DEBUSSY: la llegada del COLOR a la música
Summary
TLDREl guion del video explora la vida y obra del compositor Claude Debussy, pionero del impresionismo en la música. Rechazaba la grandiosidad romántica y buscaba un nuevo sonido a través de la experimentación armónica y melódica. A pesar de no encontrar reconocimiento popular hasta los 40 años, su técnica compositiva reaccionó contra la complejidad del último romanticismo. Su influencia fue crucial en la transición del romanticismo al impresionismo, y su música, caracterizada por sonoridades exóticas y una atmósfera sin tensión, inspiró a generaciones futuras. Obras como 'Clair de Lune' y 'Prelude to the Afternoon of a Faun' demuestran su genio y su capacidad para transformar la música occidental.
Takeaways
- 🎵 El compositor rechaza la música de su época y busca un nuevo sonido a través de la experimentación armónica y melódica.
- 🚀 Se aparta del presente para mirar hacia el futuro de la música, buscando romper con lo anterior y crear algo completamente nuevo.
- 🌟 Se considera el primer compositor del impresionismo en la música, aunque él rechaza este término.
- 🔄 Su música muestra una transición de lo romántico al impresionismo musical, marcando una era en la historia de la música occidental.
- 🎹 A pesar de su innovación, su música inicialmente no era bien recibida por el público y no encontraba reconocimiento popular hasta los 40 años.
- 👨👩👧👦 Debussy nació en un entorno no musical, pero su talento innato y personalidad fuerte lo llevaron a ser uno de los compositores más importantes.
- 🏆 En 1902, alcanza el reconocimiento popular con su primera y única ópera 'Pelléas et Mélisande', interpretada en el Teatro Nacional de la Ópera de París.
- 📚 Compuso un total de 310 obras, incluyendo 'Clair de Lune', 'Preludio al afterno d'un faune', 'Nocturnos', 'La Mer' y 'Children's Corner'.
- 🌈 Su música es ecléctica y abrevia influencias de diversas épocas y culturas, como la música oriental y el cromatismo, pero con una aproximación única.
- 🎼 Utiliza acordes libres de tensión, como las séptimas y novenas diatónicas, para crear una atmósfera sin prisa y con una sensación de ingravidez.
- 🛠 Su técnica compositiva se presenta como una reacción a la complejidad del último romanticismo, buscando nuevas sonoridades y estructuras musicales.
Q & A
¿Qué tipo de música rechaza el compositor mencionado en el guion?
-El compositor rechaza la música de su época, la cual estaba dominada por la complejidad armónica y la disonancia del Último Romanticismo.
¿Cuál es el estilo que se considera que este compositor inició en la música?
-Se le considera el primer compositor del impresionismo en la música.
¿Cómo se describe la técnica compositiva del compositor en el guion?
-Su técnica compositiva se presenta como una reacción a la música anterior, buscando un nuevo sonido y sonoridades no exploradas hasta ese momento.
¿A qué tipo de música se opone este compositor en particular?
-Se opone a la música del Último Romanticismo, que había llevado las armonías cromáticas y disonantes a un punto casi asfixiante de bravura y tensión.
¿Qué elementos culturales y musicales explora este compositor?
-Explora tanto en el mundo antiguo como en culturas foráneas, escalas modales, exóticas orientales y elementos secundarios hasta entonces como la armonía.
¿Cómo influye su rechazo de la grandiosidad romántica en su música?
-Propone dar contracorriente a la grandiosidad y al drama romántico extremo, buscando nuevos elementos de confección musical y sonoridades no exploradas.
¿Cuál fue el evento clave que marcó el inicio de su carrera en París?
-El evento clave fue su ingreso al Conservatorio de París en octubre de 1862, lo que le permitió entrar en un mundo de élite y conocer a grandes compositores.
¿Cómo logró el compositor el reconocimiento popular a nivel mundial?
-Logró el reconocimiento popular en 1902, a los 40 años de edad, con la composición de su primera y única ópera 'Pelléas et Mélisande'.
¿Cuántas obras compuso este compositor y cuál es una muestra representativa de su trabajo?
-Compuso un total de 310 obras, y una muestra representativa incluye 'Clair de Lune', 'Preludio a la siesta de un faune', 'Nocturnos', 'Pelléas e Melisande', 'La Mer' y 'Children Corner'.
¿Qué características definen el estilo de este compositor y cómo se diferencia de los estilos anteriores?
-Su estilo se define por la búsqueda de nuevas sensaciones, la sonoridad por encima de la función y la estructura tonal, y la combinación de elementos de épocas anteriores y culturas foráneas, lo que lo llevó a trascender el estilo tonal clásico y romántico.
¿Cómo se describe la influencia de este compositor en los compositores posteriores?
-Su influencia es tal que otros autores como Erik Satie emplearon recursos de su obra en mayor o menor medida, y se puede hablar de la cultura del reciclaje donde todos los elementos confluyen en una mezcla que resulta magistral.
Outlines
🎵 Innovador Rechazo al Romanticismo 🎵
El primer párrafo presenta a un compositor que rechaza la música de su época, buscando un nuevo enfoque en la armonía y la melodía. Esta búsqueda lo lleva a un estilo experimental que no encuentra reconocimiento popular hasta los 40 años. El compositor, considerado el primer impresionista en música, rechaza el término y su música es vista inicialmente como compleja y reaccionaria frente a la música del Último Romanticismo de Wagner. Su obra muestra una dualidad tonal-modal y una exploración de sonoridades exóticas y olvidadas, lo que le genera un rechazo inicial por la crítica.
🌟 Trayectoria y Obras Representativas 🌟
Este párrafo sigue la vida y obra del compositor, desde su llegada a París a los 10 años hasta su éxito con su única ópera 'Pelléas et Mélisande' a los 40. Destaca su educación musical en el Conservatorio de París y su influencia por figuras como Anadesi von Meck. Se mencionan seis obras representativas, incluyendo 'Clair de Lune', 'Preludio a la siesta de un fauno', y 'Nocturnos', que demuestran su evolución y su influencia en el impresionismo musical.
🎶 Estilo y Técnicas Innovadoras de Debussy 🎶
El tercer párrafo se enfoca en las técnicas y el estilo de Claude Debussy, destacando su eclecticismo y su ruptura con las normas tonales clásicas y románticas. Se describe su uso de acordes libres de tensión, su enfoque en la sonoridad y la atmósfera en lugar de una estructura tonal convencional, y su influencia en otros compositores. Se analizan específicamente obras como 'La fille aux cheveux de lin' y 'Clair de Lune', mostrando su enfoque en la experimentación y la creación de nuevas sensaciones musicales.
Mindmap
Keywords
💡Impressionismo musical
💡Romantismo
💡Armonía cromática y disonante
💡Sonoridades
💡Ecléctico
💡Neoimpresionismo
💡Pleyel y Liszt
💡Ópera
💡Nocturnos
💡Preludios
Highlights
Rechaza la música de su época y busca lo nuevo en armonía y melodía.
Se considera el primer compositor del impresionismo en la música.
Rechaza la grandiosidad y el drama romántico extremo.
Busca sonoridades no exploradas y elementos relegados al olvido.
Su música enfrenta un rechazo inicial por parte de la crítica.
Explora escalas modales exóticas y armonías en un primer plano.
Propone una dualidad entre lo tonal y lo modal.
Elimina la tensión cromática y la relación de dominante tónica.
Nace en Saint Germain en 1862, con un talento innato para la música.
Ingresa en el conservatorio de París a los 10 años.
Conoce a Ana de Hesse-Von MEC, lo que le abre puertas en el mundo de la música.
Alcanza reconocimiento popular a los 40 años con su ópera 'Pelléas et Mélisande'.
Compone un total de 310 obras, destacando 'Clair de Lune' y 'Preludio a la siesta de un faune'.
Influye en otros compositores como Erik Satie y lleva a un cambio en la música tonal.
Usa un rango dinámico amplio y evita la dirección clara hacia un punto de gravedad.
Su música es ecléctica, incluyendo influencias de la música oriental yNeo impresionismo francés.
Modifica el uso del cromatismo y emplea acordes libres de tensión.
En 'Clair de Lune', se abusa de acordes de séptima diatónica sin tensión.
Rompe con la forma clásica y la conexión entre los movimientos en sus obras.
Busca nuevas sensaciones y se preocupa más por la sonoridad que por seguir normas.
Es descrito como un genio de la música con una fuerte personalidad y un revolucionario en el mundo musical.
Transcripts
rechaza la música de su época lo que
estaban haciendo otros compositores En
aquel momento se aparta de su presente
para mirar a la música del futuro algo
nuevo fruto de la experimentación
armónica y melódica quería hacer virar
el barco quería romper con todo lo
anterior se embarca en la búsqueda de un
nuevo sonido y este menester se
convierte en su travesía del desierto lo
que le lleva a no encontrar el
reconocimiento popular hasta llegado a
los 40 años de edad pero él no daba su
brazo a torcer y emplea una técnica
compositiva que se presenta como una
reacción a todo lo anterior Como por
ejemplo la música de Wagner por la
extrema complejidad en la que había
derivado esta música del Último
Romanticismo donde reinaban las armonías
cromáticas y disonantes que habían
culminado en un punto casi asfixiante de
bravura y de tensión en la música se le
considera el primer compositor del
impresionismo en la música Pero él
rechazaba Este término hablamos de un
compositor muy importante en la historia
de la música que ha marcado época que
acota esa transición desde el
romanticismo al impresionismo musical
evidentemente Como siempre digo hablamos
de música occidental este compositor
rechaza la idea de grandiosidad ese
drama romántico llevado ya al extremo en
una vuelta de tuerca más con unos
músicos que eran megaestrellas en los
salones de concierto como es el caso de
chopin y de Liz consciente ya de que se
había estrangulado la armonía y la
melodía en todas sus formas debisí se
Proponen a dar contracorriente y busca
ahora nuevos elementos de confección
musical sonoridades no exploradas hasta
el momento incluso relegadas al olvido
y esto tiene un rechazo en primera
instancia por parte de la crítica hacia
su música Lo cierto es que explora tanto
en el mundo antiguo como también en
culturas foráneas escalas modales
exóticas orientales elementos
secundarios hasta ahora como por ejemplo
la armonía que se encargaba de sustentar
la melodía ahora pasan a un primer plano
para recrear sonoridades en acordes que
se extienden en figuraciones largas
reposadas donde se frena el tempo hasta
lo reflexivo recreándose ahora en estos
sonidos en sonoridades descargadas de
tensión son como Islas sin conexión con
un centro tonal propone Una dualidad
entre lo tonal y lo modal es muy
ecléctico realmente se deshace ahora la
excesiva tensión cromática que hacía
girar a la música sobre un centro tonal
de visita en Saint Germain en 1862 su
madre costurera y el padre dueño de una
tienda de porcelana nada tenían que ver
con la música pero sin embargo debisí
tenía un talento innato para la música y
mucho más que eso era alguien de fuerte
personalidad a los 10 años de edad se
muda con su familia a París por motivos
económicos algo que sin duda sería un
golpe de suerte para él ya que en
Octubre de ese mismo año ingresa en el
conservatorio de París posteriormente
también la suerte le acompaña cuando
conoce a anadeshda Von MEC famosa por
encargar obras a hacha y cosqui era una
mujer muy bien relacionada que contrata
adevicii para que se encargara de la
educación musical de sus hijos y de esta
manera el compositor entra en un mundo
de élite llegando a conocer a grandes
compositores a los que nunca había
podido acceder Es cierto que en primera
instancia estudia piano pero pronto la
composición desvía su atención hacia la
búsqueda de nuevas cotas en la música un
nuevo sonido de vanguardia que chocaba
de frente con la postura conservadora de
la mayor parte de los profesores del
conservatorio Aunque finalmente alcanza
el reconocimiento de los músicos de
otros expertos dentro del gremio de los
músicos pero su música no acababa de
cuajar dentro del gusto popular el
público no sabía nada de su arte Hasta
que por fin en 1902 a los 40 años de
edad alcanza el reconocimiento del
público con la composición de su primera
y única ópera peleas emelisson la que
fuera interpretada en el teatro Nacional
de la ópera commitch que ya le vale por
fin el reconocimiento popular
concretamente aparte de esta ópera
compone un total de 310 obras pero si
tengo que seleccionar una muestra
representativa de este autor me quedo
con estas seis obras el claro de luna
como no en 1890
[Música]
preludio a la siesta de un fauno en 1892
[Música]
nocturnos en 1897
[Música]
por supuesto su ópera peleas e melison
en 1902 como hemos adelantado
[Música]
el mar en 1905
[Música]
children Corner en 1908
y después de estas seis obras de manera
a título personal Hay una que me encanta
que es la niña de los cabellos de Lino
añadimos esta también que pertenece está
dentro del grupo de sus famosos
preludios compuestos entre 1909 y 1913
concretamente se trata del preludio
número 8 del primer volumen están
divididos en dos volúmenes
[Música]
es un compositor muy completo
ecléctico en su máxima expresión estaba
abierto a cualquier influencia musical
el caso era acabar con lo anterior tenía
claro que la música tonal tal como se
concebía en el clásico y en el
romanticismo había llegado a su fin y en
sus obras igual encuentras retazos del
Neo impresionismo francés del flamenco
español de la escuela rusa de rinsky Ko
sacó sobre música no funcional
influencias de música Oriental incluso
También incluye a veces el cromatismo
bacneiano pero no de la misma forma No
por supuesto tanto mal y también
modifica el extremo otros elementos como
el tempo por ejemplo en sus obras
abundan los acordes libres de tensión de
una direccionalidad Clara hacia un punto
de gravedad emplea acordes de séptima de
novena de oncena pero de forma diatónica
elimina esa sensible Esa sintonía esa
relación de dominante tónica ya no la
trata igual que en el romanticismo
los acordes tanto mayores como menores
de séptima y novena de forma diatónica
son muy empleados porque generan esa
atmósfera vacía de tensión es como una
nube flotante como una isla sin conexión
con tierra sin tensión tonal dentro de
la música si además añades melodías
sencillas valores largos y reposados en
un tempo lento
[Música]
se obtiene una música donde se recrean
las armonías que se tratan Permíteme la
metáfora como si fueran colores de hecho
el impresionismo en pintura también
trata el color de una forma muy extensa
el autor deja ahora sonar los acordes
para que nos deleitemos en Una atmósfera
que parece no tener prisa que quiere
romper con lo grandilocuente con el
drama de la música anterior con una
música que parece detener el tiempo
estos acordes suenan a devicii a
impresionismo francés a vanguardia
musical un buen ejemplo de esto es el
claro de Luna si ya sabemos que
Beethoven tenía su propio claro de luna
y también lo tiene devicii Son obras
totalmente distintas aquí el autor abusa
de los acordes de séptima diatónica
exentos de tensión no tienen función de
dominante se puede decir que están
perdidos en Una atmósfera atemporal con
resoluciones excepcionales de la armonía
cuando se genera alguna tensión tampoco
desemboca donde se espera en su centro
de gravedad de reposo se trata de
armonías que van deambulando de manera
libre en una dirección que atienda a
Norma alguna se trata de acordes sueltos
con identidad separada Autónoma que no
pertenecen a una trama a un proceso
tonal la obra comienza con un acorde de
re bemol mayor que ya da esa sensación
de ingravidez sigue con acorde séptima
disminuida de tensión pero que no
desemboca en tónica sino en el sexto
grado y este sexto si bemol menor
también tiene séptima vuelve esa
sensación de ingravidez Como una nube
que flota además Fíjate en el tempo con
indicaciones claras del propio autor
luego aparece el quinto grado la bemol
séptima se trata de un acorde tensivo de
dominante pero que resuelve
excepcionalmente sobre el segundo grado
algo que en el clásico no hubiera sido
normal lo normal es que vaya un acorde
de reposo de tónica con función de
tónica se burla de la tonalidad y no
resuelve tensiones Y aunque se hace
esperar Es verdad que finalmente si
resuelves a dominante de re bemol mayor
en tónica y concluye esta frase musical
si tiene reminiscencias de la tonalidad
por supuesto es muy ecléctico ha le vale
todo se trata de un guiño hacia la
música tonal resolviendo en tónica suele
establecer una dualidad entre lo tonal y
lo modal y con estos tempos tan lentos
que Proponen muchas ocasiones deshace la
tensión por completo además de visino
emplea un Rango Dinámico demasiado
amplio esto ya había estado
excesivamente explotado en el
romanticismo pasar de un pianísimo a un
fortísimo de manera abrupta de manera
súbita está claro que lo que quieres
romper con lo anterior y esta también es
una forma de hacerlo una dinámica
restringida donde el fortísimo como
elemento sorpresa no es muy habitual en
DC una obra que va reposando en los
acordes en un tempo lento quiere que nos
recemos en esa sonoridades en esos
colores que Proponen ahora los acordes
quiere que escuchemos que tengamos esa
sensación Sonora sobre estas armonías y
esta búsqueda incesante es lo que
caracteriza su obra musical centrándonos
ahora en la niña de los cabellos de Lino
el preludio número 8 que te he comentado
que es una obra que a mí me gusta
empieza con un acorde de séptima menor
es más comienza por la nota séptima y la
va a arpegiando hasta que construye el
acorde completo Esta es la sonoridad de
divisi esta séptimas diatónicas sin
ninguna tensión Busca el color más que
la función dentro de un plan tonal los
acordes como identidades aisladas
como departamentos estanco sin duda
alguna estos acordes de séptima
diatónica que deshacen por completo la
tensión son muy empleados en la obra de
davisi en la estructura formal también
rompe con la forma clásica deshace en
muchas ocasiones esa conexión que existe
entre los movimientos esa relación Son
como departamentos estanco que tienen su
propia identidad no hay una trama una
evolución lógica coherente dentro de un
plan tonal motívico el empleo de motivos
que se van sucediendo durante toda la
obra hay reminiscencias en todos los
movimientos esto no ocurre con devicii
los movimientos pueden comportarse de
manera aislada En definitiva se puede
decir que sí Busca en la música nuevas
sensaciones donde se muestra más
preocupado por la sonoridad por Cómo
suena la música que por seguir unas
normas limitantes o una trama melódica
elementos propios de periodos anteriores
este autor trasciende merecidamente
Porque da un giro a la música tonal
anterior y crea un estilo que seguirán
otros autores Como por ejemplo Erik
satie
[Música]
también autor muy importante del
impresionismo pero se llevaban dos
décadas de diferencia de visera mayor
aunque casi todos los compositores que
le suceden emplean recursos de la obra
de DC en mayor o en menor medida beben
de este estilo tan ecléctico e ingenioso
lleno de mixturas y elementos tan
dispares donde mezcla tanto épocas
anteriores como culturas foráneas ende
sí se puede hablar de la cultura del
reciclaje donde todos los elementos
confluyen en una mezcla que resulta
finalmente tan natural tan magistral
algo que pertenece a un genio que pasa
la historia como uno de los grandes
compositores de todos los tiempos que
hizo girar la música en un momento de
excesiva tensión tonal no me cabe duda
de que era un Rebelde y rupturista
compositor con una personalidad
inquebrantable se dedica a la música
contra todo pronóstico no tenía la
influencia musical de sus padres en casa
pero es que además ingresa en el
conservatorio para decirles a todos que
su música está pasada de moda y que
pretende cambiarlo todo sin duda alguna
es un referente todo un revolucionario
un genio de la música con una fuerte
personalidad Y nada más hasta aquí llega
este vídeo Muchas gracias por tu tiempo
Espero que te haya gustado este breve
recorrido sobre la obra de devisé Muchas
gracias de verdad y nos vemos en el
próximo vídeo
[Música]
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