Bernini escultura

Historia de la arquitectura II
6 Aug 202044:53

Summary

TLDREl guion ofrece una visión detallada de la vida y obra del artista Gian Lorenzo Bernini, nacido en Nápoles en 1598 y fallecido en Roma en 1680. Bernini, escultor, arquitecto, pintor y compositor, fue una figura clave en la definición del Barroco Romano, influenciando la Contrarreforma Católica. Su creatividad y maestría en escultura, arquitectura y música se reflejan en obras icónicas como 'El éxtasis de Santa Teresa', 'Los Ángeles de la Plaza Navona' y sus innovaciones en la representación escultórica y arquitectónica, que dejaron un legado duradero en Roma.

Takeaways

  • 🎨 El artista Bernini fue un escultor, arquitecto, pintor y compositor, cuya obra fue fundamental en la definición del Barroco italiano y en la difusión de la Contrarreforma católica.
  • 🏛 Bernini nació en Nápoles en 1598 y murió en Roma en 1680, viviendo casi toda su vida en esta última ciudad y dejando una huella imprescindible en su arquitectura.
  • 👨‍👧 Su familia se trasladó a Roma cuando él era muy joven, lo que influenció su desarrollo artístico y su cercanía con la aristocracia y la Iglesia de la época.
  • 🌟 Bernini fue altamente reconocido y exitoso, trabajando principalmente para la nobleza, la realeza y la Iglesia, lo que refleja su importancia en la sociedad de la época.
  • 🏺 Entre sus primeros trabajos destacan los grupos escultóricos para la familia Borghese, que incluyen 'El rapto de Proserpina' y 'Apolo y Daphne', mostrando su maestría en la representación del cuerpo humano y la influencia de la tradición clásica.
  • 🤲 Bernini innovó en la escultura con técnicas como el uso de superficies pulidas y la captura de movimientos dinámicos, lo que le dio a sus obras un aspecto más realista y dramático.
  • 👑 Su trabajo en retratos esculpidos, como el del Cardenal Cipriany o Luis XIV, muestra su habilidad para capturar la psicología y la expresión de los personajes, además de su innovador enfoque en la presentación de los bustos.
  • 🐴 En la escultura ecuestre, Bernini representa momentos de gran movimiento y acción, como en 'El emperador Constantino en el Puente Milvio', donde el caballo está en una posición inusual y dinámica.
  • 🙏 Una de sus obras más importantes es 'Los Chinos Longinos', que representa el momento en que el centurión reconoce a Jesucristo como el Hijo de Dios, mostrando una mezcla de emoción y realismo.
  • 🕊 El 'Éxtasis de Santa Teresa' es otro de sus grupos escultóricos famosos, que ilustra la experiencia mística de la santa y el impacto emocional de su visión, con un uso magistral de la luz y la sombra.
  • 💧 Bernini también trabajó en la creación de fuentes, como la 'Fuente de los Cuatro Ríos' en la Piazza Navona, que combina escultura y arquitectura para enriquecer el paisaje urbano y simbolizar la riqueza y la influencia de Roma.

Q & A

  • ¿Quién es el artista principal mencionado en la clase?

    -El artista principal mencionado en la clase es Gian Lorenzo Bernini, un escultor, arquitecto, pintor y compositor italiano que vivió durante el Barroco.

  • ¿En qué ciudad nació Bernini y cuál fue su relación con Roma?

    -Bernini nació en Nápoles en 1598, pero su familia se trasladó a Roma cuando él era muy joven, y allí es donde pasó casi toda su vida y desarrolló su carrera artística.

  • ¿Cuál fue la influencia de Bernini en la arquitectura y el arte de Roma?

    -Bernini fue el artista que dio ese aspecto barroco a la ciudad de Roma, influenciando significativamente la arquitectura y el arte de la época.

  • ¿Qué obras destacadas realizó Bernini para la familia Borghese?

    -Bernini realizó para la familia Borghese una serie de grupos escultóricos, incluidos 'El rapto de Proserpina', 'Apolo y Daphne' y 'David', que se caracterizan por su maestría en la representación del cuerpo humano y su innovación en la escultura.

  • ¿Cómo se describe la influencia de Miguel Ángel en la obra de Bernini?

    -Bernini se inspiró en la obra de Miguel Ángel, especialmente en la representación de detalles como las venas y la musculatura, aunque pronto desarrolló su propio estilo que se diferenciaba del manierismo y se convirtió en el Barroco italiano.

  • ¿Qué características definen la escultura barroca según la clase?

    -La escultura barroca se caracteriza por su dramatismo, la representación de movimientos y la interacción con el espacio real del público, además de la innovación en la representación de santos y en la escultura ecuestre.

  • ¿Qué elementos innovadores se destacaron en la escultura de Bernini?

    -Bernini innovó en la representación de santos, especialmente en el éxtasis, y en la escultura ecuestre. También innovó en la realización de tumbas y fuentes, utilizando técnicas que daban movimiento y volumen a sus obras.

  • ¿Cuál es la importancia de la 'Ecstasy of Saint Teresa' en la obra de Bernini?

    -La 'Ecstasy of Saint Teresa' es una de las obras más conocidas de Bernini, representando el éxtasis de Santa Teresa de Ávila. La escultura es notable por su dramatismo y la representación de la luz que penetra entre las tinieblas, simbolizando la presencia del ser divino.

  • ¿Qué elementos caracterizan las fuentes romanas diseñadas por Bernini?

    -Las fuentes romanas diseñadas por Bernini se caracterizan por la incorporación de figuras humanas con movimiento y volumen, y por la interacción de la luz y el agua, creando una unidad entre arquitectura, escultura y pintura.

  • ¿Cómo se describe la influencia de Bernini en la arquitectura y la escultura barroco alemán?

    -Bernini influyó en el Barroco alemán, especialmente en la integración de arquitectura, escultura y pintura, creando espacios arquitectónicos unificados que serían una característica del Barroco tardío en Alemania.

Outlines

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🎨 Vida y obra de Gian Lorenzo Bernini

El primer párrafo introduce a Gian Lorenzo Bernini, un artista nacido en Nápoles en 1598 y fallecido en Roma en 1680. Bernini, escultor, arquitecto, pintor y compositor, fue una figura central en la definición del Barroco italiano y tuvo una vida exitosa trabajando para papás y reyes. Se menciona su creatividad y su influencia en la representación de santos y en la innovación en la escultura ecuestre, las tumbas y las fuentes. Destaca también su trabajo para la familia Borghese, comenzando con su juventud, y su maestría en la representación del cuerpo humano, influenciado por la tradición clásica y por artistas como Miguel Ángel y Caravaggio.

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🗿 Influencias y desarrollo del estilo de Bernini

Este párrafo explora cómo Bernini evolucionó más allá del manierismo, adoptando un estilo propio caracterizado por la representación de movimiento y expresividad en sus esculturas. Se analiza la forma en que Bernini se inspiró en detalles de Miguel Ángel, como la representación de venas y musculatura, y cómo su trabajo se diferencia en la interacción con el espacio del espectador. Se describen sus obras 'El rapto de Proserpina' y 'Apolo y Daphne', destacando su dramatismo y la maestría en la representación de texturas y movimiento.

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🖼️ Innovaciones en la escultura y retratología de Bernini

El tercer párrafo se enfoca en las innovaciones de Bernini en la escultura, especialmente en el retrato esculpido. Se discuten sus primeros trabajos para la familia Borghese, su representación del David y cómo capturó el momento de la acción. Además, se mencionan sus retratos bustos, que desafían las convenciones del corte horizontal y presentan una terminación en forma de arco, mostrando una nueva forma de representar a los sujetos en diálogo con el espectador.

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🏛️ Obras maestras y su significado religioso y cultural

El cuarto párrafo destaca las obras maestras de Bernini, como la representación ecuestre del Emperador Constantino en el puente Milvio y la escultura de Longinos, el centurión que confirmó la divinidad de Cristo. Se analiza cómo Bernini logró transmitir la emoción y el significado detrás de estas figuras históricas y religiosas, utilizando técnicas de iluminación y efectos de claroscuro para enfatizar la dramática naturaleza de sus obras.

20:11

🌌 El impacto de Bernini en la arquitectura y la ciudad de Roma

Este párrafo examina el impacto de Bernini en la arquitectura y la transformación de Roma. Se describen sus obras como el baldaquino de San Pedro y las tumbas que diseñó para los papas, mostrando su capacidad para integrar la escultura en el espacio arquitectónico. También se menciona su uso de la iluminación y la forma para crear una experiencia emocional en el espectador.

25:14

🌉 Proyectos arquitectónicos y su papel en la identidad de Roma

El sexto párrafo discute los proyectos arquitectónicos de Bernini, como el Puente Sant'Angelo y las fuentes de Roma. Se resaltan sus diseños innovadores que incorporan ángeles y símbolos de la pasión de Cristo, mostrando cómo Bernini logró dar vida y movimiento a las fuentes, transformándolas en obras de arte que contribuyen a la identidad de la ciudad.

30:16

💖 La representación del éxtasis en la escultura de Bernini

Este párrafo se centra en la escultura 'El éxtasis de Santa Teresa', una de las obras más conocidas de Bernini. Se describe cómo la obra captura el momento de la visión mística de Santa Teresa, con detalles como la flecha dorada y la nube en la que aparece la santa. Se analiza cómo Bernini usa la luz y la arquitectura para enfatizar la experiencia espiritual y el éxtasis de la santa.

35:18

🗿 Obras finales y su legado en la escultura y la arquitectura

El último párrafo revisa las obras finales de Bernini, como la 'Santa Ludovica Albertoni en su agonía y muerte' y las fuentes romanas que diseñó. Se destaca cómo estas obras demuestran su habilidad para representar el movimiento y la expresividad, y cómo su trabajo continuó influyendo en la arquitectura y la escultura, dejando un legado duradero en Roma y más allá.

Mindmap

Keywords

💡San Lorenzo

San Lorenzo es mencionado en el contexto de la dedicación de una clase, lo que sugiere que es un tema central o un personaje importante en el contenido del video. En la tradición católica, San Lorenzo es un mártir que es venerado por su fe y su martirio, lo que podría indicar que el video trata de aspectos religiosos o históricos relacionados con él.

💡Bernini

Bernini es un nombre que se repite varias veces en el guion, lo que indica que es una figura clave en el video. Gian Lorenzo Bernini fue un escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco, conocido por su trabajo en la ciudad de Roma. Su obra influyó en la arquitectura y el arte barroco, y es mencionado en relación con la difusión de la Contrarreforma católica.

💡Barroco

El término 'Barroco' se utiliza para describir un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. En el guion, se menciona que Bernini 'dio forma con su obra a ese Barroco italiano', lo que sugiere que su trabajo es emblemático de este estilo. El Barroco se caracteriza por su dramatismo, movimiento y la iluminación, elementos que se reflejan en la obra de Bernini.

💡Contrarreforma

La 'Contrarreforma' es un movimiento dentro del catolicismo que se desarrolló en respuesta a la Reforma Protestante. En el guion, se menciona que Bernini ayudó a difundir la 'reforma católica', lo que sugiere un enfoque en la historia de la Iglesia y la religión en la obra de Bernini y su relación con la sociedad de la época.

💡Escultura

La 'Escultura' es un tipo de arte que se menciona varias veces en el guion, especialmente en relación con el trabajo de Bernini. Se destaca que Bernini fue escultor, arquitecto y pintor, lo que indica que la escultura es un aspecto fundamental de su obra y de la discusión en el video.

💡Roma

Roma es mencionada como el lugar donde Bernini pasó casi toda su vida y donde se encuentra la mayoría de su obra. En el guion, se destaca que Bernini 'dio ese aspecto barroco a la ciudad de Roma', lo que sugiere que su influencia en la ciudad es significativa y que su trabajo es parte integral de la identidad cultural de Roma.

💡Teatro

El 'Teatro' es mencionado en el guion como una de las áreas en las que Bernini trabajó. Se menciona que compuso música y escribió obras de teatro, especialmente comedias. Esto indica que la obra de Bernini abarcó varias disciplinas artísticas y que su influencia se extendió más allá de la escultura y la arquitectura.

💡Ecuestre

La 'Escultura ecuestre' es un tipo de escultura que representa a alguien montado en un caballo. En el guion, se menciona que Bernini innovó en este tipo de escultura, lo que sugiere que su trabajo en este campo es significativo y que su enfoque en la representación de movimiento y dinamismo es característico del Barroco.

💡Fuentes romanas

Las 'Fuentes romanas' son mencionadas en el guion como una de las áreas donde Bernini trabajó. Se destaca que diseñó fuentes que no solo proporcionaban agua a la ciudad de Roma sino que también eran obras de arte en sí mismas. Esto indica que la obra de Bernini se extendía a la arquitectura pública y que su enfoque artístico se integraba en el espacio público.

💡Éxtasis de Santa Teresa

El 'Éxtasis de Santa Teresa' es una obra de Bernini que se menciona en el guion. Se describe cómo la escultura representa el momento en que Santa Teresa experimenta una visión mística. Este tema es emblemático de la representación del éxtasis espiritual en el arte barroco y muestra cómo Bernini capturó la intensidad emocional y espiritual de la experiencia mística.

Highlights

Bernini, nacido en Nápoles en 1598, fue un artista polifaco, escultor, arquitecto, pintor y compositor, cuya obra definió el Barroco italiano.

Influenciado por Miguel Ángel y la pintura barroca, Bernini innovó en la representación de santos y retratos esculpidos.

Su obra refleja un estilo escenográfico que imprime carácter al arte barroco, con un enfoque en la creatividad y la expresión del éxtasis.

Bernini fue reconocido en su vida, trabajando para papas, reyes y familias romanas, dando un aspecto barroco a la ciudad de Roma.

Entre sus primeros trabajos destacan los grupos escultóricos para la familia Borghese, mostrando su maestría en la representación del cuerpo humano.

En 'El Rapto de Proserpina', Bernini captura el movimiento y la fuerza en una escultura que parece táctil y dinámica.

La escultura 'Apolo y Dafne' presenta una alegoría de la castidad y la transformación de Dafne en un árbol de laurel.

Bernini innovó en la escultura ecuestre y en la representación de tumbas, como se ve en sus obras para los papas.

Su capacidad para captar la psicología y la expresión del personaje se destaca en sus retratos esculpidos, como en el busto de Luis XIV.

La 'Ecstasy of Saint Teresa' es una de sus obras más conocidas, que captura el éxtasis místico de la santa basándose en sus propias palabras.

Bernini combinó arquitectura, escultura y pintura para crear espacios unitarios y teatrales, característicos del Barroco.

En la 'Fuente de los Cuatro Ríos', representa a los ríos Nilo, Ganges, Danubio y de la Plata, con un diseño que imita la naturaleza.

La 'Barcaza' de la Plaza de España, diseñada por Bernini, muestra su habilidad para integrar figuras humanas en las fuentes de la ciudad.

La 'Fuente del Moro' en la Plaza Navona presenta un tritón luchando con un delfín, mostrando el movimiento y la expresión en la escultura.

La 'Fuente del Elefante' en la Plaza de Santa María Sopra Minerva es una alegoría de la sabiduría y el poder de Alejandro Séptimo.

Bernini fue un innovador en la presentación de la religiosidad y la espiritualidad a través de su arte, con un impacto duradero en la identidad de Roma.

Transcripts

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esta clase está dedicada a san lorenzo

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bernini

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este artista nació en nápoles en 1598 su

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padre era de origen florentino y murió

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en roma en 1680 tuvo una extensa vida

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entonces que el paso casi todo en roma

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porque fue muy pequeño entonces siendo

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muy pequeño su familia se trasladó a

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vivir a roma

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es bien un artista verdad entonces que

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vivió durante la etapa verdad del

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posterior al concilio de trento y dio

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forma con su obra a ese barroco italiano

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que fue verdad un auxiliar importante

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para la difusión de la contrarreforma

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católica

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mejor dicho la reforma católica que hace

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unos años se denominaba como contra la

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reforma

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fue en y fue escultor arquitecto y

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pintor también compuso música escribió

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obras de teatro sobre todo comedia y

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este rasgo de la decisión tuya suya del

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teatro va a estar materializada algún

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modo en su arte en ese carácter

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escenográfico que va a tener su obra y

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que va a imprimir él como característica

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entonces muy importante del arte barroco

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y en su vida fue muy reconocido fue un

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hombre exitoso en trabajo principalmente

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para papás y reyes y grandes familias

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sobre todo de román

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fue entonces el artista que dio ese

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aspecto barroco a la ciudad de roma

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es una característica muy importante de

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la mini es su enorme creatividad fue

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innovador en la presentación la

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representación de los santos

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especialmente del éxtasis y también

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innovó en el retrato esculpido en la

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escultura ecuestre en la realización de

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tumbas y en las fuentes es lo que vamos

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a ver entonces en el desarrollo de estas

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clases

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sus primeros trabajos fueron para la

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familia borghese en 1618 o sea cuando

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tenía 20 años de edad y le encargó

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entonces esta familia

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muy

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mor de karamoja esto práctica de roma

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una serie de grupos escultóricos para su

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propio palacio entre éstos entonces

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serán los principales en ellas

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aquí se decía escaño el rapto de

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proserpina apolo y dafne es decir

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culturas tienen un poco más que en la

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que la altura humana

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y estaban encargadas para situarse en un

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salón delante de un muro por eso sobre

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todo las dos últimas el rapto de

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proserpina y a2a paul y dafne están

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hechas para ser recorridas sino para ser

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vistas desde un único punto de vista

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y está bueno vamos a ver cómo hay una

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maestría muy grande para la

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representación del cuerpo humano en esa

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representación

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el artista se sirve de la tradición

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clásica de la antigüedad y sobre todo de

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la obra de miguel ángel aunque en lo

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figurativo no van a ser estas

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tradiciones lo más importantes sino que

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va a influir influir mucho la pintura

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la pintura italiana barroca sobre todo

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caraballo y en la interpretación de la

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antigüedad de annibale carracci también

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va a tener influencias de rubens bueno

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vamos a ver

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está la más la primera verdad y la más

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antigua en ellas anticiencia escaños

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representa en ellas cuando está oyendo

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de troya y llega a hombros a su padre

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que tiene la es una pequeña escultura de

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los antepasados en sus manos y va

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acompañado también de su hijo y escaño

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la ciudad en que se lleva y acompañado

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de su hijo castaño que porta el fuego

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del hogar entonces en esta primera

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escultura vamos a ver que hay una

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superposición de estos y de desnudos

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verdad ahora estas figuras humanas que

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aparecen entrelazadas y organizadas

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según la figura serpentina está entonces

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vemos que hay préstamos en este momento

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el que toma el artista del manierismo

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sin embargo esto muy pronto lo deja

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atrás y va a tener un estilo propio que

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así como la pintura de karachi y

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caravaggio se separa del manierismo y va

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a ser francamente esa nueva modalidad

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que se va a conocer como barroco

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italiano también va a ocurrir eso con

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éste

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y utilizar esas superficies pulidas

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[Música]

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vemos cómo se inspira miguel ángel en

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los detalles

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por ejemplo la representación de las

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venas de la musculatura

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aquí vemos unas

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esculturas de miguelángel realizadas en

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florencia para las tumbas mediceas

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que nos recuerdan entonces que este modo

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de trabajar del ángel

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esta al que se remite es a esas

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esculturas de barniz

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sin embargo vamos a ver una gran

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diferencia entre el modo contenido en un

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bloque que tienen las esculturas en el

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ángel y las esculturas de bernini que

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van a avanzar sobre el espacio real del

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público no van a caracterizarse por

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captar un movimiento como una

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instantánea de un movimiento por eso

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tienen el aspecto de una fotografía en

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realidad aunque sea volumétrica y como

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las figuras avanzan sobre nuestro

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espacio real éstas van a ser

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características de esta escultura

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barroca vemos en este primer pacto de

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proserpina como imprime un gran

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dramatismo a la obra donde los brazos

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paralelos de las dos figuras ejercen

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fuerzas contrarias

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el dios trata de presionar

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al fruto adicionar a la aprox espina y

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proserpina de librarse de los grasos del

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dios

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en esa representación de los dedos para

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que se unen en la piel de la de

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proserpina vemos esos efectos táctiles

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que eran tan apreciados por miguel ángel

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en su escultura y que él toma en

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realidad

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de la escultura de donatello

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aquí en la piedad entonces por ejemplo

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en el brazo de cuerda de cristo y la

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mano de maría pasa por debajo de ese

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brazo vemos entonces ese tipo de efectos

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otro de los grupos escultóricos es el de

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apolo y dafne

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así como en el anterior y reconocemos en

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la representación de la brutalidad de la

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lujuria en esta escena mitológica vamos

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a encontrar una alegoría verdad de la de

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la castidad o sea la rechazo a la

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lujuria no es el apolo que persigue a la

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ninfa verdad y le parece cuando parece

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que ya la ha alcanzado la ninfa que pide

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auxilio a los dioses que se transforman

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entonces en vez de ser sometida por el

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dios se transforma en un árbol de laurel

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y así aparece el plan y ahora está como

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flotando en el aire y empieza a ser

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recubierta por la corteza del árbol en

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que se transforma en su cuerpo y el

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surgen de sus extremidades las hojas que

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están como flotando en el aire el apolo

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está representado siguiendo el modelo

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del apoyo del belvedere y vemos que

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aunque se siguen elementos verdad

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recursos de la antigüedad clásica sin

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embargo el artista incorpora otras

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características que no hubieran aceptado

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verdad en la tradición de los griegos

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como por ejemplo representar la boca

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abierta como en este caso parecida

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y entonces son también maestría del

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artista para representar las distintas

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texturas y como en este caso en el tema

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de la corteza las hojas los cabellos el

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paño que está se encuentra flotando

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verdad y es un trozo de mármol en

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realidad

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también dentro de este primer encargo

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que tuvo

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la misma familia borghese encarar a esta

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representación del david

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donde vemos que el momento elegido por

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el artista para representar al héroe es

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cuando él está arrojando la piedra

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entonces es captar el instante de ese

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movimiento leeremos la mirada muy

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expresiva entonces el retrato muy

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expresivo de la representación quiero

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hacer una característica importante

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entonces también de bernini como

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escultor su capacidad para captar la

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psicología y la expresión del momento

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del personaje

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podemos comparar entonces con esa obra

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del david que está claramente contenida

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dentro del bloque y como entonces elige

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militancia en este momento anterior a la

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acción donde está calculando y david

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verdad el cómo realizar eso como a bajar

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por mayor

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sería la piedra su honda mientras que en

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el caso de iu

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the bunnymen entonces representa la vida

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y en plena acción

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dijimos que este artista va a innovar en

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el modo de representar el retrato

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esculpido aquí tenemos tres ejemplos no

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dos son de 1630 de una mitad

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de esa diseño y otro más tardío en 1665

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el busto de luis 14 bueno entonces

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podemos ver como el primero innova en el

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modo de representar el busto que no

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corta la figura en modo verdad o una

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línea horizontal sino que le da una

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terminación

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y más

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como en forma de arco o distinta rábano

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en una línea recta y la sube sólo un

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pequeño pedestal esto va a ser

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totalmente innovador y vemos entonces

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esas expresiones cuidadas como en el

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gusto de decisiones el cardenal cipriani

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borghese un hombre muy expansivo y bueno

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y aparece como si estuviese en una

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conversación como tiene una gran

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habilidad entonces el artista también

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para representar la edad de los

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distintos personajes y la de louis 14 y

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viaja y es invitado por éste el monarca

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a parís para hacer

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proyecto de diseño para la fachada una

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de las fachadas del palacio de la luz

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que después no es aceptada en esa

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ocasión entonces realiza este busto de

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los 14 entonces vemos como capta esa

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personalidad

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y del retratado y cómo se sirve también

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de la vestidura y ese paño en movimiento

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no para reflejar el carácter del

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personaje no es a ese rigor y la

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autoridad etcétera está como muy bien

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acompañado su carácter con la forma que

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da a los pliegues de esa capa verdad que

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utiliza como parte inferior del

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retratista

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de este gusto y por último al gusto de

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constancia guanare lee entonces que se

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dice que fue el amante del artista antes

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de casarse ese caso bastante siendo

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bastante mayor y tú antes esta amante y

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que aparece entonces representada así

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también como en una instantánea

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también fuera innovador entonces en la

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representación ecuestre y vemos aquí

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representado el emperador constantino y

play17:03

en el puente milvio en el momento de su

play17:07

conversión está como mira está mirando

play17:11

hacia arriba como descubriendo esa

play17:14

llamaba al cristianismo y con el caballo

play17:21

preparado en sus dos patas traseras que

play17:23

sería el elemento más innovador y las

play17:27

crines al viento del caballo lo que pone

play17:30

entonces así en total el movimiento la

play17:34

representación además de esa cortinajes

play17:38

de fondo como un telón verdad que está

play17:43

pintado recubierto con estuco y dorado

play17:49

y que acompaña a la figura como

play17:52

apoyándose en ese elemento que está por

play17:58

detrás vemos entonces como los pliegues

play18:01

del cortinaje s producen efectos de

play18:05

claroscuro

play18:06

muy típicos igual tres vestidos que la

play18:10

capa verdad de constantino o las crines

play18:14

y la cola del caballo producen esos

play18:17

efectos de claroscuro que dan dramatismo

play18:20

a la representación

play18:26

una de sus obras más importantes por el

play18:30

tamaño de sus culturas es esta escultura

play18:34

de los chinos

play18:36

longinos fue el hombre que enseñó es el

play18:40

nombre que se pone a ese centurión que

play18:44

relata en los evangelios donde que es el

play18:49

que atraviesa con la lanza el cuerpo más

play18:53

muerto de cristo

play18:54

y haciendo que brote de su corazón

play18:57

sangre y agua y entonces es el momento

play19:02

en que

play19:06

representa el culto en el momento que el

play19:09

ogino ha atravesado con la lanza el

play19:12

cuerpo de cristo y el corazón de cristo

play19:15

y exclama

play19:17

este es verdaderamente el hijo de dios

play19:20

entonces esta escultura se encuentra que

play19:25

de gran tamaño no tiene en el pedestal

play19:30

404 metros con 50 de altura se encuentra

play19:33

la basílica de san pedro

play19:36

debajo del crucero en uno de los pilares

play19:38

en cada uno de los pilares se encuentra

play19:41

una de las grandes reliquias conformadas

play19:44

por los cristianos y una es la lanza de

play19:49

longino que estaría en este pilar otra

play19:53

es la cabeza de san andrés que ya no

play19:56

está más porque pablo efecto la abonó a

play19:58

un país una nación de centroeuropa donde

play20:02

estaba originalmente esa reliquia y otra

play20:06

de las reliquias es un trozo de la cruz

play20:11

de cristo y la última vez sería el

play20:18

lienzo de la verónica bueno entonces

play20:22

en cada uno de estos enormes pilares

play20:26

verdades que sostienen la cúpula de san

play20:29

pedro

play20:31

encontramos un nicho con una

play20:34

representación que alude entonces a esa

play20:38

reliquia contenida vemos entonces estos

play20:42

brazos abiertos que originó el y como el

play20:47

del brazo izquierdo entonces vemos que

play20:52

parten es como que se junta de ahí las

play20:56

vestidos no de este personaje durante la

play21:01

etapa no parten en distintos pliegues

play21:04

como que amplificaron acompañando esa la

play21:08

emoción verdad del personaje y

play21:10

acompañando el movimiento de los brazos

play21:17

aquí algunos situada dentro del crucero

play21:20

de la iglesia de san pedro en el centro

play21:24

está el baldaquino también realizado en

play21:27

bronce por el escultor bbva por bernini

play21:31

y aquí aparecen dos de esos pilares que

play21:36

decíamos uno es el tiene la imagen de

play21:39

santa elena sosteniendo la veracruz la

play21:43

cruz verdad es recuperada de del

play21:48

calvario y en la otra el otro pilar

play21:52

vemos entonces esta imagen de longino

play22:02

realizó dos tumbas para papas bernini

play22:05

esta es la segunda la tumba la tumba del

play22:09

papa alejandro séptimo entiendo me

play22:12

parece que está mal escrito ay perdón

play22:16

bueno esta fue la última gran obra del

play22:21

último gran encargo de la vida del

play22:23

garmin y que tenía casi casi 80 años no

play22:28

entonces al comenzar este este encargo

play22:34

bueno lo realizan en unos 7 años

play22:39

como dice la indicación las están dentro

play22:45

de un nicho es una forma también

play22:48

entonces muy innovadora para la

play22:49

representación para tumbas y para

play22:53

representación del romano pontífice que

play22:55

aparecen en este caso de rodillas sobre

play22:58

un alto pedestal l rezando y sin los

play23:05

ornamentos propios del pontífice debajo

play23:10

del mármol blanco como esta primera

play23:12

escultura en cuatro representaciones

play23:15

femeninas que son alegorías de virtudes

play23:20

la primera esta mujer con un niño en el

play23:24

lado izquierdo es

play23:27

la calidad opuesta a ella la verdad y

play23:32

por detrás entonces transitan dos

play23:35

esculturas representan la prudencia y la

play23:38

justicia serían virtudes que se

play23:41

atribuirían al pontífice y lo más

play23:46

llamativo es ese gran el cortinaje barba

play23:52

o telón esa tela que envuelve un

play23:57

esqueleto dorado realizado en bronce

play24:00

este esqueleto y sostienen un que

play24:04

representa la muerte sostiene en su mano

play24:07

derecha un reloj de arena que algo

play24:10

entonces era el paso del tiempo por

play24:14

debajo de ésta de este enorme

play24:20

delon rojizo

play24:23

no se encuentra una puerta que es como

play24:26

esto está situado en un en el transepto

play24:30

de la iglesia de san pedros en la puerta

play24:32

de entrada a la iglesia y está

play24:35

disimulada entonces no pierde heleno

play24:39

continúa usando de esa puerta pero queda

play24:42

disimulada verdad por esta este gran

play24:46

paño y qué

play24:49

si he realizado con un mármol rojizo lo

play24:53

que se adelanta entonces y con ese

play24:56

enorme dramatismo de sus pliegues la

play25:01

disimula la parca que está por detrás

play25:08

vemos en esta representación como la

play25:13

escultura entonces en las distintas

play25:16

horas del día recibe el tinte de

play25:18

iluminación por las grandes ventanas

play25:21

entonces que se encuentran y ahí frente

play25:25

a ellas

play25:30

y

play25:35

el puente santángelo es uno de los

play25:38

puentes renacentistas que atraviesan el

play25:43

río tíber no hay que llevar entonces al

play25:46

trastevere en este caso conectan el

play25:50

castel sant'angelo ahora con la otra

play25:54

orilla

play25:56

y se le encarga a darme la realización

play26:01

de una serie de esculturas de ángeles

play26:04

que van a contener los símbolos los

play26:09

atributos de la pasión de cristo

play26:19

y todos ángeles fueron diseñados por

play26:22

bernini y realizados por los artistas

play26:28

que trabajaban en su taller debido a la

play26:31

magnitud de las obras que tenía que

play26:35

sacar adelante la mini pronto tuvo que

play26:38

instalar un taller verdad con muchos

play26:40

artistas que trabajaban a su cargo

play26:44

entonces vemos este diseño suyo verdad

play26:49

con esas figuras en movimiento para como

play26:54

es típico donde utiliza los recursos de

play26:57

la tradición el contra post o la la gran

play27:02

y le da una gran expresión a las figuras

play27:06

para a través de los de los gestos y

play27:10

tienen cara su rostro verdad tiene una

play27:14

expresión de penas verdad porque lo que

play27:16

van a aportar todas estas figuras son

play27:18

los atributos de la pasión vemos este

play27:22

ángel con túnica la túnica

play27:24

y se sorteó de cristo y los vados

play27:29

y que otro con la cartera que poncio

play27:33

pilato hizo poner sobre la cruz

play27:38

y el último con la corona de espinas

play27:52

bueno una de las obras más conocidas

play27:55

esculturas entonces de barniz es la

play27:59

representación del éxtasis de santa

play28:01

teresa en esta escultura en el grupo

play28:07

escultórico se lo va a realizar en

play28:10

artistas basándose en las propias

play28:13

palabras de teresa de ávila escritos en

play28:17

su libro de la vida

play28:20

leeremos las palabras entonces el

play28:22

párrafo propiamente que inspira al

play28:25

artista y se la santa veía lee en las

play28:29

manos un dardo de oro largo y al fin del

play28:32

día como me parecía tener un poco

play28:34

parecía tener un poco de fuego es que me

play28:38

parecía meter por el corazón algunas

play28:40

veces y quienes llegaba a las entrañas

play28:43

al sacarle me parecía la llevaba consigo

play28:46

y me dejaba toda abrazada en amor grande

play28:49

de dios era tan grande el dolor que me

play28:53

hacía de aquellos quejidos y tan

play28:55

excesiva la suavidad que me pone este

play28:58

grandísimo dolor que no hay desear que

play29:01

se quite

play29:02

y se contenta el alma con menos de dios

play29:05

del dolor corporal sino espiritual

play29:08

aunque no deja de participar el cuerpo

play29:11

algo y a un acto que sus requiebros tan

play29:14

suave que pasa entre el alma y dios que

play29:17

suplicó al su bondad lo de a gustar a

play29:20

quien pensaré que miento

play29:26

creamos la representación del grupo

play29:28

escultórico compuesto por la santa en

play29:32

estado de éxtasis no el tipo de oración

play29:35

más elevada reconoce la iglesia católica

play29:40

y el ángel que describe en sus memorias

play29:45

el ángel que porta esa flecha dorada que

play29:49

con la que atraviesa el corazón de la

play29:51

santa

play29:53

vemos entonces la santa que está

play29:57

suspendida en una nube como flotando y

play30:01

la cabeza hecha hacia atrás y vemos su

play30:07

mano y su pie izquierdo que están

play30:09

totalmente parada como caídos sin fuerza

play30:16

y nantes y cómo a través de esos

play30:20

pliegues que da al hábito de la

play30:26

religiosa

play30:27

y también los pliegues de la túnica del

play30:31

ángel pues vemos un acrecentar del

play30:36

sentimiento entonces de los sentimientos

play30:40

con que se expresa la santa entonces al

play30:46

al recordar ese momento del éxtasis

play30:56

ah

play30:59

este grupo escultórico se encuentra en

play31:01

la iglesia de santa maría de las

play31:05

victorias y las victorias en la capilla

play31:10

formado la capilla donada por la familia

play31:13

cornaro y está dispuesta a dentro de un

play31:18

baldaquino gris de mármol gris con

play31:21

aplicaciones entonces de mármol entre

play31:26

dorado y rojizo con columnas y azules

play31:32

que se provienen de un monumento de la

play31:36

antigüedad

play31:39

tiene entonces por detrás las figuras

play31:43

estos rayos que él lo que señala

play31:49

entonces y hice

play31:53

esa acción de lo divino y bernini en

play31:57

este momento además por una ventana que

play32:02

se encuentra por detrás del baldaquino

play32:04

que está recubierta por una

play32:09

piedra gris también sale del nombre

play32:11

ahora de esta piedra gris amarillenta

play32:17

entonces color caramelo no queda

play32:19

entonces tiene la luz de entrada también

play32:23

de ese color pues en esto lo sigue a

play32:27

caraballo que utiliza el tema de esa luz

play32:31

que penetra en entre las tinieblas y

play32:36

como proveniente de un origen misterioso

play32:39

para representar el tema del éxtasis o

play32:43

la presencia del ser divino

play32:46

bueno a los lados entonces de esta

play32:50

representación

play32:51

hay dos tribunas en las que se sitúan de

play32:56

cada lado cuatro esculturas

play32:58

representaciones escultóricas de

play33:01

miembros de la familia por narón vemos

play33:04

entonces estos elementos no estos

play33:06

personajes que están como

play33:11

contemplando y leyendo y comentando

play33:15

sobre el tema del éxtasis aunque no

play33:18

pueden ver directamente lo que está

play33:21

ocurriendo no son testigos del hecho

play33:23

sino de él el texto reza interesa y

play33:28

comentan sobre ese texto y el bueno esto

play33:33

tenemos uno de esos modos verdad dónde

play33:36

queda subrayado con la presencia de

play33:38

estas tribunas ese carácter escultórico

play33:40

de la representación en el techo hay un

play33:46

fresco representado

play33:49

que también es un elemento más de

play33:56

tratamiento del mismo la misma temática

play33:59

y hace que le dé una gran tenga una gran

play34:05

unidad este espacio arquitectónico con

play34:08

la intervención de estas esculturas y

play34:10

esta pintura está unidad entre

play34:13

arquitectura escultura y pintura va a

play34:16

ser una característica en adelante del

play34:18

barroco y va a ser una invención también

play34:21

de la mini se va a dar sobre todo en el

play34:25

barroco alemán hizo un barroco tardío lo

play34:28

que lleva en alemania unos años después

play34:32

por el tema de las huelgas de religión

play34:36

que retrasan entonces la realización de

play34:39

arquitectura en ese sitio

play34:43

otra escultura la plata ludovica alberto

play34:47

en el momento de su agonía y su muerte

play34:51

está a punto de expirar entonces

play34:55

representa la santa y agarrándose el

play34:58

cuerpo con las manos cuando está en su

play35:02

alma a punto de abandonarla recostada

play35:05

sobre los almohadones y adquiere una

play35:10

forma verdad perpendicular entre la

play35:14

parte superior del cuerpo y la línea

play35:17

entonces de el resto de la figura

play35:20

entonces esa línea quebrada resulta

play35:24

representativa de ese quiebre verdad es

play35:26

esa conclusión y la de la vida terrenal

play35:30

y el comienzo de esa nueva vida eterna y

play35:35

fuera de este cuerpo

play35:42

otro tema entonces con el que vamos a

play35:44

concluir en esta clase es son las

play35:47

fuentes romanas en las que trabajaban y

play35:51

esta es la barcaza o arcas ya no quiere

play35:55

una fuente realizada por el padre de

play35:58

darwin y que era escultor y que

play36:01

representa a la iglesia de roma se

play36:03

encuentra entonces

play36:05

al pie de la escalinata de la plaza de

play36:10

la plaza de españa en roma

play36:24

bueno y las fuentes romanas y los papas

play36:32

fueron dotando a la ciudad de roma de

play36:34

distintas fuentes donde se proveía de

play36:39

agua a la ciudad agua potable y una

play36:45

en estas fuentes y generalmente en

play36:48

receptáculos con formas

play36:52

geométricas son muy sencillas o al que

play36:56

tenían superposición de formas

play36:59

geométricas y para mí me iba a tomar una

play37:03

tradición de incorporar figuras humanas

play37:06

a las fuentes que ya estaba vigente en

play37:09

florencia pero que les da un estilo

play37:13

propio totalmente pero que verdad al

play37:16

representar entonces a estas figuras con

play37:23

un movimiento o una volumetría y una

play37:30

unidad verdad de toda la composición que

play37:32

va a ser característica de estas

play37:36

realizaciones de bar mini encontramos

play37:39

aquí la fuente del escritor en la plaza

play37:42

barberini de roma están sobre estos

play37:46

peces que podrían ser delfines se

play37:49

encuentran dos coaches en las que se

play37:55

disponen

play37:56

un tritón que él está soplando un

play38:02

caracol viese caracol

play38:05

entonces brota el agua no como un chorro

play38:08

pino verdad como era a lo mejor lo más

play38:12

convencional en las fuentes sino como un

play38:15

chorro grueso de agua que cae entonces

play38:18

el sobre la el cuerpo del tritón y se

play38:23

desliza hacia estas conchas y de ahí de

play38:27

un modo totalmente éste no sin programa

play38:32

verdad simón una y siente como una

play38:36

cortina de agua cae entonces sobre el

play38:39

receptáculo

play38:44

vemos entonces el volumen que da y el

play38:48

movimiento que da el artista esta figura

play38:53

en la en esta fuente

play39:03

en la pieza en alguna

play39:07

colocan en estos años para tres fuentes

play39:11

una en el centro frente a la iglesia de

play39:17

santa inés en agonía y esta plaza está

play39:23

ocupada en la antigüedad por un estadio

play39:26

en ese estadio fue martirizada y santa

play39:30

inés a la que se dedica esa iglesia

play39:35

el bar se sitúa entonces en el centro de

play39:39

la plaza y un obelisco egipcio lo que va

play39:45

a ser parte de la fuente que va a idear

play39:48

el barniz ni esta fuente era muy

play39:52

importante que este elemento para

play39:54

entonces no compitiera con el diseño de

play39:58

la fachada playa muy importante y

play40:01

llamativo de la iglesia el guarda hay

play40:05

una correspondencia como vemos entre el

play40:08

eje del del obelisco y el remite al eje

play40:16

de la cúpula con la interna de la

play40:21

iglesia de santa inés

play40:24

y las otras dos fuentes

play40:27

entonces realizadas por distintos

play40:28

artistas en la primera verdad aquí en la

play40:32

fuente del moro y va a intervenir perdón

play40:38

es la otra fuente él va a intervenir el

play40:42

rap mini

play40:46

aquí vemos una imagen tomada desde la

play40:50

otra esquina de la plaza y en primer

play40:53

plano la fuente del moro

play40:58

y vemos entonces entre 4 tritones que

play41:05

soplan una especie de cuernos por donde

play41:07

cae el agua está esta representación del

play41:12

de este personaje no aquí se conoce como

play41:16

el moro y que está luchando con un

play41:20

delfín

play41:21

[Música]

play41:27

[Música]

play41:40

la fuente central entonces de la plaza

play41:44

navona es la fuente de los cuatro ríos

play41:47

porque ahí representa y cuatro ríos y de

play41:54

los más grandes verdades del plan del

play41:56

mundo conocido

play41:58

y en la época entonces van a hacer el

play42:03

río nilo el ganges el danubio y el río

play42:08

de la plata

play42:10

y las representaciones de los cuatro

play42:14

hoyos y fluviales las sitúa entre unas

play42:18

rocas artificiales construidas contra

play42:22

bardino de este modo entonces lograr con

play42:26

esta representación que imita a la

play42:29

naturaleza de una forma que no van a

play42:32

competir con unas formas y con las

play42:35

formas muy características de la fachada

play42:39

de la iglesia que tiene enfrente

play42:46

entre las rocas entonces acompañando a

play42:49

cada uno de los dioses filiales hay el

play42:53

flora y fauna típicas de las cuatro

play42:57

regiones

play43:09

aquí vemos el primer plano a la

play43:11

representación del nilo un típico dios

play43:16

fluvial como los que se encuentran

play43:19

semejante a los que se encuentran por

play43:22

ejemplo en el capitolio

play43:25

y entonces en ilo acompañados por

play43:28

palmeras es esa figura del león no hay

play43:32

así entonces no ocurre aunque las otras

play43:35

representaciones son de los dioses

play43:37

fluviales son menos convencionales

play43:43

y por detrás entonces del panteón romano

play43:49

se encuentra en la plaza de santa maría

play43:52

sopra minerva esta escultura de un

play43:56

elefante con obelisco que es una

play44:00

representación alegórica aquí dedicada a

play44:03

niní al el a alejandro ob séptimo que

play44:08

fue su principal mecenas vemos en otra

play44:14

imagen entonces

play44:19

y la frase que acompaña esta escultura

play44:24

una mente fuerte se necesita para

play44:27

sostener un sólido conocimiento pues la

play44:31

mente fuerte está representada por el

play44:33

elefante que porta el obelisco que es

play44:37

una imagen del sol o de lo divino

play44:43

de este modo entonces hace este homenaje

play44:47

bernini a su mecenas alejandro séptimo

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