumpy and the

change is pretty minute between these

notes but because these notes are

separated by a note so there's a whole

tone apart it's going to sound sad I've

got a video that explains all of this a

lot better up above so check it out now

I've got this chord right I've got this

chord I like my progression here here

but I want to copy it over some more and

if I take the B here and I bring that

way down to the sixth this is going to

become a sixth

chord and one of my favorite things to

do with chords as a whole is to take the

seventh and you can raise that so this

can be a mode switch so if you see in

here the scales you have the minor

melodic mode which takes the sixth and

the seventh and raises it by One semmit

Tone but I'm going to be switching modes

to the harmonic minor which only takes

the seventh and raises that by One semit

Tone so that's the sauce you can

consider it borrowing a

cord now it doesn't always sound exactly

how you want right

away so I like to build up the tension

with the chord a

[Music]

bit

now if you're a good producer and you

have chords you know you want to strum

them all you got to do press alt s bam

the strumer pops up that's a great name

mess around with the time knob you can

mess around with the velocity

[Music]

too no chords are compl complete without

either adding in some Rhythm to the

chord so that they have some bounce

these are more emotional so I don't

really want that or by adding in some

filler notes and filler notes are great

because they will help transition your

chords between each other and pretty

much think of filler notes as notes that

are going to be all up in this space

creating a little bit of Melody in

between this harmony and you don't need

to think for this just freestyle

something and once you have just like

one kind of filler note phrase you can

repeat it as much as you like but the

idea is you want to change it up as you

repeat

it yeah I'm just going to copy this over

change it up a bit to have my sections

like I'll have like an a section A B

section that repeats and I'm going to

have the c

section oh it just sounds good

though

beautiful now this is Major importance

for chords A lot of people sleep on this

you want your chords to sound thick

juicy deep have a lot of nice m to that

what you got to do for this it's really

easy you take your your bottom notes or

or whatever base note you want to use

bring it down an octave if this doesn't

sound deep enough you can copy it again

and then bring it down another octave so

you'll have like this kind of

monstrosity

but if you're still feeling like your

chords are just they're not thick enough

you can layer your chord notes up an

octave as well just to kind of fill it

out a bit more see the E would be in

this chord but I didn't I didn't play it

now I'm going to play it

here

and the reason we can have both is cuz

they are both in the chord this is the

first this is the

fifth super crucial for any instrument

that's supposed to sound realistic you

want to humanize it so all you got to do

go into your tools press human eyes it's

pretty straightforward here's the full

thing

[Music]