Bernini escultura

Summary

El guion ofrece una visión detallada de la vida y obra del artista Gian Lorenzo Bernini, nacido en Nápoles en 1598 y fallecido en Roma en 1680. Bernini, escultor, arquitecto, pintor y compositor, fue una figura clave en la definición del Barroco Romano, influenciando la Contrarreforma Católica. Su creatividad y maestría en escultura, arquitectura y música se reflejan en obras icónicas como 'El éxtasis de Santa Teresa', 'Los Ángeles de la Plaza Navona' y sus innovaciones en la representación escultórica y arquitectónica, que dejaron un legado duradero en Roma.

Takeaways

• 🎨 El artista Bernini fue un escultor, arquitecto, pintor y compositor, cuya obra fue fundamental en la definición del Barroco italiano y en la difusión de la Contrarreforma católica.
• 🏛 Bernini nació en Nápoles en 1598 y murió en Roma en 1680, viviendo casi toda su vida en esta última ciudad y dejando una huella imprescindible en su arquitectura.
• 👨‍👧 Su familia se trasladó a Roma cuando él era muy joven, lo que influenció su desarrollo artístico y su cercanía con la aristocracia y la Iglesia de la época.
• 🌟 Bernini fue altamente reconocido y exitoso, trabajando principalmente para la nobleza, la realeza y la Iglesia, lo que refleja su importancia en la sociedad de la época.
• 🏺 Entre sus primeros trabajos destacan los grupos escultóricos para la familia Borghese, que incluyen 'El rapto de Proserpina' y 'Apolo y Daphne', mostrando su maestría en la representación del cuerpo humano y la influencia de la tradición clásica.
• 🤲 Bernini innovó en la escultura con técnicas como el uso de superficies pulidas y la captura de movimientos dinámicos, lo que le dio a sus obras un aspecto más realista y dramático.
• 👑 Su trabajo en retratos esculpidos, como el del Cardenal Cipriany o Luis XIV, muestra su habilidad para capturar la psicología y la expresión de los personajes, además de su innovador enfoque en la presentación de los bustos.
• 🐴 En la escultura ecuestre, Bernini representa momentos de gran movimiento y acción, como en 'El emperador Constantino en el Puente Milvio', donde el caballo está en una posición inusual y dinámica.
• 🙏 Una de sus obras más importantes es 'Los Chinos Longinos', que representa el momento en que el centurión reconoce a Jesucristo como el Hijo de Dios, mostrando una mezcla de emoción y realismo.
• 🕊 El 'Éxtasis de Santa Teresa' es otro de sus grupos escultóricos famosos, que ilustra la experiencia mística de la santa y el impacto emocional de su visión, con un uso magistral de la luz y la sombra.
• 💧 Bernini también trabajó en la creación de fuentes, como la 'Fuente de los Cuatro Ríos' en la Piazza Navona, que combina escultura y arquitectura para enriquecer el paisaje urbano y simbolizar la riqueza y la influencia de Roma.

Q & A

¿Quién es el artista principal mencionado en la clase?

El artista principal mencionado en la clase es Gian Lorenzo Bernini, un escultor, arquitecto, pintor y compositor italiano que vivió durante el Barroco.

¿En qué ciudad nació Bernini y cuál fue su relación con Roma?

Bernini nació en Nápoles en 1598, pero su familia se trasladó a Roma cuando él era muy joven, y allí es donde pasó casi toda su vida y desarrolló su carrera artística.

¿Cuál fue la influencia de Bernini en la arquitectura y el arte de Roma?

Bernini fue el artista que dio ese aspecto barroco a la ciudad de Roma, influenciando significativamente la arquitectura y el arte de la época.

¿Qué obras destacadas realizó Bernini para la familia Borghese?

Bernini realizó para la familia Borghese una serie de grupos escultóricos, incluidos 'El rapto de Proserpina', 'Apolo y Daphne' y 'David', que se caracterizan por su maestría en la representación del cuerpo humano y su innovación en la escultura.

¿Cómo se describe la influencia de Miguel Ángel en la obra de Bernini?

Bernini se inspiró en la obra de Miguel Ángel, especialmente en la representación de detalles como las venas y la musculatura, aunque pronto desarrolló su propio estilo que se diferenciaba del manierismo y se convirtió en el Barroco italiano.

¿Qué características definen la escultura barroca según la clase?

La escultura barroca se caracteriza por su dramatismo, la representación de movimientos y la interacción con el espacio real del público, además de la innovación en la representación de santos y en la escultura ecuestre.

¿Qué elementos innovadores se destacaron en la escultura de Bernini?

Bernini innovó en la representación de santos, especialmente en el éxtasis, y en la escultura ecuestre. También innovó en la realización de tumbas y fuentes, utilizando técnicas que daban movimiento y volumen a sus obras.

¿Cuál es la importancia de la 'Ecstasy of Saint Teresa' en la obra de Bernini?

La 'Ecstasy of Saint Teresa' es una de las obras más conocidas de Bernini, representando el éxtasis de Santa Teresa de Ávila. La escultura es notable por su dramatismo y la representación de la luz que penetra entre las tinieblas, simbolizando la presencia del ser divino.

¿Qué elementos caracterizan las fuentes romanas diseñadas por Bernini?

Las fuentes romanas diseñadas por Bernini se caracterizan por la incorporación de figuras humanas con movimiento y volumen, y por la interacción de la luz y el agua, creando una unidad entre arquitectura, escultura y pintura.

¿Cómo se describe la influencia de Bernini en la arquitectura y la escultura barroco alemán?

Bernini influyó en el Barroco alemán, especialmente en la integración de arquitectura, escultura y pintura, creando espacios arquitectónicos unificados que serían una característica del Barroco tardío en Alemania.

Outlines

00:00

🎨 Vida y obra de Gian Lorenzo Bernini

El primer párrafo introduce a Gian Lorenzo Bernini, un artista nacido en Nápoles en 1598 y fallecido en Roma en 1680. Bernini, escultor, arquitecto, pintor y compositor, fue una figura central en la definición del Barroco italiano y tuvo una vida exitosa trabajando para papás y reyes. Se menciona su creatividad y su influencia en la representación de santos y en la innovación en la escultura ecuestre, las tumbas y las fuentes. Destaca también su trabajo para la familia Borghese, comenzando con su juventud, y su maestría en la representación del cuerpo humano, influenciado por la tradición clásica y por artistas como Miguel Ángel y Caravaggio.

05:04

🗿 Influencias y desarrollo del estilo de Bernini

Este párrafo explora cómo Bernini evolucionó más allá del manierismo, adoptando un estilo propio caracterizado por la representación de movimiento y expresividad en sus esculturas. Se analiza la forma en que Bernini se inspiró en detalles de Miguel Ángel, como la representación de venas y musculatura, y cómo su trabajo se diferencia en la interacción con el espacio del espectador. Se describen sus obras 'El rapto de Proserpina' y 'Apolo y Daphne', destacando su dramatismo y la maestría en la representación de texturas y movimiento.

10:06

🖼️ Innovaciones en la escultura y retratología de Bernini

El tercer párrafo se enfoca en las innovaciones de Bernini en la escultura, especialmente en el retrato esculpido. Se discuten sus primeros trabajos para la familia Borghese, su representación del David y cómo capturó el momento de la acción. Además, se mencionan sus retratos bustos, que desafían las convenciones del corte horizontal y presentan una terminación en forma de arco, mostrando una nueva forma de representar a los sujetos en diálogo con el espectador.

15:08

🏛️ Obras maestras y su significado religioso y cultural

El cuarto párrafo destaca las obras maestras de Bernini, como la representación ecuestre del Emperador Constantino en el puente Milvio y la escultura de Longinos, el centurión que confirmó la divinidad de Cristo. Se analiza cómo Bernini logró transmitir la emoción y el significado detrás de estas figuras históricas y religiosas, utilizando técnicas de iluminación y efectos de claroscuro para enfatizar la dramática naturaleza de sus obras.

20:11

🌌 El impacto de Bernini en la arquitectura y la ciudad de Roma

Este párrafo examina el impacto de Bernini en la arquitectura y la transformación de Roma. Se describen sus obras como el baldaquino de San Pedro y las tumbas que diseñó para los papas, mostrando su capacidad para integrar la escultura en el espacio arquitectónico. También se menciona su uso de la iluminación y la forma para crear una experiencia emocional en el espectador.

25:14

🌉 Proyectos arquitectónicos y su papel en la identidad de Roma

El sexto párrafo discute los proyectos arquitectónicos de Bernini, como el Puente Sant'Angelo y las fuentes de Roma. Se resaltan sus diseños innovadores que incorporan ángeles y símbolos de la pasión de Cristo, mostrando cómo Bernini logró dar vida y movimiento a las fuentes, transformándolas en obras de arte que contribuyen a la identidad de la ciudad.

30:16

💖 La representación del éxtasis en la escultura de Bernini

Este párrafo se centra en la escultura 'El éxtasis de Santa Teresa', una de las obras más conocidas de Bernini. Se describe cómo la obra captura el momento de la visión mística de Santa Teresa, con detalles como la flecha dorada y la nube en la que aparece la santa. Se analiza cómo Bernini usa la luz y la arquitectura para enfatizar la experiencia espiritual y el éxtasis de la santa.

35:18

🗿 Obras finales y su legado en la escultura y la arquitectura

El último párrafo revisa las obras finales de Bernini, como la 'Santa Ludovica Albertoni en su agonía y muerte' y las fuentes romanas que diseñó. Se destaca cómo estas obras demuestran su habilidad para representar el movimiento y la expresividad, y cómo su trabajo continuó influyendo en la arquitectura y la escultura, dejando un legado duradero en Roma y más allá.

Keywords

💡San Lorenzo

San Lorenzo es mencionado en el contexto de la dedicación de una clase, lo que sugiere que es un tema central o un personaje importante en el contenido del video. En la tradición católica, San Lorenzo es un mártir que es venerado por su fe y su martirio, lo que podría indicar que el video trata de aspectos religiosos o históricos relacionados con él.

💡Bernini

Bernini es un nombre que se repite varias veces en el guion, lo que indica que es una figura clave en el video. Gian Lorenzo Bernini fue un escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco, conocido por su trabajo en la ciudad de Roma. Su obra influyó en la arquitectura y el arte barroco, y es mencionado en relación con la difusión de la Contrarreforma católica.

💡Barroco

El término 'Barroco' se utiliza para describir un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. En el guion, se menciona que Bernini 'dio forma con su obra a ese Barroco italiano', lo que sugiere que su trabajo es emblemático de este estilo. El Barroco se caracteriza por su dramatismo, movimiento y la iluminación, elementos que se reflejan en la obra de Bernini.

💡Contrarreforma

La 'Contrarreforma' es un movimiento dentro del catolicismo que se desarrolló en respuesta a la Reforma Protestante. En el guion, se menciona que Bernini ayudó a difundir la 'reforma católica', lo que sugiere un enfoque en la historia de la Iglesia y la religión en la obra de Bernini y su relación con la sociedad de la época.

💡Escultura

La 'Escultura' es un tipo de arte que se menciona varias veces en el guion, especialmente en relación con el trabajo de Bernini. Se destaca que Bernini fue escultor, arquitecto y pintor, lo que indica que la escultura es un aspecto fundamental de su obra y de la discusión en el video.

💡Roma

Roma es mencionada como el lugar donde Bernini pasó casi toda su vida y donde se encuentra la mayoría de su obra. En el guion, se destaca que Bernini 'dio ese aspecto barroco a la ciudad de Roma', lo que sugiere que su influencia en la ciudad es significativa y que su trabajo es parte integral de la identidad cultural de Roma.

💡Teatro

El 'Teatro' es mencionado en el guion como una de las áreas en las que Bernini trabajó. Se menciona que compuso música y escribió obras de teatro, especialmente comedias. Esto indica que la obra de Bernini abarcó varias disciplinas artísticas y que su influencia se extendió más allá de la escultura y la arquitectura.

💡Ecuestre

La 'Escultura ecuestre' es un tipo de escultura que representa a alguien montado en un caballo. En el guion, se menciona que Bernini innovó en este tipo de escultura, lo que sugiere que su trabajo en este campo es significativo y que su enfoque en la representación de movimiento y dinamismo es característico del Barroco.

💡Fuentes romanas

Las 'Fuentes romanas' son mencionadas en el guion como una de las áreas donde Bernini trabajó. Se destaca que diseñó fuentes que no solo proporcionaban agua a la ciudad de Roma sino que también eran obras de arte en sí mismas. Esto indica que la obra de Bernini se extendía a la arquitectura pública y que su enfoque artístico se integraba en el espacio público.

💡Éxtasis de Santa Teresa

El 'Éxtasis de Santa Teresa' es una obra de Bernini que se menciona en el guion. Se describe cómo la escultura representa el momento en que Santa Teresa experimenta una visión mística. Este tema es emblemático de la representación del éxtasis espiritual en el arte barroco y muestra cómo Bernini capturó la intensidad emocional y espiritual de la experiencia mística.

Highlights

Bernini, nacido en Nápoles en 1598, fue un artista polifaco, escultor, arquitecto, pintor y compositor, cuya obra definió el Barroco italiano.

Influenciado por Miguel Ángel y la pintura barroca, Bernini innovó en la representación de santos y retratos esculpidos.

Su obra refleja un estilo escenográfico que imprime carácter al arte barroco, con un enfoque en la creatividad y la expresión del éxtasis.

Bernini fue reconocido en su vida, trabajando para papas, reyes y familias romanas, dando un aspecto barroco a la ciudad de Roma.

Entre sus primeros trabajos destacan los grupos escultóricos para la familia Borghese, mostrando su maestría en la representación del cuerpo humano.

En 'El Rapto de Proserpina', Bernini captura el movimiento y la fuerza en una escultura que parece táctil y dinámica.

La escultura 'Apolo y Dafne' presenta una alegoría de la castidad y la transformación de Dafne en un árbol de laurel.

Bernini innovó en la escultura ecuestre y en la representación de tumbas, como se ve en sus obras para los papas.

Su capacidad para captar la psicología y la expresión del personaje se destaca en sus retratos esculpidos, como en el busto de Luis XIV.

La 'Ecstasy of Saint Teresa' es una de sus obras más conocidas, que captura el éxtasis místico de la santa basándose en sus propias palabras.

Bernini combinó arquitectura, escultura y pintura para crear espacios unitarios y teatrales, característicos del Barroco.

En la 'Fuente de los Cuatro Ríos', representa a los ríos Nilo, Ganges, Danubio y de la Plata, con un diseño que imita la naturaleza.

La 'Barcaza' de la Plaza de España, diseñada por Bernini, muestra su habilidad para integrar figuras humanas en las fuentes de la ciudad.

La 'Fuente del Moro' en la Plaza Navona presenta un tritón luchando con un delfín, mostrando el movimiento y la expresión en la escultura.

La 'Fuente del Elefante' en la Plaza de Santa María Sopra Minerva es una alegoría de la sabiduría y el poder de Alejandro Séptimo.

Bernini fue un innovador en la presentación de la religiosidad y la espiritualidad a través de su arte, con un impacto duradero en la identidad de Roma.

Transcripts

esta clase está dedicada a san lorenzo

bernini

este artista nació en nápoles en 1598 su

padre era de origen florentino y murió

en roma en 1680 tuvo una extensa vida

entonces que el paso casi todo en roma

porque fue muy pequeño entonces siendo

muy pequeño su familia se trasladó a

vivir a roma

es bien un artista verdad entonces que

vivió durante la etapa verdad del

posterior al concilio de trento y dio

forma con su obra a ese barroco italiano

que fue verdad un auxiliar importante

para la difusión de la contrarreforma

católica

mejor dicho la reforma católica que hace

unos años se denominaba como contra la

reforma

fue en y fue escultor arquitecto y

pintor también compuso música escribió

obras de teatro sobre todo comedia y

este rasgo de la decisión tuya suya del

teatro va a estar materializada algún

modo en su arte en ese carácter

escenográfico que va a tener su obra y

que va a imprimir él como característica

entonces muy importante del arte barroco

y en su vida fue muy reconocido fue un

hombre exitoso en trabajo principalmente

para papás y reyes y grandes familias

sobre todo de román

fue entonces el artista que dio ese

aspecto barroco a la ciudad de roma

es una característica muy importante de

la mini es su enorme creatividad fue

innovador en la presentación la

representación de los santos

especialmente del éxtasis y también

innovó en el retrato esculpido en la

escultura ecuestre en la realización de

tumbas y en las fuentes es lo que vamos

a ver entonces en el desarrollo de estas

clases

sus primeros trabajos fueron para la

familia borghese en 1618 o sea cuando

tenía 20 años de edad y le encargó

entonces esta familia

muy

mor de karamoja esto práctica de roma

una serie de grupos escultóricos para su

propio palacio entre éstos entonces

serán los principales en ellas

aquí se decía escaño el rapto de

proserpina apolo y dafne es decir

culturas tienen un poco más que en la

que la altura humana

y estaban encargadas para situarse en un

salón delante de un muro por eso sobre

todo las dos últimas el rapto de

proserpina y a2a paul y dafne están

hechas para ser recorridas sino para ser

vistas desde un único punto de vista

y está bueno vamos a ver cómo hay una

maestría muy grande para la

representación del cuerpo humano en esa

representación

el artista se sirve de la tradición

clásica de la antigüedad y sobre todo de

la obra de miguel ángel aunque en lo

figurativo no van a ser estas

tradiciones lo más importantes sino que

va a influir influir mucho la pintura

la pintura italiana barroca sobre todo

caraballo y en la interpretación de la

antigüedad de annibale carracci también

va a tener influencias de rubens bueno

vamos a ver

está la más la primera verdad y la más

antigua en ellas anticiencia escaños

representa en ellas cuando está oyendo

de troya y llega a hombros a su padre

que tiene la es una pequeña escultura de

los antepasados en sus manos y va

acompañado también de su hijo y escaño

la ciudad en que se lleva y acompañado

de su hijo castaño que porta el fuego

del hogar entonces en esta primera

escultura vamos a ver que hay una

superposición de estos y de desnudos

verdad ahora estas figuras humanas que

aparecen entrelazadas y organizadas

según la figura serpentina está entonces

vemos que hay préstamos en este momento

el que toma el artista del manierismo

sin embargo esto muy pronto lo deja

atrás y va a tener un estilo propio que

así como la pintura de karachi y

caravaggio se separa del manierismo y va

a ser francamente esa nueva modalidad

que se va a conocer como barroco

italiano también va a ocurrir eso con

éste

y utilizar esas superficies pulidas

[Música]

vemos cómo se inspira miguel ángel en

los detalles

por ejemplo la representación de las

venas de la musculatura

aquí vemos unas

esculturas de miguelángel realizadas en

florencia para las tumbas mediceas

que nos recuerdan entonces que este modo

de trabajar del ángel

esta al que se remite es a esas

esculturas de barniz

sin embargo vamos a ver una gran

diferencia entre el modo contenido en un

bloque que tienen las esculturas en el

ángel y las esculturas de bernini que

van a avanzar sobre el espacio real del

público no van a caracterizarse por

captar un movimiento como una

instantánea de un movimiento por eso

tienen el aspecto de una fotografía en

realidad aunque sea volumétrica y como

las figuras avanzan sobre nuestro

espacio real éstas van a ser

características de esta escultura

barroca vemos en este primer pacto de

proserpina como imprime un gran

dramatismo a la obra donde los brazos

paralelos de las dos figuras ejercen

fuerzas contrarias

el dios trata de presionar

al fruto adicionar a la aprox espina y

proserpina de librarse de los grasos del

dios

en esa representación de los dedos para

que se unen en la piel de la de

proserpina vemos esos efectos táctiles

que eran tan apreciados por miguel ángel

en su escultura y que él toma en

realidad

de la escultura de donatello

aquí en la piedad entonces por ejemplo

en el brazo de cuerda de cristo y la

mano de maría pasa por debajo de ese

brazo vemos entonces ese tipo de efectos

otro de los grupos escultóricos es el de

apolo y dafne

así como en el anterior y reconocemos en

la representación de la brutalidad de la

lujuria en esta escena mitológica vamos

a encontrar una alegoría verdad de la de

la castidad o sea la rechazo a la

lujuria no es el apolo que persigue a la

ninfa verdad y le parece cuando parece

que ya la ha alcanzado la ninfa que pide

auxilio a los dioses que se transforman

entonces en vez de ser sometida por el

dios se transforma en un árbol de laurel

y así aparece el plan y ahora está como

flotando en el aire y empieza a ser

recubierta por la corteza del árbol en

que se transforma en su cuerpo y el

surgen de sus extremidades las hojas que

están como flotando en el aire el apolo

está representado siguiendo el modelo

del apoyo del belvedere y vemos que

aunque se siguen elementos verdad

recursos de la antigüedad clásica sin

embargo el artista incorpora otras

características que no hubieran aceptado

verdad en la tradición de los griegos

como por ejemplo representar la boca

abierta como en este caso parecida

y entonces son también maestría del

artista para representar las distintas

texturas y como en este caso en el tema

de la corteza las hojas los cabellos el

paño que está se encuentra flotando

verdad y es un trozo de mármol en

realidad

también dentro de este primer encargo

que tuvo

la misma familia borghese encarar a esta

representación del david

donde vemos que el momento elegido por

el artista para representar al héroe es

cuando él está arrojando la piedra

entonces es captar el instante de ese

movimiento leeremos la mirada muy

expresiva entonces el retrato muy

expresivo de la representación quiero

hacer una característica importante

entonces también de bernini como

escultor su capacidad para captar la

psicología y la expresión del momento

del personaje

podemos comparar entonces con esa obra

del david que está claramente contenida

dentro del bloque y como entonces elige

militancia en este momento anterior a la

acción donde está calculando y david

verdad el cómo realizar eso como a bajar

por mayor

sería la piedra su honda mientras que en

el caso de iu

the bunnymen entonces representa la vida

y en plena acción

dijimos que este artista va a innovar en

el modo de representar el retrato

esculpido aquí tenemos tres ejemplos no

dos son de 1630 de una mitad

de esa diseño y otro más tardío en 1665

el busto de luis 14 bueno entonces

podemos ver como el primero innova en el

modo de representar el busto que no

corta la figura en modo verdad o una

línea horizontal sino que le da una

terminación

y más

como en forma de arco o distinta rábano

en una línea recta y la sube sólo un

pequeño pedestal esto va a ser

totalmente innovador y vemos entonces

esas expresiones cuidadas como en el

gusto de decisiones el cardenal cipriani

borghese un hombre muy expansivo y bueno

y aparece como si estuviese en una

conversación como tiene una gran

habilidad entonces el artista también

para representar la edad de los

distintos personajes y la de louis 14 y

viaja y es invitado por éste el monarca

a parís para hacer

proyecto de diseño para la fachada una

de las fachadas del palacio de la luz

que después no es aceptada en esa

ocasión entonces realiza este busto de

los 14 entonces vemos como capta esa

personalidad

y del retratado y cómo se sirve también

de la vestidura y ese paño en movimiento

no para reflejar el carácter del

personaje no es a ese rigor y la

autoridad etcétera está como muy bien

acompañado su carácter con la forma que

da a los pliegues de esa capa verdad que

utiliza como parte inferior del

retratista

de este gusto y por último al gusto de

constancia guanare lee entonces que se

dice que fue el amante del artista antes

de casarse ese caso bastante siendo

bastante mayor y tú antes esta amante y

que aparece entonces representada así

también como en una instantánea

también fuera innovador entonces en la

representación ecuestre y vemos aquí

representado el emperador constantino y

en el puente milvio en el momento de su

conversión está como mira está mirando

hacia arriba como descubriendo esa

llamaba al cristianismo y con el caballo

preparado en sus dos patas traseras que

sería el elemento más innovador y las

crines al viento del caballo lo que pone

entonces así en total el movimiento la

representación además de esa cortinajes

de fondo como un telón verdad que está

pintado recubierto con estuco y dorado

y que acompaña a la figura como

apoyándose en ese elemento que está por

detrás vemos entonces como los pliegues

del cortinaje s producen efectos de

claroscuro

muy típicos igual tres vestidos que la

capa verdad de constantino o las crines

y la cola del caballo producen esos

efectos de claroscuro que dan dramatismo

a la representación

una de sus obras más importantes por el

tamaño de sus culturas es esta escultura

de los chinos

longinos fue el hombre que enseñó es el

nombre que se pone a ese centurión que

relata en los evangelios donde que es el

que atraviesa con la lanza el cuerpo más

muerto de cristo

y haciendo que brote de su corazón

sangre y agua y entonces es el momento

en que

representa el culto en el momento que el

ogino ha atravesado con la lanza el

cuerpo de cristo y el corazón de cristo

y exclama

este es verdaderamente el hijo de dios

entonces esta escultura se encuentra que

de gran tamaño no tiene en el pedestal

404 metros con 50 de altura se encuentra

la basílica de san pedro

debajo del crucero en uno de los pilares

en cada uno de los pilares se encuentra

una de las grandes reliquias conformadas

por los cristianos y una es la lanza de

longino que estaría en este pilar otra

es la cabeza de san andrés que ya no

está más porque pablo efecto la abonó a

un país una nación de centroeuropa donde

estaba originalmente esa reliquia y otra

de las reliquias es un trozo de la cruz

de cristo y la última vez sería el

lienzo de la verónica bueno entonces

en cada uno de estos enormes pilares

verdades que sostienen la cúpula de san

pedro

encontramos un nicho con una

representación que alude entonces a esa

reliquia contenida vemos entonces estos

brazos abiertos que originó el y como el

del brazo izquierdo entonces vemos que

parten es como que se junta de ahí las

vestidos no de este personaje durante la

etapa no parten en distintos pliegues

como que amplificaron acompañando esa la

emoción verdad del personaje y

acompañando el movimiento de los brazos

aquí algunos situada dentro del crucero

de la iglesia de san pedro en el centro

está el baldaquino también realizado en

bronce por el escultor bbva por bernini

y aquí aparecen dos de esos pilares que

decíamos uno es el tiene la imagen de

santa elena sosteniendo la veracruz la

cruz verdad es recuperada de del

calvario y en la otra el otro pilar

vemos entonces esta imagen de longino

realizó dos tumbas para papas bernini

esta es la segunda la tumba la tumba del

papa alejandro séptimo entiendo me

parece que está mal escrito ay perdón

bueno esta fue la última gran obra del

último gran encargo de la vida del

garmin y que tenía casi casi 80 años no

entonces al comenzar este este encargo

bueno lo realizan en unos 7 años

como dice la indicación las están dentro

de un nicho es una forma también

entonces muy innovadora para la

representación para tumbas y para

representación del romano pontífice que

aparecen en este caso de rodillas sobre

un alto pedestal l rezando y sin los

ornamentos propios del pontífice debajo

del mármol blanco como esta primera

escultura en cuatro representaciones

femeninas que son alegorías de virtudes

la primera esta mujer con un niño en el

lado izquierdo es

la calidad opuesta a ella la verdad y

por detrás entonces transitan dos

esculturas representan la prudencia y la

justicia serían virtudes que se

atribuirían al pontífice y lo más

llamativo es ese gran el cortinaje barba

o telón esa tela que envuelve un

esqueleto dorado realizado en bronce

este esqueleto y sostienen un que

representa la muerte sostiene en su mano

derecha un reloj de arena que algo

entonces era el paso del tiempo por

debajo de ésta de este enorme

delon rojizo

no se encuentra una puerta que es como

esto está situado en un en el transepto

de la iglesia de san pedros en la puerta

de entrada a la iglesia y está

disimulada entonces no pierde heleno

continúa usando de esa puerta pero queda

disimulada verdad por esta este gran

paño y qué

si he realizado con un mármol rojizo lo

que se adelanta entonces y con ese

enorme dramatismo de sus pliegues la

disimula la parca que está por detrás

vemos en esta representación como la

escultura entonces en las distintas

horas del día recibe el tinte de

iluminación por las grandes ventanas

entonces que se encuentran y ahí frente

a ellas

y

el puente santángelo es uno de los

puentes renacentistas que atraviesan el

río tíber no hay que llevar entonces al

trastevere en este caso conectan el

castel sant'angelo ahora con la otra

orilla

y se le encarga a darme la realización

de una serie de esculturas de ángeles

que van a contener los símbolos los

atributos de la pasión de cristo

y todos ángeles fueron diseñados por

bernini y realizados por los artistas

que trabajaban en su taller debido a la

magnitud de las obras que tenía que

sacar adelante la mini pronto tuvo que

instalar un taller verdad con muchos

artistas que trabajaban a su cargo

entonces vemos este diseño suyo verdad

con esas figuras en movimiento para como

es típico donde utiliza los recursos de

la tradición el contra post o la la gran

y le da una gran expresión a las figuras

para a través de los de los gestos y

tienen cara su rostro verdad tiene una

expresión de penas verdad porque lo que

van a aportar todas estas figuras son

los atributos de la pasión vemos este

ángel con túnica la túnica

y se sorteó de cristo y los vados

y que otro con la cartera que poncio

pilato hizo poner sobre la cruz

y el último con la corona de espinas

bueno una de las obras más conocidas

esculturas entonces de barniz es la

representación del éxtasis de santa

teresa en esta escultura en el grupo

escultórico se lo va a realizar en

artistas basándose en las propias

palabras de teresa de ávila escritos en

su libro de la vida

leeremos las palabras entonces el

párrafo propiamente que inspira al

artista y se la santa veía lee en las

manos un dardo de oro largo y al fin del

día como me parecía tener un poco

parecía tener un poco de fuego es que me

parecía meter por el corazón algunas

veces y quienes llegaba a las entrañas

al sacarle me parecía la llevaba consigo

y me dejaba toda abrazada en amor grande

de dios era tan grande el dolor que me

hacía de aquellos quejidos y tan

excesiva la suavidad que me pone este

grandísimo dolor que no hay desear que

se quite

y se contenta el alma con menos de dios

del dolor corporal sino espiritual

aunque no deja de participar el cuerpo

algo y a un acto que sus requiebros tan

suave que pasa entre el alma y dios que

suplicó al su bondad lo de a gustar a

quien pensaré que miento

creamos la representación del grupo

escultórico compuesto por la santa en

estado de éxtasis no el tipo de oración

más elevada reconoce la iglesia católica

y el ángel que describe en sus memorias

el ángel que porta esa flecha dorada que

con la que atraviesa el corazón de la

santa

vemos entonces la santa que está

suspendida en una nube como flotando y

la cabeza hecha hacia atrás y vemos su

mano y su pie izquierdo que están

totalmente parada como caídos sin fuerza

y nantes y cómo a través de esos

pliegues que da al hábito de la

religiosa

y también los pliegues de la túnica del

ángel pues vemos un acrecentar del

sentimiento entonces de los sentimientos

con que se expresa la santa entonces al

al recordar ese momento del éxtasis

ah

este grupo escultórico se encuentra en

la iglesia de santa maría de las

victorias y las victorias en la capilla

formado la capilla donada por la familia

cornaro y está dispuesta a dentro de un

baldaquino gris de mármol gris con

aplicaciones entonces de mármol entre

dorado y rojizo con columnas y azules

que se provienen de un monumento de la

antigüedad

tiene entonces por detrás las figuras

estos rayos que él lo que señala

entonces y hice

esa acción de lo divino y bernini en

este momento además por una ventana que

se encuentra por detrás del baldaquino

que está recubierta por una

piedra gris también sale del nombre

ahora de esta piedra gris amarillenta

entonces color caramelo no queda

entonces tiene la luz de entrada también

de ese color pues en esto lo sigue a

caraballo que utiliza el tema de esa luz

que penetra en entre las tinieblas y

como proveniente de un origen misterioso

para representar el tema del éxtasis o

la presencia del ser divino

bueno a los lados entonces de esta

representación

hay dos tribunas en las que se sitúan de

cada lado cuatro esculturas

representaciones escultóricas de

miembros de la familia por narón vemos

entonces estos elementos no estos

personajes que están como

contemplando y leyendo y comentando

sobre el tema del éxtasis aunque no

pueden ver directamente lo que está

ocurriendo no son testigos del hecho

sino de él el texto reza interesa y

comentan sobre ese texto y el bueno esto

tenemos uno de esos modos verdad dónde

queda subrayado con la presencia de

estas tribunas ese carácter escultórico

de la representación en el techo hay un

fresco representado

que también es un elemento más de

tratamiento del mismo la misma temática

y hace que le dé una gran tenga una gran

unidad este espacio arquitectónico con

la intervención de estas esculturas y

esta pintura está unidad entre

arquitectura escultura y pintura va a

ser una característica en adelante del

barroco y va a ser una invención también

de la mini se va a dar sobre todo en el

barroco alemán hizo un barroco tardío lo

que lleva en alemania unos años después

por el tema de las huelgas de religión

que retrasan entonces la realización de

arquitectura en ese sitio

otra escultura la plata ludovica alberto

en el momento de su agonía y su muerte

está a punto de expirar entonces

representa la santa y agarrándose el

cuerpo con las manos cuando está en su

alma a punto de abandonarla recostada

sobre los almohadones y adquiere una

forma verdad perpendicular entre la

parte superior del cuerpo y la línea

entonces de el resto de la figura

entonces esa línea quebrada resulta

representativa de ese quiebre verdad es

esa conclusión y la de la vida terrenal

y el comienzo de esa nueva vida eterna y

fuera de este cuerpo

otro tema entonces con el que vamos a

concluir en esta clase es son las

fuentes romanas en las que trabajaban y

esta es la barcaza o arcas ya no quiere

una fuente realizada por el padre de

darwin y que era escultor y que

representa a la iglesia de roma se

encuentra entonces

al pie de la escalinata de la plaza de

la plaza de españa en roma

bueno y las fuentes romanas y los papas

fueron dotando a la ciudad de roma de

distintas fuentes donde se proveía de

agua a la ciudad agua potable y una

en estas fuentes y generalmente en

receptáculos con formas

geométricas son muy sencillas o al que

tenían superposición de formas

geométricas y para mí me iba a tomar una

tradición de incorporar figuras humanas

a las fuentes que ya estaba vigente en

florencia pero que les da un estilo

propio totalmente pero que verdad al

representar entonces a estas figuras con

un movimiento o una volumetría y una

unidad verdad de toda la composición que

va a ser característica de estas

realizaciones de bar mini encontramos

aquí la fuente del escritor en la plaza

barberini de roma están sobre estos

peces que podrían ser delfines se

encuentran dos coaches en las que se

disponen

un tritón que él está soplando un

caracol viese caracol

entonces brota el agua no como un chorro

pino verdad como era a lo mejor lo más

convencional en las fuentes sino como un

chorro grueso de agua que cae entonces

el sobre la el cuerpo del tritón y se

desliza hacia estas conchas y de ahí de

un modo totalmente éste no sin programa

verdad simón una y siente como una

cortina de agua cae entonces sobre el

receptáculo

vemos entonces el volumen que da y el

movimiento que da el artista esta figura

en la en esta fuente

en la pieza en alguna

colocan en estos años para tres fuentes

una en el centro frente a la iglesia de

santa inés en agonía y esta plaza está

ocupada en la antigüedad por un estadio

en ese estadio fue martirizada y santa

inés a la que se dedica esa iglesia

el bar se sitúa entonces en el centro de

la plaza y un obelisco egipcio lo que va

a ser parte de la fuente que va a idear

el barniz ni esta fuente era muy

importante que este elemento para

entonces no compitiera con el diseño de

la fachada playa muy importante y

llamativo de la iglesia el guarda hay

una correspondencia como vemos entre el

eje del del obelisco y el remite al eje

de la cúpula con la interna de la

iglesia de santa inés

y las otras dos fuentes

entonces realizadas por distintos

artistas en la primera verdad aquí en la

fuente del moro y va a intervenir perdón

es la otra fuente él va a intervenir el

rap mini

aquí vemos una imagen tomada desde la

otra esquina de la plaza y en primer

plano la fuente del moro

y vemos entonces entre 4 tritones que

soplan una especie de cuernos por donde

cae el agua está esta representación del

de este personaje no aquí se conoce como

el moro y que está luchando con un

delfín

[Música]

[Música]

la fuente central entonces de la plaza

navona es la fuente de los cuatro ríos

porque ahí representa y cuatro ríos y de

los más grandes verdades del plan del

mundo conocido

y en la época entonces van a hacer el

río nilo el ganges el danubio y el río

de la plata

y las representaciones de los cuatro

hoyos y fluviales las sitúa entre unas

rocas artificiales construidas contra

bardino de este modo entonces lograr con

esta representación que imita a la

naturaleza de una forma que no van a

competir con unas formas y con las

formas muy características de la fachada

de la iglesia que tiene enfrente

entre las rocas entonces acompañando a

cada uno de los dioses filiales hay el

flora y fauna típicas de las cuatro

regiones

aquí vemos el primer plano a la

representación del nilo un típico dios

fluvial como los que se encuentran

semejante a los que se encuentran por

ejemplo en el capitolio

y entonces en ilo acompañados por

palmeras es esa figura del león no hay

así entonces no ocurre aunque las otras

representaciones son de los dioses

fluviales son menos convencionales

y por detrás entonces del panteón romano

se encuentra en la plaza de santa maría

sopra minerva esta escultura de un

elefante con obelisco que es una

representación alegórica aquí dedicada a

niní al el a alejandro ob séptimo que

fue su principal mecenas vemos en otra

imagen entonces

y la frase que acompaña esta escultura

una mente fuerte se necesita para

sostener un sólido conocimiento pues la

mente fuerte está representada por el

elefante que porta el obelisco que es

una imagen del sol o de lo divino

de este modo entonces hace este homenaje

bernini a su mecenas alejandro séptimo