Drowning in Unsold Pieces? Selling Secrets Galleries Won't Tell You!

Summary

Este video explora cómo el contexto y la percepción de valor pueden influir significativamente en las ventas de arte. El narrador comparte su experiencia de vender obras de arte y descubre que un error en la etiqueta de precio en un fair de arte resultó en una venta inesperada a un precio mucho más alto. Esto lo lleva a entender que los coleccionistas valoran primero el precio y luego el arte, y que el mismo trabajo de arte puede tener precios muy diferentes dependiendo del lugar donde se venda. El video también discute estrategias para aumentar el valor percibido de las obras, como el uso de materiales costosos o con historias detrás, y anima a los artistas a visualizar y trabajar hacia un futuro donde sus obras sean mucho más valiosas.

Takeaways

• 🎨 La percepción del valor de un artista a menudo subestima su propio trabajo más que cualquier otra persona.
• 🌐 El contexto es crucial en el precio de un arte; el mismo artista puede vender a precios muy diferentes dependiendo del lugar donde se muestre su obra.
• 💸 Los coleccionistas suelen fijarse en el precio antes que en el arte en sí, lo que influye en su valoración y disposición a comprar.
• 📈 Es importante que los precios de las obras de arte de un artista tengan una tendencia al alza a lo largo del tiempo para mantener la percepción de valor.
• 🔑 Descubrir y utilizar las ventajas competitivas únicas que un artista puede tener, como su背景 o experiencias, puede ser un factor diferenciador en el mercado del arte.
• 💭 El ejercicio de pensar en obras de arte que valgan grandes sumas de dinero puede ayudar a desarrollar una mentalidad que permita al artista cobrar lo que vale y aumentar sus ingresos.
• 💎 El uso de materiales caros o con historias detrás de ellos puede aumentar el valor percibido de una obra de arte.
• 📈 Los artistas de alto nivel suelen tener una lista de espera de compradores antes de aumentar sus precios, asegurando que haya más demanda que oferta.
• 🌟 La historia y la conexión emocional que se puede crear con los materiales y la técnica usada en una obra de arte pueden aumentar su valor y atractivo para los coleccionistas.
• 🚀 Publicar y promocionar el arte en línea, incluso cuando se sienta intimidado o pequeño en comparación con metas más grandes, es un paso esencial para el éxito en la carrera artística.

Q & A

¿Qué fue el error inocente en el feria de arte que cambió la carrera del narrador?

El narrador llevó una pieza de prueba a la feria de arte y le pidió a su amigo que la marcara con un precio de 500 dólares, pero su amigo la marcó con 5000 dólares en lugar de 500.

¿Por qué no se vendieron las piezas de arte del narrador que costaban mil dólares?

Ninguna de las piezas que se vendían por mil dólares se vendió en la feria, lo que sugiere que el precio no era atractivo para los coleccionistas.

¿Qué le explicó el vendedor sobre por qué la pieza mal etiquetada se vendió?

El vendedor explicó que los coleccionistas ven primero el precio y luego el arte, y que los coleccionistas en Londres se interesan en piezas que se venden a partir de dos o tres mil dólares.

¿Cuál es la lección que el narrador aprendió sobre el valor de su obra?

La lección es que a menudo nuestros miedos y percepciones subestiman nuestro trabajo más que nadie más, y que no es solo cambiar el arte, sino también cambiar la forma en que vemos y presentamos nuestro arte al mundo.

¿Cómo afecta el contexto al precio de una obra de arte?

El contexto es crucial, ya que una obra de arte puede venderse por ochocientos dólares en una galería rural y por ochocientos dólares en una galería de Londres, lo que indica que el contexto y la percepción del lugar influyen en el precio.

¿Qué estrategia sugiere el narrador para desarrollar la mentalidad de Picasso y comenzar a cobrar lo que valemos?

El narrador sugiere un ejercicio que consiste en imaginar qué aspecto tendría una obra de arte que valga cien mil dólares y luego preguntarse cómo justificaríamos ese precio.

¿Cómo pueden los artistas utilizar los materiales para aumentar el valor de su arte?

Los artistas pueden utilizar materiales caros, controvertidos o con una historia detrás para generar un halo efecto, aumentar la historia y la conexión emocional con el espectador, lo que a su vez aumenta el valor percibido de la obra.

¿Qué es una 'lista de espera' y cómo ayuda a los artistas a subir los precios de sus obras?

Una 'lista de espera' es una lista de posibles compradores interesados en las obras del artista. Ayuda a los artistas a subir los precios porque crea una sensación de escasez, aumentando la demanda y justificando el aumento de precios.

¿Cómo pueden los artistas descubrir sus propias ventajas competitivas únicas?

Los artistas pueden escribir durante 30 minutos todos los aspectos de su vida que consideran mundanos o que toman por sentado y luego usar una herramienta de inteligencia artificial para obtener sugerencias sobre cómo pueden convertirse en ventajas competitivas.

¿Por qué es importante para los artistas tener una gran meta y cómo puede influir en sus acciones inmediatas?

Tener una gran meta proporciona energía y motivación para abordar las tareas pequeñas y diarias. Al imaginar un futuro exitoso, las acciones iniciales como publicar el arte en línea o asistir a ferias de arte se ven como pasos más fáciles hacia ese futuro ambicioso.