ERIK SATIE: El Músico de Los 100 Paraguas (una personalidad única)

Alberto Musitaro
8 Sept 202317:25

Summary

TLDREste script narra la vida y obra del compositor francés Erik Satie, un personaje excepcional y excéntrico, conocido por su estilo minimalista y su influencia en el impresionismo. A los 40 años, Satie ingresó al conservatorio como estudiante para aprender contrapunto y armonía, sorprendiendo a sus contemporáneos. Su música, caracterizada por su simplicidad y claridad, buscaba la esencia y la universalidad, alejándose del exceso romántico. Sus obras más famosas, como los 'Gymnopédies', han trascendido su época y han influido en el arte contemporáneo. Satie, con su fuerte personalidad y su desdén por las modas, dejó un legado que cambió la visión del arte musical.

Takeaways

  • 🎼 Eric Satie fue un compositor francés excepcional y excéntrico, conocido por su fuerte personalidad y su desinterés por las opiniones de los demás.
  • 🏫 A los 40 años, Satie ingresó al conservatorio como profesor, buscando aprender contrapunto y armonía, sorprendiendo a sus contemporáneos con su deseo de aprender a una edad madura.
  • 👕 Satie tenía hábitos peculiares, como comprar siete trajes iguales y usarlos durante años, y coleccionar más de 100 paraguas que nunca dejaba subir a nadie.
  • 🎵 Rechazado por falta de talento en su niñez, Satie se ganó la vida tocando en cabarets y clubs, y creando arreglos para melodías populares, antes de ser reconocido como un músico académico.
  • 👫 Satie y Claude Debussy compartieron una amistad y rivalidad de 30 años, luchando juntos contra los excesos del romanticismo y promoviendo una estética de sencillez y calma en la música.
  • 🌌 Satie fue influenciado por la estética gótica y la música exótica, lo que se refleja en su obra 'Nocturnes', publicada en 1891 después de asistir a una exposición universal en París.
  • 📜 Satie innovó en la escritura musical, proporcionando indicaciones subjetivas y originales en sus partituras para ayudar a los intérpretes a comprender su intención más allá de las notas.
  • 🏛 La Belle Époque de París, conocida por su hedonismo y positivismo, fue el telón de fondo cultural que influenció a Satie y otros artistas de la época.
  • 🎹 A pesar de su éxito en el cabaret, Satie se sintió avergonzado de esta etapa de su vida y se enfocó en su música académica, componiendo más de 240 obras.
  • 🌟 Las 'Gymnopédies' son una de las obras más famosas de Satie, caracterizadas por su minimalismo y su influencia en el impresionismo francés, y han perdurado en la popularidad hasta el presente.
  • 📚 Además de su música, Satie también dejó escritos memorables, como 'Cuadernos de un mamífero' y 'Memorias de un amnésico', que reflejan su ironía y visión del ser humano.

Q & A

  • ¿A qué edad ingresó Eric Satie al conservatorio como profesor?

    -Eric Satie ingresó al conservatorio como profesor a los 40 años de edad.

  • ¿Qué quería aprender Eric Satie en el conservatorio?

    -Eric Satie quería aprender contrapunto y armonía, las normas tradicionales de composición musical.

  • ¿Cómo reaccionaron sus coetáneos ante su ingreso al conservatorio a esa edad?

    -Sus coetáneos le dieron crédito y estaban sorprendidos de que alguien que ya estaba creando obras de alto nivel quisiera ser alumno en el conservatorio a esa edad.

  • ¿Cómo se describe a Eric Satie como compositor?

    -Se describe a Eric Satie como un compositor excéntrico y único hasta el punto del estrambótico, con una fuerte personalidad que no le importaba lo que los demás pensaran de él.

  • ¿Qué peculiaridades tenía Eric Satie en su estilo de vida?

    -Eric Satie tenía peculiaridades como comprar siete trajes iguales y usarlos durante años, y coleccionar más de 100 paraguas, además de no permitir que nadie subiera a su casa.

  • ¿Por qué fue rechazado Eric Satie de niño en el conservatorio?

    -Eric Satie fue rechazado de niño en el conservatorio por falta de talento, según argumentaron los profesores.

  • ¿Cómo influyó la vida artística de París en la carrera de Satie?

    -La vida artística de París, con su hervidero de cultura en pintura, letras, música y teatro, marcó la diferencia en la carrera de Satie, al exponerlo a una gran variedad de influencias y estímulos artísticos.

  • ¿Quién fue una influencia importante en la carrera artística de Satie?

    -Claude Debussy fue una influencia importante en la carrera artística de Satie, y ambos fueron coetáneos y amigos durante 30 años, influyendo mutuamente en su arte.

  • ¿Cuál es la característica principal de la música de Satie según Jean coctó?

    -Jean coctó describe la música de Satie como completamente desnuda, lo que sugiere que su música elimina los ornamentos innecesarios y va directamente a la esencia.

  • ¿Qué tipo de música compuso Satie antes de ingresar al conservatorio?

    -Antes de ingresar al conservatorio, Satie compuso obras como 'Gymnopédies' y 'Nocturnes', que ya mostraban su tendencia hacia la simplicidad y la sencillez del mundo antiguo, modal y medieval.

  • ¿Cuáles son las obras más famosas de Satie?

    -Las obras más famosas de Satie son las 'Gymnopédies', que están conformadas por tres piezas y son consideradas una de las piezas más famosas de toda la historia de la música.

Outlines

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🎼 Vida y obra de Erik Satie, el compositor excéntrico

Este párrafo introduce a Erik Satie como un compositor francés peculiar que, a los 40 años, decide ingresar al conservatorio como estudiante en lugar de como profesor. Satie buscaba aprender contrapunto y armonía, lo que sorprende a sus contemporáneos dada su edad y ya notable producción artística. Se destaca su personalidad única y su desdén por las opiniones de los demás, reflejado en su forma de vestir y sus peculiares hábitos, como su coleccion de paraguas y su preferencia por un traje de pana. También se menciona su rechazo en la infancia por el conservatorio y su vida posterior en París, influenciada por la vida artística de la ciudad y por artistas como Claude Debussy. La sección termina con la mención de su influencia en la música y sus escritos innovadores sobre partituras.

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🏛 La influencia del arte gótico y la Belle Époque en Satie

En este apartado, se explora cómo la escena artística gótica y la influencia de la Belle Époque en París impactaron en la obra de Satie. Se describe la vida cultural de París durante la segunda mitad del siglo XIX, con su hedonismo y positivismo, y cómo Satie fue impresionado por la música exótica en la Exposición Universal de 1889. También se menciona la influencia de Satie en otros compositores y cómo su música, con elementos minimalistas, fue precursora de estilos futuros. Se destaca la sencillez y claridad en su música, y cómo su obra va más allá de la moda, buscando lo eterno y atemporal.

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🎹 Las obras más importantes de Satie y su influencia en el siglo XX

Este párrafo se enfoca en las obras más significativas de Satie y su impacto en la música del siglo XX. Se narra cómo un grupo de jóvenes artistas, influenciados por Maurice Ravel, descubrieron la raíz de su arte en las obras juveniles de Satie. Se mencionan sus composiciones tempranas como 'Gymnopédies', 'Gnossiennes' y 'Nocturnes', y se analiza en profundidad la estructura y el estilo de 'Gymnopédie No.1', destacando su carácter impresionista y su influencia en la música contemporánea. Además, se discute cómo Satie, a pesar de su descontento con la fama de sus obras juveniles, dejó un legado que ha perdurado en el tiempo.

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🖌 Vida personal y literaria de Satie, y su legado en la música

El último párrafo cubre la vida personal de Satie, su relación con Susan Valadon y cómo su obra 'Dons Gothiques' fue una forma de buscar la paz y el equilibrio interior. Se menciona su aparente desinterés en la fama y el reconocimiento, y cómo su música y escritos, como 'Cuadernos de un mamífero' y 'Memorias de un amnésico', reflejan su visión irónica y crítica de la vida y la sociedad. Se concluye con su fallecimiento en 1925 y el legado de sus 250 obras que, junto con la de Debussy, marcaron un cambio radical en la visión del arte musical, promoviendo un estilo antirromántico.

Mindmap

Keywords

💡Contrapunto y Armonía

Contrapunto y Armonía son conceptos fundamentales en la música que se refieren a la técnica de escribir partituras donde varias melodías se entretejen de manera armónica. En el video, se menciona que el compositor entró al conservatorio a los 40 años para aprender estos elementos, lo que sorprendió a sus contemporáneos, ya que buscaba una formación académica en la música clásica más allá de su talento natural.

💡Eric Satie

Eric Satie es un compositor francés mencionado en el script como un artista excéntrico y único, conocido por su fuerte personalidad y su desinterés por las opiniones de los demás. A pesar de haber sido rechazado del conservatorio en su infancia por falta de talento, Satie se convirtió en un músico influyente, cuya obra y estilo fueron claves en la evolución del arte musical, especialmente en el movimiento minimalista y la sencillez en la música.

💡Minimalismo

El minimalismo es un estilo artístico que se caracteriza por la simplicidad y repetición en la música y las artes visuales. En el video, se destaca cómo Satie ejerció una gran influencia en este movimiento, especialmente a través de su obra 'Gymnopédies', que presenta una estructura repetitiva y un enfoque en la simplicidad que anticipa el minimalismo en la música.

💡La Belle Époque

La Belle Époque se refiere al período de gran prosperidad y desarrollo cultural en Francia, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. En el video, se describe cómo París era la capital de la cultura mundial en esa época, y cómo este ambiente influenció en la obra de Satie y otros artistas.

💡Impressionismo

El impresionismo es un movimiento artístico que se caracteriza por el uso de colores suaves, luz y sombras y una atmósfera evocadora. En la música, se refleja en la creación de ambientes y texturas sonoras que buscan capturar estados emocionales y estéticos. En el script, se menciona cómo la 'Gymnopédie' de Satie presenta ingredientes del impresionismo francés, con una atmósfera sosegada y acordes que generan un ambiente reflexivo.

💡Claude Debussy

Claude Debussy es otro compositor francés mencionado en el video, quien fue contemporáneo de Satie y con quien compartió influencias y amistades. Debussy también fue un pionero en el movimiento impresionista en la música, y su obra 'Prelude to the Afternoon of a Faun' es considerada una de las piezas más icónicas de este estilo.

💡Gymnopédies

Las 'Gymnopédies' son una serie de tres piezas para piano compuestas por Satie, que se convirtieron en algunas de sus obras más famosas y representativas de su estilo minimalista y sencillo. En el video, se describe cómo estas piezas eliminan los ornamentos innecesarios y presentan melodías claras y tempos lentos y reposados, reflejando la esencia del impresionismo y el minimalismo en la música.

💡Estrambótico

El término 'estrambótico' se utiliza en el video para describir la personalidad única y la originalidad de Satie, que no seguía las modas y tenía una fuerte personalidad que le permitía hacer las cosas a su manera, independientemente de lo que otros pensaran de él.

💡Cabaret

El cabaret es un tipo de espectáculo teatral que combina música, canto y a menudo humor, a menudo presentado en un ambiente de bar o cafetería. En el video, se menciona que Satie ganó la vida tocando en cabarets y clubs, lo que sugiere que su música tenía un enfoque más popular y accesible, a pesar de su formación académica y sus aspiraciones artísticas más elevadas.

💡Esencia y Eterno

El video enfatiza cómo la música de Satie buscaba despojarse de lo anecdótico y lo trivial, yendo directamente a la esencia, lo eterno y atemporal. Esto se refleja en su estilo que elimina los elementos decorativos y perecederos, buscando capturar la verdad y la esencia perdurable en su arte.

Highlights

Eric Satie ingresó al conservatorio como profesor a los 40 años buscando aprender contrapunto y armonía.

Su decisión sorprendió a sus contemporáneos, quienes no esperaban que alguien que ya creaba obras de alto nivel quisiera aprender más.

Satie era un compositor excéntrico y único, que no seguía las modas y tenía una fuerte personalidad.

Tenía hábitos peculiares como comprar siete trajes iguales y usarlos durante 10 años, y coleccionar más de 100 paraguas.

Nació en Anfler, Normandía en 1866 y fue rechazado de niño por el conservatorio por falta de talento.

Trabajó tocando en cabarets y clubs, y haciendo arreglos para melodías populares, ganándose la vida como músico en la calle.

La vida artística de París, la Meca del arte, marcó su diferencia y fue fundamental en su desarrollo.

La influencia de Claude Debussy fue significativa en la carrera y trayectoria artística de Satie.

Ambos lucharon contra la música dramática y grandilocuente del romanticismo, buscando la sencillez y calma.

Satie se inspiró en lo exótico, la música medieval y griega, y el ideal de sencillez en el arte.

Publicó las Nocturnes en 1897, una obra que ejerce gran influencia sobre otros autores y que refleja su极简主义倾向.

En la Belle époque de París, la vida cultural era esplendorosa, con avances tecnológicos y científicos que alentaban un pensamiento positivo.

A pesar de su fracaso en el conservatorio, Satie nunca traicionó su amor por la música y estudió a los 40 años.

Su música se caracteriza por ser desnuda, sin ornamentos innecesarios, y busca ir directamente a lo eterno y atemporal.

Las Gymnopédies, compuestas en 1888, son obras que muestran su estilo minimalista y su influencia en el impresionismo francés.

La obra 'Gymnopédie No.1' presenta ingredientes del impresionismo francés y ha trascendido su época.

A pesar de su fama, Satie se sintió arrastrado por la popularidad de sus obras juveniles, como las Gymnopédies, en lugar de sus obras más maduras.

Satie dejó un legado de 250 obras que marcarían una nueva visión del arte musical, junto con la obra de Debussy.

También es conocido por sus escritos memorables, como 'Cuadernos de un mamífero' y 'Memorias de un amnésico'.

Satie tuvo una relación sentimental con la pintora Susanne Valadon, quien le retrató.

Satie murió en 1925 a los 59 años, dejando un impacto duradero en la música y la cultura.

Transcripts

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a los 40 años de edad ingresan el

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conservatorio como profesor no como

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alumno quería aprender contrapunto y

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armonía las normas tradicionales de

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composición musical esto sorprende a sus

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coetáneos que no dan crédito que alguien

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come Eric satí que estaba creando obras

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de muy alto nivel quisiera ingresar en

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el conservatorio como alumno a su edad

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ya madura pero es que estamos hablando

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de un compositor excéntrico único hasta

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el punto del estrambótico un artista que

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no sigue las modas con una fuerte

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personalidad no le importa lo que los

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demás piensen de él en absoluto hace las

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cosas a su manera por ejemplo le gustaba

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un traje pues se compraba siete trajes

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iguales y además los usó durante todos

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los días durante unos 10 años también

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coleccionaba paraguas que acumuló más de

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100 en su casa Que por cierto no deja

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subir a nadie en 27 años vamos que lo

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suyo no era el postureo para vivir en

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París llevaba siempre el mismo traje de

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pana en la ciudad de la moda este

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compositor francés Eric satí nace en

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anfler normandía en el año 1866 déjame

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decirte que lo rechazaron de niño en el

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conservatorio por falta de talento

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argumentaban los profesores y de ahí

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pasó a la Escuela Militar Pero esto no

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era lo suyo y más o menos forzó su

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expulsión desde entonces se había ganado

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la vida tocando en cabaretz y en clubs

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haciendo arreglos para melodías

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populares se puede decir que era un

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músico hecho en la calle en la verbena

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que nada tenía que ver con lo

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escolástico con lo puramente académico

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hay que decir que si a ti se trasladó

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con su familia a los 12 años de edad a

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París Y esto es lo que marca la

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diferencia porque la vida artística de

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esta ciudad era un hervidero de cultura

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tanto en la pintura como en las letras

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como en la música el teatro París era la

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Meca del arte en esta época estamos

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hablando de la velepop que se desarrolla

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entre 1870 y 1915 a inicios de la

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Primera Guerra Mundial pronto se

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funciona con artistas e intelectuales de

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toda índole Pero sería uno en especial

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quien influencia en su carrera en su

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trayectoria artística como músico

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hablamos de Cloud dvc que fue un

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flechazo para él cuando escucha su

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música cuando lo ve componer aunque aún

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persiste el debate sobre quién

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influenció más en el otro Si divisé en

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ti o sea a ti en The Lo cierto es que

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eran coetáneos y sus obras se

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entremezclan en un punto se puede decir

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que ambos se influenciaron

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respectivamente no hay duda de esto

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fueron amigos durante 30 años y rivales

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también Aunque siempre estuvieron Unidos

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en su arte porque luchaban en la misma

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causa contra la música dramática y

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grandilocuente del romanticismo de los

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excesos del sentimentalismo y las

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emociones exaltadas querían regresar a

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la sencillez calmar los ánimos en ese

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Romanticismo trágico y de excesiva

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tensión en la tonalidad Y esto es algo

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que ocurre de manera paralela con de Sí

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pero mucho antes de que se conocieran

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ambos ya gustaban de lo exótico de las

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culturas foráneas de la música medieval

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y griega del ideal de sencillez en el

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arte que sentían ya corrompido por el

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exceso del sentimentalismo romántico de

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hechos a ti en su juventud ya componía

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este tipo de obras consolaridades

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modales reposadas con colores y acordes

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despojados de tensión como es el caso de

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la gimnopedia

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[Música]

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o también de las nociens

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[Música]

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y esto ocurre mucho antes de conocer a

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devicii y hay que decir que debisí se

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inspiran estas obras que rodean al año

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1890 pero es que esta estética su

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intención Más allá de las notas

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musicales que la encierran la deja

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patente en los escritos que hace sobre

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las partituras que no son más que un

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acercamiento para el intérprete algo

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nuevo en la escritura musical pues da

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indicaciones de carácter que son muy

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originales sobre la atmósfera que debía

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recrear el intérprete se trata de

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indicaciones muy subjetivas es cierto

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pero que ayudan a comprender mejor el

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propósito la intención del autor Más

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allá de un puñado de notas sobre un

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pentagrama Y es que no hablamos de

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indicaciones tradicionales como

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alleground man antropo moderato alegreto

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no hablamos de esto sino de indicaciones

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Como por ejemplo interpreta esto con la

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punta de tu pensamiento aconséjate

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cuidadosamente sin orgullo yo no sé cómo

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tocar una obra sin orgullo la verdad no

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entiendo muy bien el lenguaje pero sí me

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hago una idea sí que creo una imagen

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mental de lo que quiere decir y puedo

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usar los recursos musicales para

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conseguir esto pero nada concreto por

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supuesto Alguien me puede decir cómo se

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interpreta sin orgullo de manera

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específica es algo muy impreciso y

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subjetivo pero pienso que sí puede

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ayudar al intérprete a crear a elaborar

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esa imagen mental la clase de

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sentimiento con la que debe abordar la

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obra Erick satie queda impresionado por

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el arte gótico que inunda la escena

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artística en Francia concretamente en

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París el espíritu creador de los

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artistas en la segunda mitad de la

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década de 1880 se desarrolla con este

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tipo de influencias concretamente en el

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año 1889 acude a la exposición universal

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que se celebra en París sobre músicas

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exóticas lo cual le genera gran

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impresión de hecho un año después

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publica las nociens si a ti también

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ejerce gran influencia sobre otros

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autores como es el caso de moris rabell

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de hecho lo minimalista la repetición ya

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estaba muy presente en la obra de satí

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cuando el mismísimo Ravel compo su

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famoso bolero que tiene este cariz de

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repetición este cariz de minimalismo de

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mínimo elemento para crear arte lo

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cierto Es que París entre finales del

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siglo XIX y principios del siglo XX

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hasta el estallido de la Primera Guerra

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Mundial era la capital de la cultura en

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todo el mundo fue una época esplendorosa

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conocida como la Belle époque abundan

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los bulevards dispuestos para el

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hedonismo los cafés los cabarettes los

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talleres y Galerías de arte salas de

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conciertos espectáculos circenses y

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demás entretenimientos para una

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burguesía que se encontraba sin duda en

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su mejor momento el positivismo se

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apodera del espíritu de París los

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avances tecnológicos y científicos

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desarrollan un espíritu un pensamiento

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alentador y positivo respecto del futuro

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el concepto de la Tierra como un paraíso

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pero si a ti se puede decir que

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simplemente se ganaba el pan fue pobre

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toda su vida Aunque nunca traicionó su

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amor por la música no le importó ni

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siquiera su fracaso en el conservatorio

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durante su niñez no sería esto lo que

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dictaría Su futuro profesional Aunque sí

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parecía molestar notablemente este

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fracaso en su infancia y por esto decide

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finalmente estudiar a los 40 años de

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edad contrapunto y armonía en el

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conservatorio concluye sus estudios

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alrededor de los 43 años de edad en el

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año 1908 si tuviera que describir con

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una frase la música de satie rescataría

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las palabras del famoso poeta Jean coctó

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quien dijo la música de satie va

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completamente desnuda y es que estas son

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las palabras que el famoso poeta dedica

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al tríptico de las famosas Jim no pedir

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que se estrenan en el año 1888

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[Música]

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concretamente su música no lleva más de

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lo necesario elimina los ornamentos lo

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innecesario y dibuja melodías muy claras

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con un tempo lento y reposado en su obra

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quiere despojarse de lo anecdótico de lo

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trivial de las modas e ir directamente a

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la esencia a lo eterno a lo universal y

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atemporal y esto sucede en todos los

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ámbitos Incluso el propio poeta español

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Juan Ramón Jiménez que visitan numerosas

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ocasiones la ciudad de París se ve

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impregnado absolutamente de esta visión

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en el arte quien conjuga instinto y

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talento para hallar la verdad la esencia

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lo perdurable de las cosas eliminando

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todo accesorio decorativo y perecedero

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de su obra si a ti compone gran cantidad

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de obras para cabaret Aunque es cierto

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que posteriormente incluso llega como

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avergonzarse de esta etapa en su vida

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artística pero en lo que se refiere a la

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música más puramente académica compone

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más de 240 obras tenemos las de

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indopedís en 1888

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[Música]

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versatiums en 1893

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[Música]

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y también las nocience en 1897

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[Música]

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obras de un joven satí muy anterior a su

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ingreso en el conservatorio y sobre las

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obras posteriores a su paso por la

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academia por el conservatorio yo

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destacaría a embrión de 1913

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y pagar de 1917

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[Música]

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Pero cuál es el momento más importante

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en su vida artística Cuáles son las

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obras más importantes de satie que

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perduran en el tiempo sobre todo me

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refiero al Gran público cuáles son sus

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obras más famosas pues justamente

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coincidiendo con la popularidad que

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alcanza Moisés Ravel a principios del

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siglo XX la hora de este autor comienza

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a ser venerada por un grupo de jóvenes

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por un grupo de artistas de compositores

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que reciben el nombre de

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alrededor de 1910 este grupo de artistas

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de jóvenes músicos que siguen la obra de

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Ravel se da cuenta de que la raíz de

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este arte de que el comienzo se sitúa

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justamente en la obra que es aquí

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realiza en su juventud que esta es la

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influencia origen incluso la obra de

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satí se puede decir que tiene

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influencias en aquel veinteañero satie

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que ya había iniciado ese camino hacia

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lo exótico hacia la sencillez del mundo

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antiguo de lo modal de lo medieval y

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esto lo hace sus famosísimas Jim no

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pedir que están conformadas por tres

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obras Lo cierto es que aunque estas

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obras en el presente son las más famosas

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de satie Incluso en su edad adulta

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llegaron a serlo a él le molestaba que

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algo tan lejano de hacía más de 20 años

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a su creación presente obtuviera tanta

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popularidad ahora y no lo hiciera las

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obras que estaba componiendo en ese

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momento en su presente en su edad ya

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madura a los 50 años de edad componiendo

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por ejemplo obras como pagar que él

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consideraba que eran de mayor calidad y

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trascendencia pero es el público quien

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elige Finalmente y en el caso de sati

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fueron sin duda las Y no pedís y lo

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siguen siendo Pero esto es algo que le

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ha pasado a muchos compositores que

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quedan encasillados en una obra concreta

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que no se quita nunca de encima como le

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ocurre a Beethoven que se queja en su

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día de su famosísimo claro de luna el

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mismo Ya cansado de la fama que adquiere

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su obra dice textualmente todo el mundo

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habla de esta sonata seguro que he hecho

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cosas mejores si a ti arrastró toda su

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vida las di no pedir como lo mejor que

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había hecho en su carrera artística

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según el público se trata de un tríptico

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que incluye una de las piezas más

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famosas pero de toda la historia de la

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música que ha trascendido a su época que

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la puedes encontrar como banda sonora de

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una película con un programa de

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televisión un anuncio de publicidad es

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una obra que todo el mundo ha escuchado

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se trata de la primera de las tres

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dinopedidas una pieza que presenta todos

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los ingredientes del impresionismo

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francés Una mixtura entre lo tonal y lo

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modal pero que incluso en los fragmentos

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tonales se muestra sosegada exenta de

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tensiones con acordes de séptima

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diatónicos tanto mayores como menores

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que inundan todo el espacio y generan un

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ambiente reflexivo con valores largos

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que dejan sonares y colorido

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impresionista que se va paseando entre

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la tonalidad y los modos medievales la

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obra ya comienza marcando ese ostinato

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en el bajo que se repite durante toda la

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pieza se trata de acordes de séptima

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quebrados en estado fundamental algo muy

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sencillo trivial pero que genera esa

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especie de atmósfera muy especial

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hipnótica cautivadora con una dinámica

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pianísimo para no romper esa magia

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reflexiva toda una experiencia Mística y

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luego la melodía principal que comienza

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en el compás número 5 sin contratiempos

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sin cinco pass sin sobresaltos sin

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virguerías virtuosísticas hablamos de

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valores de negras con notas diatónicas

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sin cromatismos todo un gozo para el

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alma que contrasta con la tragedia

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romántica la fuerte personalidad de satí

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que se empeña en ir contra el mundo

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cargando con el virtuosismo romántico

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que ya había llegado Ya Había tocado

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cotas casi insoportables en cuanto a la

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grandilocuencia y el dramatismo se

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refiere toda una barbarie sentimental ya

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y oscura de tragedia que había agotado a

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un artista como satí o como también a

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debussy el minimalismo esa repetición

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obsesiva de una fórmula en la mano

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izquierda ese tempo lento que hace

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languidecer la música que estira el

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tiempo y te sumerge en otra época se

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encuentra en re mayor pero que más bien

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diría yo que es una especie de reji

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jónico por la forma en que trata en que

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proceden sus armonías re mayor séptima

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Sol mayor séptima los dos mismos acordes

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durante 16 compases se trata de una nube

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de Una atmósfera flotante que se rompe

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justo en el compás 17 con el tercer

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grado en séptima también un grado modal

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que prolonga la incertidumbre aportando

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color y liberando más la tensión tonal

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de la pieza sativa a esquivar

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deliberadamente ese juego de tensiones

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entre tónica y dominante Y es que en el

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compás 21 cambia alrededor es un cambio

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de color muy propio en la música de

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satín pero también de devicii que busca

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siempre una sorpresa en los cambios de

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sonoridad que no en el drama y la

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tensión de épocas pasadas usa una nota

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pedal concretamente el re a partir del

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compás 23 manteniéndose sobre esa nota

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en todo momento en el retórico y sigue

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con los modos cambia al si eólico en el

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compás de Dios un nuevo cambio de color

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Pero evitando por supuesto la semitonia

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del romanticismo de la música tonal

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manteniendo ese clima de calma de paz

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Que invita a la reflexión e insiste en

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el compás 35 cambia al mitórico y vuelta

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a re mayor o rejico en el compás 40 para

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repetir la idea original de la obra y en

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el compás 80 comienza a prepararse la

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cadencia y concluye con el re eólico

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pues evita nuevamente el do sostenido la

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sensible quedaría ese carácter tensivo a

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la obra de hecho la cadencia se produce

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a partir del quinto grado de re menor

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pero sin sensible sin función de

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dominante evitando esa semitonía ese

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medio tono que genera tensión y acaba en

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un remodal eólico me parece una obra

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extraordinaria que a nadie deja

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indiferente que te atrapa en cuanto

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escuchas los primeros acordes y que te

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mantiene una especie de trance hasta el

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final Y aunque en su día le pesará al

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mismo autor a los 22 años de edad

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compone la obra más trascendental de su

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carrera artística y que lo sigue siendo

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a día de hoy para el gran público satí

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era alguien muy especial muy entregado

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con lo que hacía quería restar

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importancia al ser humano a todo lo

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decorativo a lo excesivo a lo

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innecesario para mí su música es una

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vuelta al paraíso muy acorde con la

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Belle époque aparte de sus partituras

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también tiene escritos memorables como

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cuadernos de un mamífero o Memorias de

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un amnésico alguien que ironizaba con su

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propia existencia y todo lo que restara

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importancia al ser humano como algo no

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tan importante en el universo solamente

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se le conoce una relación sentimental en

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toda su vida con Susan baladon una

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pintora con mucho talento que mantiene

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una corta relación de meses con el

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compositor Aunque lo que sí se conserva

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de este Idilio es un cuadro un retrato

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que hace baladón de satie el compositor

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llega a obsesionarse con ella hasta el

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punto en que siente que está perdiendo

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la cordura momento en que compone sus

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dones gotics que son obras que

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representan una especie de oración que

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no tenían otra intención que la de hacer

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regresar la paz y el equilibrio a su

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mente y no se conoce ninguna otra

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relación con una mujer en toda su vida

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satín muere en 1925 a los 59 años de

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edad dejando un legado de 250 obras que

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marcarían junto a la obra de devicii una

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Nueva Visión del arte musical sin

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precedentes marcado por el espíritu

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antirromántico y hasta aquí llega este

play17:07

breve recorrido por la vida de satí

play17:09

Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos

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en el próximo vídeo

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