no wonder the movie got so much attention when it came out

Summary

In diesem Drehbuch für ein Video spricht der Sprecher über zwei grundlegende Stilarten der Filmaufnahme, die er als Schauspieler mit seinem Kameramann anwendet: die flüssige, handgehaltene Kamera und das geplante, schachspielartige Arbeiten. Er analysiert Filme wie 'Unbreakable', 'Children of Men' und 'Midsummer' von Regisseur Ari Aster, um diese Techniken zu veranschaulichen. Der Fokus liegt auf der Kontrolle der Wahrnehmung, der gezielten Offenbarung von Informationen und der Verwendung von Kamerabewegungen und Schnitten, um die Spannung und Atmosphäre zu steigern. Das Video endet mit einer Werbung für den Streaming-Dienst 'movie', der ausgewählte Filme aus der ganzen Welt anbietet.

Takeaways

• 🎥 Die Regie von Ari Aster in 'Midsommar' zeichnet sich durch eine sorgfältige und methodische Kameraführung aus, die das Publikum gezielt in Szene und Charaktere einbezieht.
• 🌞 Die Kameraarbeit in 'Midsommar' beginnt mit einer eher düsteren und isolierten Atmosphäre, die sich im Verlauf des Films in eine offene und helle Schwedische Sommerlandschaft wandelt.
• 📹 Die Verwendung von Spiegeln und einer langen Kamerafahrt ohne Schnittwechsel ermöglicht eine dynamische und flüssige Darstellung der Szene ohne herkömmliche 'shot-reverse-shot' Techniken.
• 🔄 Die Kamerabewegungen in 'Midsommar' sind gezielt und reflektieren die dramatischen Veränderungen innerhalb der Szene, wobei längere Kamerafahrten zur Einführung von Charakteren oder Themen verwendet werden.
• 🌐 Die Kameraarbeit im Film spiegelt eine Art 'Schaukelpferd' wider, wobei die Kamera sich in großen Räumen frei bewegt und die Dynamik der Szene choreographiert.
• 👥 Die Verwendung von breiteren Linsen und einer 8K 70mm Großformatkamera im Film 'Midsommar' ermöglicht eine detailreiche und umfassende Darstellung der Szenerie.
• 🌈 Die Farbpalette von 'Midsommar' ist lebendig und kontrastiert stark mit der düsteren Atmosphäre von 'Hereditary', was eine andere Art der Erzählung und des Schreckens darstellt.
• 🎭 Die Kameraarbeit in 'Midsommar' wird oft als Choreografie bezeichnet, was die Bedeutung der Staging und Blockierung für die Darstellung der Geschichte betont.
• 🎬 Die Entscheidung, die Szene mit wenigen Schnitten und einer hohen Anzahl von Extras zu filmen, stellt eine Herausforderung dar, die durch die freie Bewegung der Kamera und die geringe Verwendung von Zusatzbeleuchtung überwunden wird.
• 👁️‍🗨️ Die Kameraführung in 'Midsommar' ist ein Gegenmodell zu vielen mainstream Horrorfilmen, die eher auf das Verbergen von Informationen und die Nutzung der Fantasie des Betrachters setzen.

Q & A

Wie werden die beiden grundlegenden Stilarten der Filmaufnahme im Skript beschrieben?

Die erste ist eine handgehaltene Kamera, die flüssig, organisch und vortäusend ungenau, aber tatsächlich sehr gut geübt ist. Die zweite Stilart wird mit einem Schachspiel verglichen, wobei jede Bewegung sorgfältig kalkuliert und vorausschauend ist.

Welche Filme werden als Beispiele für die erste Kamerastilart genannt?

Filme wie 'Alien', 'Children of Men', 'Emanuel Leeski' und 'Victoria' werden als Beispiele für die handgehaltene, flüssige Kamera genannt.

Was ist das Ziel von Ari Aster als Regisseur in 'Midsommar'?

Ari Aster möchte die Wahrnehmung der Zuschauer steuern, indem er die Präsentation von Informationen kontrolliert und die Kamerabewegungen sorgfältig plant.

Wie wird die Einführung der Hauptfigur Dani im Film 'Midsommar' beschrieben?

Dani wird nicht direkt, sondern indirekt über ein langes, ununterbrochenes Aufnahmeformat eingeführt, das zunächst auf ihre Eltern zeigt, bevor sie selbst in den Fokus rückt.

Wie unterscheidet sich die Kameraarbeit in 'Midsommar' von der in 'Hereditary'?

In 'Midsommar' wird eine offene, helle und überladene Bildgebung verwendet, um Unsicherheit durch Übermenge an Informationen zu erzeugen, im Gegensatz zu 'Hereditary', wo das Dunkel und die Kürzung der Sichtweite zur Angst beiträgt.

Was ist die Bedeutung der langen Kamerabewegungen in 'Midsommar'?

Die langen Kamerabewegungen dienen dazu, die Geographie und Dynamik der großen Räume zu etablieren und die Zuschauer in die Szene hineinzuziehen, ähnlich einer Choreografie.

Wie wird die Verwendung von Spiegeln in 'Midsommar' beschrieben?

Spiegel werden verwendet, um das klassische Schnitt-Reaktion-Schnitt-Muster zu vermeiden und die Kamerabewegungen dynamischer und unerwarteter zu gestalten.

Was ändert sich thematisch und fotografisch in 'Midsommar', wenn die Handlung von Amerika nach Schweden wechselt?

Die Kamera wechselt von engen, traditionellen 5K 35 mm-Objektiven zu weiteren 8K 70 mm-Großformatobjektiven, um die offene, helle und breite Schwedische Sommerlandschaft besser zu zeigen.

Wie wird die Verwendung von Hintergründen in 'Midsommar' beschrieben?

Die Hintergründe sind wichtig, um Nebengeschichten und Dynamiken gleichzeitig zu zeigen, was die Herausforderungen des Drehens in großen, offene Umgebungen mit vielen Figuren und Bewegungen erhöht.

Was ist die philosophische Grundlage der Kameraarbeit in 'Midsommar'?

Die Kameraarbeit in 'Midsommar' folgt der Philosophie, dass die Übermenge an Informationen und die Ambiguität, die durch die Offenheit der Bilder entsteht, die Unsicherheit und das Unbehagen der Zuschauer erzeugen.

Wie wird 'Midsommar' im Vergleich zu anderen Horrorfilmen definiert?

'Midsommar' wird als ein helles, verzogenes Märchen beschrieben, das sich eher von der Tradition des mainstream Horrors abhebt und eher von älteren Filmen wie 'The Wicker Man' und 'Black Narcissus' inspiriert ist.