Sensacional de Diseño Mexicano - Poderosa Gráfica (05/04/2012)
Summary
TLDREl guion habla sobre la identidad gráfica de México, reflejada en su cultura popular y la forma en que se comunica. Se menciona la importancia de la tipografía y el cartel, así como la expresión de sentimientos a través de productos y medios. Se explora la gráfica en seis categorías, destacando la riqueza de la expresión cultural a través de elementos como los sonideros y el burlesque. La exposición 'Sensacional del Diseño' enfoca en la autenticidad y la riqueza de la gráfica mexicana, mostrando su evolución y la influencia en la identidad nacional.
Takeaways
- 🗺️ La gráfica en México es un reflejo de la identidad cultural y popular del país, vinculada a la vida y experiencias de su gente.
- 📊 Se clasifica la gráfica popular en seis grandes categorías: comida, cartel, sentimientos, sonideros, burlesque y otros elementos que representan la cultura mexicana.
- 🎨 La tipografía y la forma de anunciarse en México conforman una identidad gráfica única, destacando elementos como el cartel y la publicidad en el país.
- ❤️ La gráfica relacionada con los sentimientos en México abarca una amplia gama de productos y publicaciones que reflejan la rica vida emocional del país.
- 🎵 Los sonideros, como los DJs populares y otros artistas, son parte integral de la escena musical y cultural mexicana, con una presencia notable en la gráfica.
- 🎭 El burlesque y el teatro de revista tienen una representación gráfica distintiva que es reconocible y que forma parte de la identidad cultural del país.
- 🍗 En la exposición de la gráfica popular, se busca ser fiel al tema representado, utilizando diferentes medios como fotografías, videos y rotulados para transmitir la esencia de cada tema.
- 🏭 La gráfica popular en México también incluye la representación de oficios y trabajos manuales, mostrando una visión más auténtica y variada de la vida en el país.
- 🌟 La gráfica en México busca ser barroca y saturada de imágenes, reflejando una tendencia a llenar el espacio visual y crear un efecto impactante.
- 🚀 La gráfica popular mexicana es un retrato involuntario de la sociedad, mostrando múltiples lecturas y permitiendo una comprensión profunda de la cultura antes de que desaparezca.
Q & A
¿Cómo se relaciona la gráfica popular con la identidad cultural de México?
-La gráfica popular es una reflexión de la identidad de un país, relacionada con la cultura y la forma en que la gente siente y vive, lo que la rodea y cómo se comunica lo que les importa.
¿Cuáles son los seis grandes rubros en los que se divide la gráfica popular según el guion?
-Los seis grandes rubros son: comida, cartel, sentimientos, sonideros, burlesque y la apropiación de símbolos internacionales.
¿Qué hace especial la tipografía y el cartel en la gráfica popular mexicana?
-La tipografía y el cartel conforman una identidad gráfica particular, con una manera única de anunciarse que es distintiva de la cultura mexicana.
¿Qué representa el rubro de 'sentimientos' en la gráfica popular?
-El rubro de 'sentimientos' se refiere al mundo sentimental de los productos populares y la representación en revistas y historietas que abordan temas del corazón.
¿Cómo se describe la exposición de la gráfica popular en el guion?
-La exposición es descrita como inmensa y compuesta por más de ciertas piezas, siendo fiel al tema que retrata y buscando ser barroca y saturada de imágenes.
¿Qué características tiene el diseño mexicano según el guion?
-El diseño mexicano se caracteriza por su libertad de trazo, sentido del humor espontáneo, y una apropiación creativa de símbolos internacionales para expresar conceptos locales.
¿Por qué es importante la historieta mexicana según lo mencionado en el guion?
-La historieta mexicana es clave en la formación como nación, desarrollándose con menos censuras y prejuicios, siendo más espontánea y reflejando la cultura de una manera auténtica.
¿Cómo se aborda la apropiación de símbolos internacionales en la gráfica popular mexicana?
-La apropiación de símbolos internacionales se utiliza de manera creativa y humorística, adaptándolos a contextos locales y comerciales, lo que genera una identidad gráfica única.
¿Qué revela el uso de la gráfica popular en el marketing de productos y servicios en México?
-El uso de la gráfica popular en el marketing muestra una estrategia de acercamiento a través de la estridencia y la libertad de lo no convencional, logrando una conexión más profunda con el público local.
¿Qué cambios ha habido en la percepción del diseño popular a lo largo del tiempo según el guion?
-Se menciona un cambio en la percepción del diseño popular, donde antes era visto como algo de la 'clase baja' y ahora está siendo adoptado y valorado en contextos más 'limpios' y modernos.
¿Cómo se describe la actitud del diseñador hacia el diseño popular en el guion?
-El diseñador muestra una actitud de admiración y reconocimiento hacia el diseño popular, valorando su contribución a la identidad cultural y su capacidad para expresar la esencia de la vida en México.
Outlines
🌟 Identidad Gráfica y Cultura Popular en México
Este párrafo explora cómo la identidad gráfica de México se refleja en la cultura popular y cómo se comunica a través de diferentes medios. Se destaca la importancia de la gráfica en la promoción y comunicación de conceptos culturales, y cómo se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Se menciona la clasificación de la gráfica popular en seis grandes categorías: comida, cartel, sentimientos, sonideros y burlesque, destacando la tipografía y la identidad gráfica particular de cada una.
🎨 La Exhibición de Diseño Gráfico y su Impacto
Este párrafo describe una exposición de diseño gráfico que abarca una gran cantidad de piezas y se centra en la fiel representación de temas específicos. Se discuten las secciones de la exposición, como la comida y el arte callejero, y cómo estos elementos son representados de manera auténtica. Se destaca la riqueza de la expresión gráfica mexicana y cómo refleja la identidad cultural del país, así como la importancia de la historieta mexicana en la formación de la nación.
🏺 Apropiación de Símbolos e Influencia en el Diseño
Este párrafo aborda la apropiación de símbolos internacionales en el diseño gráfico mexicano y cómo se utiliza en contextos comerciales y populares. Se mencionan ejemplos de cómo se transforman los símbolos, como Michael Jackson o Mickey Mouse, para adaptarse a las necesidades de pequeños negocios locales. Se destaca la originalidad y el humor en el diseño, así como la diferencia entre diseño y arte, y cómo el diseño gráfico en México ha evolucionado a lo largo del tiempo.
🎭 La Evolución del Diseño Gráfico y su Relevancia Cultural
Este párrafo discute la diferencia entre diseño y arte, y cómo el diseño gráfico en México ha sido influenciado por la cultura popular. Se aborda la importancia de reconocer la personalidad gráfica de cada país y cómo la exposición y el libro 'Sensacional de Diseño Mexicano' capturan la esencia de la gráfica popular. Se menciona la influencia del reciclaje cultural y cómo se ha incorporado en la música y la gráfica, así como la necesidad de reflexión en el proceso creativo.
🌐 Influencia del Diseño en la Identidad Cultural
Este párrafo reflexiona sobre la percepción del diseño gráfico en México y cómo ha cambiado a lo largo del tiempo. Se discute la importancia de la creatividad y la necesidad de adaptar y reinventar conceptos para mantener la relevancia cultural. Se menciona la fusión de la gráfica popular con el diseño moderno y cómo esto puede ser un indicativo de un cambio en la sociedad, con la preocupación de la profundidad de reflexión detrás de estas transformaciones.
🏷️ La Identidad Mexicana y su Representación
Este párrafo hace una reflexión final sobre la identidad mexicana y cómo se representa en la cultura popular. Se plantea la idea de que todo lo que es mexicano es visto como parte de una identidad única y se cuestiona la percepción de lo 'chino' en el contexto de la identidad cultural.
Mindmap
Keywords
💡Gráfica
💡Cultura popular
💡Cartel
💡Sentimientos
💡Sonideros
💡Burlesque
💡Apropiación
💡Reciclaje
💡Design mexicano
💡Identidad
Highlights
México muestra su identidad a través de su gráfica popular, que es una reflexión de su cultura y la vida de su gente.
La gráfica popular se divide en seis grandes categorías: comida, cartel, sentimientos, sonideros, burlesque y otros.
El cartel en México tiene una tipografía y forma de anunciarse única que conforma una identidad gráfica particular.
La gráfica de sentimientos en México se relaciona con el mundo sentimental y emocional de los productos y medios populares.
Los sonideros y el burlesque son ejemplos de cómo la gráfica en México se relaciona con la música y el teatro.
La exposición gráfica en México es inmensa y busca ser fiel al tema representado, utilizando una gran cantidad de piezas.
La gráfica popular en México no se hizo con fines de exposición en museos o catálogos, sino como un retrato involuntario de la cultura.
El diseño mexicano es caracterizado por su sensacionalismo, con una gran cantidad de piezas y una sensación de saturación de imágenes.
La historieta mexicana es una parte clave en la formación de la nación y se desarrolla con menos censuras y prejuicios.
La apropiación de símbolos internacionales por parte de los rotulistas en México es un fenómeno interesante que refleja la cultura popular.
El diseño mexicano se destaca por su libertad de trazo y sentido del humor espontáneo, elementos importantes en su identidad gráfica.
La gráfica popular en México es una respuesta a la cultura y la identidad del país, más que un simple diseño visual.
El miedo al vacío en el diseño mexicano se refleja en la cantidad de elementos y colores utilizados en la gráfica popular.
La gráfica popular en México es una forma de expresión que está siempre en transformación y refleja la cultura y la civilización.
El reciclaje cultural en México se ve en la gráfica popular, donde se mezclan elementos tradicionales con lo moderno.
La gráfica popular en México es una forma de arte que se acerca a la vida real y a la cultura de la gente.
El diseño en México está en una época de cambio, donde se está borrando la línea entre gráfica popular y diseño tradicional.
Transcripts
y
i
y
méxico es un país cuya
imaginería la visión de una población se
manifiesta obviamente en varios aspectos
y uno de ellos es el desarrollo de su
gráfica es decir como promovemos como
vemos como comunicamos aquello que nos
importa o aquello que queremos decirle
al horno que significa cultura popular
es una reflexión el sentido propio de
reflexión de la propia identidad de un
país y tiene que ver está muy
relacionada con la cultura del país lo
que es su gente como siente cómo vive
los estímulos que la rodean porque
obviamente lo gráfico es lo que expresa
lo que son
una grata y méxico
y ford
en
muchas partes
he estado
de expresión
efe
de recorrido
ordering
world
no
t
la clasificación que hicimos de la
gráfica popular porque así nos pareció
de acuerdo con lo que fuimos
investigando y encontrando la dividimos
en seis grandes rubros y en los rótulos
que desde luego comprenden los tengan
los de comida etcétera
el segundo es el cartel de mucho
porque hay una tipografía especial y una
manera de anunciarse que conforma una
identidad gráfica particular
el tercero nosotros lo llamamos
sentimientos porque tiene que ver con
todo este mundo sentimental
tanto de los productos populares que se
venden por ejemplo en el mercado son
ahora diversos cargados
y las revistas las historietas que muy
puntualmente hacen referencia a los
aspectos del corazón
otra de las partes de esta gráfica son
obviamente los sonideros que engloba
mohsén sonideros es decir aquellos que
son como los djs populares como a los
norteños
sí no
otro más es el burlesque porque la
manera en que se han usaban los volantes
conforman una gráfica particular y que
todo el mundo identificaba con este
teatro de revista que se anunciaba de
esta manera
la exposición es inmensa tiene más de
ciertas piezas
lo que tratamos es que cada una de estas
partes fuera fiel al tema que estaba
retratando y pasas a la parte de comida
y ves perfectamente desplegados en los
pescados los pollos las carnes
y están representadas ya sea por piezas
rotuladas por fotografías e incluso por
vídeos
cambiamos las presiones fueron los
pueblos del fondo es lo que más me gusta
el que me dijo que ojalá son deportes
de oficios
de grúas de soldadores o sea todo está
muy interesante y me gustó mucho
la particularidad sensacional del diseño
mexicano es que es una situación que
tiene muchas piezas muchísimas y busca
tenerlas decir una exposición que quiere
que quiere ser barroca y que está
saturada de imágenes no quiere no es una
exposición mínima el conjunto de todos
lo que es lo que produce un efecto y una
sensación
bueno lo interesante de sensacional es
que
estas estas piezas callejeras y estas
esta gráfica gran todo esto no fue hecha
con con fines de
parecer una exposición en un museo o en
un libro en un catálogo lo interesante
es que es como un retrato involuntario
de nosotros
estoy de todo también es muy interesante
peleas muy típicas de lucha está muy
bien
como dice una canción mía quién soy a
dónde voy habrá mujeres
una familia
lo fantástico de sensacional del diseño
es que son las múltiples lecturas que
permite tener un material de
entendimiento antes de que pueda
desaparecer y colaborar en la expresión
de una cultura de una civilización que
está siempre ante una transformación
la historieta mexicana tiene ciertas
características no es como ni el cómic
ni como las mangas
y que es una parte clave de nuestra
formación como nación
es muy interesante por eso porque usted
está porque va desarrollándose a través
del tiempo y con menos censuras y menos
prejuicios siendo mucho más espontáneas
y también esto es parte de su éxito
si yo no entiendo por qué en los libros
de texto
si se estudia algunos textos de puentes
de paz etcétera pero no se estudia por
ejemplo a la burro
su moral y sobre también para todos los
lectores
aquí en la cartulina que tenemos ahí
vemos las banderas que hubo antes de la
bandera que tenemos actualmente
exactamente
a
pásame una de las 129
ahorita tenemos nosotros 713 temas de
monografías
los diamantes sería por ejemplo la
cultura olmeca la cultura maya aparato
reproductor masculino femenino no nada
de monografías o sea todo lo que tenía
que sacar uno del libro
el público son las papelerías y los
estudiantes de primaria y secundaria más
de secundaria porque solo más los más
bajitos
calificar el resumen
y empezamos a recortar las banderas
pues han cambiado mucho porque por
ejemplo si nosotros vemos esta
monografía así como que les falta un
poquito de color y más sin embargo en
las monografías actuales
y ahí se ve el color
ahora pega las
en el orden
ahora publicamos
mis hombres
d no
una de las secciones o partes de la
exposición y también el libro es la
apropiación que hacen los rotulistas de
símbolos internacionales como pueden ser
desde michael jackson hasta mickey mouse
arturito decir cosas que son impensables
digamos en un mundo publicitario y
mercado técnico
contemporáneo por ejemplo que utilicen
un pato un puerco que sale en la tele y
le dan toda la vuelta para que se acople
a lo que el portero de las carnitas o la
señora que vende tortas necesita no en
ese momento
es algo que a primera vista cuando
llegas a méjico te llama la atención
esa apropiación del símbolo pues genera
una cosa muy graciosa
carnicerías con que juegas con dibujos
marranitos que te ponen a hacer pollos o
sea es cuando disfrutas más porque
inclusive los dibujos los haces
caricatura entonces diviertes más o te
diviertes más haciendo algún tipo de
pasables
el fusil es histórico y es histórico en
todo
pues es un trabajo visual que no tiene
nada que ver con lo que sucede en ciudad
no en ciudades del primer mundo sobre
todo en donde las marcas las marcas
comerciales sean globalizados
international prenden hauché
al tener diferentes funciones on the
mind the world champions
en el caso desde las marcas mexicanas
sobre todo de las marcas populares el
acercamiento se logra a través
justamente de la estridencia de la
libertad de lo no convencional sin
saberlo esto se logra de una manera muy
inconsciente
y pues creo que eso es algo que tiene
mucho nuestro nuestro diseño mexicano
como esta libertad de trazo que dio con
sentido del humor
espontánea no creo que eso eso es bien
importante en lo que hacemos nosotros
yo me empecé con una muchacha que se
llamaba yo como parece que ya se murió
amira cruzat duró mucho tiempo en un
cabaré que se llamaba el 77 ahí en la
calle de londres en la zona rosa en
algo así sólo viendo las áreas bolsas
son muchísimas
aquí estaba normal y afrodita del embl
honda y rossi la todas éstas llegaron a
ser estrellas
mira en los 60s
en los cientos empezó y empezó a agarrar
fuerza de 64 65 y hasta como en el 85
que se acabó que llegó el el table
se acaban música moderna afro haciendo
unas coreografías muy bonitas con muchos
bailarines
claro se acaban su vestuario también no
perdían pues jugaban y hacían el show
entonces acaban aquí las alas
principales se van arriba las del medio
también eran principales y así en
hombres y quietos eran las que eran las
que empezaban si inclusive en los
periódicos este cuando anunciaban y eso
también poner muchas fotos mías
ahora en los ingenieros haciendo el amor
a ella comunicó riesgo ya no los
'tablets' también al principio no era
mucho arte
sí y me ha impresionado algunos números
cómo se suben entidades piruetas ahí
arriba que más te enseño
bueno básicamente yo creo que hay que
primero diferenciar el diseño de arte
el diseño funciona y el arte
no necesariamente
en cuanto a lo popular o no lo popular
también habrá que definir qué es lo
popular no yo creo que todo el diseño
tendría que ser popular no el diseño es
para todos y entre más vas conociendo al
público pues una actividad es la
respuesta no
cada país tiene su propia personalidad
gráfica o visual cuando un extranjero
llega por sí es el shock y la terapia
por el color
es rarísimo el mexicano le cuesta
muchísimo trabajo entender y no tiene
que ver nada con nuestra cultura diseños
limpios
es impresionante la parte mexicana de
miedo al vacío
y si para el mexicano mucho es más
las maris que ellas tenían como quizás
mi preferencia me parece que es
analítico estamos todos estamos todos
perdidos
probablemente lo que sigue estando más
vivos son los sonideros
con esta parte de colores desvanecidos
con esta parte tridimensional
yo creo que la gente
que está ahorita aquí en la universidad
ya desconoce mucho de todo este trabajo
el
uars
se
realiza
así
es
a 8
después el canon de italia
mucha de la formación académica nos
machaca y nos dice que detrás del diseño
no se tiene que ver el diseñador
y realmente
cuando yo veo el rotulista trabajando
ahí es cuando es que el valor del
trabajo es ver cómo trabaja ese hombre
y realmente creo que vivimos en tiempos
donde yo creo que cada vez es más
necesario que podamos reconocer que hay
una persona eso es lo que nos hace falta
yo soy un diseñador
formado en la academia tradicional en
algún momento de mi vida yo resolví
salir de salir de méxico para hacer un
viaje de aventuras yo regresé a méxico
en el año 93 y claro como un turista en
mi tierra la percibí de un montón de
imágenes y de un mundo visual que es de
este país
un día me enseñó cuando colecciono ya
varias de estas imágenes
me los enseñó y me dijo mira tengo la
idea de hacer algo así no con este con
este formato y en el que se vea el
acercamiento tal cual a la gráfica
popular en vez de hacer un trabajo
fotográfico y demás
al cabo del tiempo yo me enteré de que
ha habido otras personas con estas
iniciativas las inquietudes igual que yo
entonces durante la recopilación nos
dimos cuenta que existían estas estas
revistas que es el libro vaquero ya
muchas de ellas eran temáticas tenían
estos nombres que era el sensacional de
mercados sensacionales traileros en
sensacional de luchas y fue que se me
ocurrió ponerle al libro sensacional de
diseño mexicano entonces como que
concreto muy bien el título con el
contenido
es una muy buena pregunta y creo que
viene con mucho de esta cultura de
reciclaje que se vio a finales de los 80
y principios de los noventas no creo que
pasó mucho en la música no que se
utilizaban pedazos de canciones viejas y
se hacían estos famosos loops no que es
todo el tiempo una batería de james
brown por decirte algo y encima hacías
algo no
y creo que alguna manera pasó también
sin la gráfica
un claro ejemplo y como muy obvio sobre
sobre esto sobre la recuperación de
elementos populares era la botellita de
jérez no en una de sus canciones
explicaban como esto no que era el
guacarrock que era como mezclar el ros
tradicional con un elemento mexicano no
que era como hacer un guacamole
y fue muy muy visible para nosotros que
hablar de la alarma hablar de los
tragafuegos en la calle era lo que
pretendíamos de tratar lo que
pretendíamos de lo que pretendíamos
hablar
a veces crees todo o a veces no crees
nada
en la situación de creer exige siempre
de creatividad
no siempre la gente se conforma con las
cosas que ya existen
a aquellos que estamos en la parte de
crear
tenemos que buscar
nombres o cosas
sugestivas a motivar la fe básicamente
es eso
no entramos un poquito a internet
buscamos algunos libros manuales donde
nos pueda dar un poquito más de
conocimiento en lo que podemos ofrecer
nosotros
en el fondo mucho de lo que me mueve
para hacer esto todo este material tiene
algo que ver no sé si existe una
tendencia artística o empata mucho con
alguna prenda que se llame feísmo
es el
fin de estudiar extraer gente no se
cansa
es como igual en publicidad pues con
todos están ingeniando a explicar que la
belleza es de lo interior pero sí creo
que la ciudad no los está gritando
la vez que me sorprendió muchísimo pero
hoy hoy está esa cosa que antes era
totalmente de derramar en la pelusa de
la clase baja ahora están por está muy
limpio
y como te decía hace rato la línea se
está como borrando mucho entre gráfica
popular entre diseño o sea como que está
empezando a pasar una cosa ahí bien
interesante creo que estamos en una
época de cambio en muchos aspectos
a mi simple lo que me preocupa es cuánta
reflexión hay detrás de lo que sucede
con estas transformaciones
antes
ahora después bendiciones
si lo mexicano es la culo mexicano
entonces todo lo [ __ ] chino
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