Film School: ¿Qué es la Fotografía en el Cine?
Summary
TLDREl guión explora el arte de la fotografía en el cine, enfatizando su importancia en la evocación de emociones y la narrativa visual. Se discuten los principios básicos del lenguaje cinematográfico, como la iluminación, el uso del color, la teoría del encuadre y los diferentes tipos de planos. La luz, como elemento fundamental, y el papel del director de fotografía en la creación de una atmósfera visual se destacan. Además, se mencionan técnicas avanzadas como el plano secuencia y el falso plano secuencia, mostrando cómo la fotografía no solo debe ser atractiva sino también funcional para contar historias.
Takeaways
- 🎥 La fotografía cinematográfica es el arte de convertir palabras en imágenes que impactan emocionalmente a los espectadores.
- 📸 'Show don't tell' es una regla no escrita en Hollywood que enfatiza la importancia de las imágenes sobre la narración verbal.
- 🌟 Una gran imagen cinematográfica puede evocar múltiples sensaciones y recordatorios en el espectador.
- 📚 Los principios básicos del lenguaje cinematográfico han evolucionado a lo largo de los años, influenciados por obras maestras y directores innovadores.
- 👨🎨 El director de fotografía es responsable de la visión visual de la película, incluyendo la iluminación, la elección de cámara y lentes, y la composición de la imagen.
- 🔆 La luz es un elemento fundamental en la cinematografía; un buen fotógrafo debe ser un maestro en su manejo para crear la atmósfera deseada.
- 🌈 La teoría del color es crucial en la creación de una paleta visual que influye en las emociones y la atmósfera de la película.
- 🎨 El uso del color en las películas puede ser utilizado para manipular emociones y crear una conexión emocional con el espectador.
- 📐 El encuadre y el ángulo de la cámara son herramientas para comunicar diferentes perspectivas y sentimientos en la narrativa.
- 🔍 Los planos cinematográficos, desde el plano general hasta el primer plano extremo, son utilizados para enfocarse en diferentes aspectos de la acción y la expresión de los personajes.
- 🎬 El 'plano secuencia' es una técnica que transmite sensación de cercanía y es una demostración de maestría en la cinematografía, aunque también puede ser imitado con técnicas como los 'falsos planos secuencias'.
Q & A
¿Qué se entiende por 'fotografía en cine' según el guión?
-La 'fotografía en cine' se refiere al arte de convertir las palabras de un guión en imágenes que impacten y queden con el espectador toda la vida.
¿Cuál es la importancia de la frase 'show don't tell' en Hollywood y cómo se relaciona con la fotografía en cine?
-La frase 'show don't tell' es una regla no escrita que enfatiza la importancia de mostrar mediante imágenes en lugar de contar verbalmente, ya que una imagen vale más que mil palabras y puede evocar una gran cantidad de sensaciones.
¿Cómo es que una imagen poderosa puede hacernos viajar en el tiempo según lo mencionado en el guión?
-Una imagen poderosa puede despertar emociones y recuerdos, permitiéndonos recordar perfectamente lo que sentimos en un momento específico, lo que nos hace viajar en el tiempo emocionalmente hablando.
¿Qué es un storyboard y cómo se relaciona con la visión del director y el trabajo del fotógrafo en cine?
-Un storyboard es una serie de dibujos que representan la visión del director sobre cómo se deben ver las escenas. El fotógrafo se encarga de convertir esos dibujos en imágenes reales, tomando decisiones sobre iluminación, cámara y lentes.
¿Por qué es importante que un fotógrafo en cine domine la luz?
-La luz es fundamental en la cinematografía, ya que un buen fotógrafo que domina la luz es capaz de dar profundidad y color a las escenas, lo que a su vez influye en la atmósfera y las emociones transmitidas.
¿Cómo se utiliza la teoría del color en la cinematografía para crear una conexión emocional con el espectador?
-La teoría del color se utiliza para crear paletas de colores que generan sensaciones y reacciones psicológicas en el espectador. Los colores pueden ser utilizados para manipular emociones y crear una atmósfera visual.
¿Qué es un 'plano secuencia' y por qué es considerado una muestra de maestría en la cinematografía?
-Un 'plano secuencia' es una toma larga sin cortes que sigue a los personajes o la acción de manera continua. Es difícil de lograr porque requiere de una sincronización perfecta entre el director, los actores y el equipo técnico, lo que lo convierte en una muestra de habilidad y precisión.
¿Cuáles son algunos de los principios básicos que un fotógrafo en cine debe dominar?
-Algunos principios básicos incluyen saber dónde poner la cámara, cómo moverla, la luz y la composición del cuadro. Estos principios cambian y se renuevan con el tiempo y con cada obra maestra que se crea.
¿Cómo se relaciona el lenguaje cinematográfico con la comunicación entre el director y el fotógrafo en la creación de una película?
-El lenguaje cinematográfico es un conjunto de términos y conceptos que permiten a los profesionales del cine, incluidos el director y el fotógrafo, comunicarse de manera efectiva sobre las decisiones creativas y técnicas que se tomarán en la producción de la película.
¿Por qué es importante el uso del color en la cinematografía según lo mencionado en el guión?
-El color es importante en la cinematografía porque puede crear sensaciones y reacciones emocionales en el espectador. Puede ayudar a establecer el tono y la atmósfera de una escena y a transmitir mensajes subconscientes o simbólicos.
¿Qué es un 'primer plano' o 'close up' en cinematografía y cuál es su propósito principal?
-Un 'primer plano' o 'close up' es una toma que se enfoca en una parte pequeña y detallada de un objeto o la cara de un personaje, permitiendo capturar expresiones faciales y transmitir emociones intensas o secretos a los espectadores.
Outlines
🎥 El Arte de la Fotografía Cinematográfica
El primer párrafo introduce la importancia de la fotografía en el cine, explicando cómo las imágenes pueden evocar sentimientos y recordatorios profundos en el espectador. Se discute la regla de 'show don't tell' y cómo una gran imagen puede ser más poderosa que mil palabras. Además, se menciona la evolución del lenguaje cinematográfico a lo largo de los años, con cambios en la técnica y en la forma de contar historias, y el papel del director de fotografía en la creación de estas imágenes impactantes.
🎨 La Teoría del Color y su Uso en el Cine
El segundo párrafo se enfoca en el uso del color en la cinematografía, destacando cómo los colores pueden influir en las emociones del espectador y cómo se utiliza para crear una atmósfera visual. Se mencionan ejemplos de películas que utilizan la paleta de colores de manera efectiva y se explica cómo el color puede ser manipulado para evocar diferentes sensaciones emocionales, como la alegría o la tristeza, y cómo se puede aplicar en la producción de una película.
📸 El Lenguaje Cinematográfico y sus Técnicas
El tercer párrafo explora el lenguaje cinematográfico, incluyendo el uso de diferentes tipos de tomas y ángulos para contar una historia de manera efectiva. Se describen los distintos tipos de planos, desde el plano general hasta el primer plano extremo, y se explica cómo cada uno puede afectar la percepción del personaje y la narrativa. También se discuten las técnicas de movimiento de cámara, como el travelling, el paneo y el zoom, y se mencionan ejemplos de películas que han utilizado estas técnicas de manera innovadora.
Mindmap
Keywords
💡Fotografía
💡Show don't tell
💡Storyboard
💡Iluminación
💡Lenguaje cinematográfico
💡Encuadre
💡Escala de planos
💡Color
💡Plano secuencia
💡Falso plano secuencia
Highlights
La importancia de la fotografía en el cine y cómo una gran imagen puede ser más poderosa que las palabras.
La regla no escrita de Hollywood 'show don't tell' y su impacto en la narrativa visual.
El papel del fotógrafo o director de fotografía en la creación de la visión del director en pantalla.
El proceso de traducción de un guión a imágenes a través de storyboards y la elección de iluminación y lentes.
La luz como elemento fundamental en la cinematografía y cómo un buen fotógrafo debe dominarla.
La teoría del color y su uso para manipular emociones en la audiencia.
El uso de la paleta de colores en películas como 'The West' de Anderson y su impacto en la atmósfera visual.
El lenguaje cinematográfico y su importancia para la comunicación entre directores y fotógrafos.
La escala de planos y cómo cada plano tiene un propósito específico en la narrativa.
El uso del plano secuencia y su desafío en la creación de una toma larga sin cortes.
El impacto de la iluminación en la percepción de la audiencia y cómo puede ser utilizada para enfocar la sensación deseada.
La evolución del lenguaje cinematográfico a lo largo de los años y su influencia en la narrativa moderna.
El papel de los hermanos Lumière en la historia del cine y su contribución a la narrativa visual.
La influencia de directores como Sergei Eisenstein, Jean Renoir, Orson Welles y Alfred Hitchcock en el desarrollo del lenguaje cinematográfico.
El uso de filtros en lentes o técnicas digitales para el manejo del color en la cinematografía.
La importancia de la conexión emocional creada por el uso adecuado del color y la sensación que evoca.
El análisis de la película 'Joker' y cómo se utilizó el color, la saturación y la brillantez para crear una atmósfera de soledad y desesperación.
La técnica de encuadre y cómo el ángulo de la cámara afecta la percepción del personaje y la narrativa.
El concepto de 'falso plano secuencia' y su uso en películas como 'Road to Perdition' y '1917'.
El impacto emocional de los planos secuencia en la audiencia y cómo se logran en películas como 'El resplandor' y 'Sed del mal'.
Transcripts
00:00y
00:03-comunidad muchas veces cuando hablamos
00:06de una película decimos que tiene una
00:08grandiosa fotografía que sus imágenes
00:10son maravillosas y que la fotografía es
00:13fantástica y debe ser nominada al oscar
00:15y entonces muchos de ustedes me
00:16preguntan qué chingados de fotografía a
00:19qué se refiere así que qué les parece si
00:21hablamos de que chingados es fotografía
00:23el cine se hace a través de imágenes de
00:26hecho hay una regla no escrita en
00:28hollywood que dice show don't tell
00:30muéstrame lo no me platiques y eso se
00:33debe a que una imagen vale más que mil
00:35palabras y es que una gran imagen puede
00:38evocar un montón de sensaciones en
00:40nosotros de hecho estoy seguro que todos
00:43tenemos una imagen que nos hace sentir
00:45algo cuando una imagen es poderosa nos
00:48hace viajar en el tiempo y podemos
00:51recordar perfectamente lo que sentíamos
00:53en ese momento por eso cuando vemos esto
00:56sonreímos automáticamente cuando vemos
00:59esto recordamos cuando éramos niños con
01:02esto se nos llene el cuerpo de emoción y
01:04con esto de terror así que podríamos
01:07decir que la fotografía o cinematografía
01:09como también
01:10le conoce es el arte de convertir las
01:13palabras de un guión en imágenes que se
01:15queden con nosotros toda la vida así que
01:17la gran pregunta es cómo mostrarla en la
01:20audiencia para que tenga ese impacto
01:22esto en realidad se ha ido descubriendo
01:24en los últimos 100 años hemos contado
01:27historias desde los hermanos lumière y
01:29en todos estos años se han creado
01:30ciertos principios básicos principios
01:34que van cambiando o se van renovando
01:35cada vez que llega una obra maestra es
01:39así como pasamos del gabinete del doctor
01:41caligari a metrópolis durante un tiempo
01:44los rusos toman el control conspira
01:46bertos y sergei einsestein del otro lado
01:49del mundo jean renoir estaba cambiando
01:51las cosas con la regla del juego después
01:54las cosas volvieron a cambiar con orson
01:56welles y su ciudadano kane aparece
01:59alfred hitchcock y crea nuevas reglas
02:01reglas que destruyes jean-luc godard
02:03nuevas reglas son escritas por fellini y
02:06poco tiempo después todo vuelve a
02:08cambiar con los westerns y con la
02:09llegada de stanley kubrick pasamos de
02:13francis ford coppola a marisco cc y
02:15desconoce se cuenta
02:16y no que vuelva a inspirar a toda una
02:18generación de nuevos cineastas así que
02:21las reglas básicas el lenguaje
02:23cinematográfico va cambiando década a
02:25década y el responsable de todas esas
02:28imágenes y de que la visión de cada uno
02:30de estos directores se vea como se ve en
02:33pantalla es responsabilidad del
02:35fotógrafo o cine fotógrafo o también
02:38conocido como director de fotografía o
02:40deep y así que estos principios básicos
02:43que tiene que dominar un fotógrafo el
02:45donde poner la cámara cómo mover la
02:47cámara la luz y la composición del
02:50cuadro así que todo empieza con un guión
02:53el director lee el guión y explica lo
02:55que quiere que se vea en cámara a partir
02:58de ahí se hace un storyboard que
03:00básicamente es la visión del director en
03:02dibujitos y estos depósitos el fotógrafo
03:05tiene que convertirlos en imágenes tiene
03:08que decidir qué tipo de iluminación
03:09vamos a dar si vamos a ofrecerles el hm
03:12y se tiene que decidir cuál es la mejor
03:14cámara para este proyecto y sobre todo
03:17qué lentes va a utilizar todas esas
03:20cosas pueden ser diferentes dependiendo
03:22del fotógrafo y sobre todo
03:23supuesto pero la única constante en
03:26todos los trabajos es la luz así que un
03:29buen fotógrafo domina la luz es el
03:31maestro de la luz y para no complicarnos
03:34mucho la luz viene de tres puntos de
03:37enfrente de lado para difuminar las
03:39sombras y de atrás para darle
03:41profundidad así que un buen fotógrafo
03:43debe de saber de dónde viene la luz en
03:46el lugar en el que se está filmando ya
03:48que esto va a determinar el color y la
03:51intensidad cuando esto está mal hecho
03:53aunque no seamos expertos algo nos
03:55brinca cuando estamos viendo la película
03:57y eso comúnmente lo traducimos como no
04:00me gustó la fotografía está mal
04:02iluminado estaba muy oscuro en el cine
04:05la luz se maneja por temperaturas
04:07dependiendo de lo frío o lo caliente se
04:10le da la tonalidad y la profundidad
04:13necesarias a cada escena para que
04:15enfoque la sensación que quiere el
04:18director tomamos por ejemplo el joker
04:21aquí podemos ver al logré ser director
04:23de fotografía explicar cómo usó el color
04:26la saturación y la brillantez
04:29crear en nosotros los espectadores la
04:31sensación de que artur está solo
04:34desesperado y un poco trastornado ahora
04:37como sabe el fotógrafo que ahí es donde
04:40tiene que poner las luces bueno lo
04:43primero es que el director hace un trazo
04:45un trazo escénico ahí el director le
04:48explica a los actores dónde empieza la
04:49acción a todo que quiere que se muevan y
04:52hasta dónde quiere que lleguen cada uno
04:54de estos puntos se les llama marca el
04:57fotógrafo ilumina cada marca o punto a
05:00dónde va a llegar el actor y también el
05:02director le dice al fotógrafo
05:04qué tipo de toma quiere y qué tipo de
05:06movimiento de cámara quiere y es que
05:09seamos honestos hay un montón de maneras
05:11de contar la misma historia y depende de
05:15la visión del director que el fotógrafo
05:17hace que esa visión sea posible otra
05:20cosa que un fotógrafo debe de dominar es
05:22la teoría del color para que si
05:24dependiendo de la visión que tiene el
05:26director se cree una paleta de color ya
05:29través de esta paleta se crea una
05:31atmósfera visual el mejor ejemplo hoy en
05:33día del uso correcto de una paleta
05:35color son las películas the west
05:37anderson y es que el buen uso del color
05:40en una película puede crear en nosotros
05:42sensaciones y reacciones psicológicas
05:44hay algunos colores que crean
05:46profundidad o separación y hay colores
05:49que nos que dan la sensación de alegría
05:51o de tristeza o de diferentes estados
05:54emocionales dicho en otras palabras el
05:56color ayuda a manipular nuestras
05:58emociones por cierto por si se lo
06:01preguntaban los colores más usados son
06:03el azul y naranja de hecho hace poco en
06:05mujercitas usaron el naranja para el
06:07pasado y el presente para el azul y otra
06:10combinación muy usada es el rojo y el
06:12verde si el fotógrafo es chingón esto se
06:15hace poniendo filtros en los lentes de
06:17las cámaras en la filmación y si no es
06:19chingón se agrega digitalmente así que
06:22el color tiene un significado y evoca
06:24diferentes emociones y cuando se hace
06:26bien se crea una conexión emocional en
06:29otras palabras el color y pocas
06:31sensaciones y cuando se hace como en la
06:34rebelión de los godines o el cumpleaños
06:36de la abuela lo que se evoca es la
06:38sensación de vomitar
06:39ahora para que el director y el
06:41fotógrafo se entiendan estén en la misma
06:43sintonía y hablen el mismo idioma hay
06:46algo llamado lenguaje cinematográfico
06:49así como nosotros usamos verbos y
06:51pronombres para crear oraciones las
06:53personas que hacen cine utilizan el
06:55lenguaje cinematográfico para que todos
06:57entiendan lo que se va a hacer así que
07:00depende de lo que se le quiera comunicar
07:02a la audiencia todo empieza con el
07:04encuadre el encuadre es todo lo que hay
07:06en este cuadrito han visto algún voy a
07:09hacer esto con los deditos bueno en
07:11teoría eso es el encuadre aunque hoy en
07:14día en realidad se usa este aparatito o
07:17también puedes utilizar una app en tu
07:19celular así que la encuadre es todo lo
07:21que vemos y lo que varía es el ángulo y
07:24el ángulo varía dependiendo de la
07:26posición de la cámara con relación a la
07:28mirada así que este es un ángulo normal
07:31pero si lo quieres más abajo pues no le
07:33dices al director de fotografía hay un
07:35poquito más abajito hay más abajito ahí
07:37mejor le dices dame una toma picada esto
07:40normalmente se utiliza cuando quieres
07:42hacer que el personaje se sienta más
07:44débil o vulnerable
07:46al extremo de eso se le llama cenital y
07:48normalmente se utiliza en tomas aéreas
07:50el contrario a esto se llama toma contra
07:53picada esto sirve para realzar o
07:56magnificar al personaje la toma famosa
07:58de michael bay casi siempre es un
08:00contrapicado eso nos da la sensación que
08:02nuestros héroes son unos chingones y van
08:05a patear traseros y también el contra
08:07picado se puede utilizar para hacer más
08:10amenazante a una figura o una persona el
08:13extremo de eso se llama nadir y
08:16normalmente se utiliza para ver un avión
08:17en el cielo o la luz entrando entre las
08:20ramas de un bosque así contó terrence
08:23malick o el negro iñárritu quieren
08:24transmitir paz a la audiencia no le
08:26dicen a su fotógrafo oye puedes tomar
08:28así unas hojitas que se vean bonitas con
08:30la luz así entrando así super lindas le
08:33dicen darle un nadir otro punto muy
08:37importante en el lenguaje
08:38cinematográfico es la escala de planos
08:40saberse los nombres de los planos es muy
08:42importante para que el fotógrafo
08:44entienda que el ente tiene que utilizar
08:47los lentes que utilizan la cámara tienen
08:49un numerito y dependiendo de ese
08:50numerito podemos ver más
08:52o más lejos o en otras palabras una toma
08:55más abierta o una toma más cerrada el
08:58primero es el gran plano general o
09:00extremo long sound y sirve para
09:03ubicarlos para enseñarnos la geografía
09:05tal vez el paso del tiempo se puede
09:08utilizar como transición entre escena y
09:10escena y básicamente se enfoca en el
09:12entorno después viene el plano general
09:15conocido también como long short o white
09:18en méjico decimos dame una toma abierta
09:21y básicamente se utiliza para establecer
09:24luego tenemos el plano entero que
09:26también se le conoce como fusión o
09:28master y básicamente se utiliza para
09:30establecer a nuestro personaje con su
09:32entorno y alguna acción luego tenemos el
09:35plano más usado por la cinematografía
09:37del mundo el medio omite un shot que
09:40prácticamente va de la cadera a la
09:42cabeza la razón por la que se utiliza
09:44tanto es que es una toma abierta en la
09:47que podemos ver los movimientos del
09:49personaje y su interacción pero es lo
09:51suficientemente cerca para que veamos
09:53cómo reacciona por esa razón se utiliza
09:56mucho en comedia ya que se puede ver él
09:59corporal pero también se pueden hacer
10:02chistes visuales ahora hay una pequeña
10:05variación del medio mes un vídeo un
10:07poquito más abierto y se le llama plano
10:10americano se utilizan mucho en los
10:12westerns mucha gente todavía lo conoce
10:14como cowboy shot y se le conoce así
10:17porque es un poquito abajo de la cadera
10:19arriba de las rodillas y se puede ver la
10:22pistola del cowboy y como desenfunda se
10:25acuerdan que les dije que lo importante
10:26de este plano es que se puede ver los
10:28movimientos de los personajes así que
10:31funcionaba perfecto para ver las
10:32destrezas de los cowboys
10:34luego hay algo llamado primer plano o
10:36close op
10:37toda la atención está en la cara se
10:40acuerdan de 12 años esclavo se acuerdan
10:43de que una imagen dice más que mil
10:45palabras pues aquí estar aquí podemos
10:48ver todo lo que está pasando en la mente
10:50de este personaje muchas personas en la
10:53industria también le llaman a esto
10:54beauty shot o beauty cuando le dices a
10:56un fotógrafo dan un beauty entiende
10:58perfectamente que lo que quieres es que
11:01la actriz o el actor se vean hermosos de
11:04hecho las grandes estrellas del cine
11:06exigían por contrato tener varios close
11:09shops dentro de una película dato chapó
11:12hoy se dice que andrés garcía exigía 12
11:15close ops por escena porque seamos
11:18honestos quien no quiere ver está
11:20clarita en toda la pantalla después
11:23sigue el primerísimo primer plano o
11:25extreme close up y normalmente se
11:28utiliza cuando quieres contar un secreto
11:29y quieres que la audiencia sea parte de
11:31él es como si todos estuviéramos juntos
11:33como si casi casi nuestras cabezas
11:35estuvieron pegando y estuviéramos oyendo
11:38lo que dicen aquí y por último el plano
11:41detalle se acuerdan de los primeros
11:43minutos de sayco bueno pues alfred
11:45hitchcock utiliza el plano detalle a la
11:48perfección y ya para terminar todos
11:51estos planos pueden ser acompañados de
11:53movimiento de cámara es así como tenemos
11:55un travelling que es un movimiento
11:57bastante suave tenemos un paneo uno de
11:59los más utilizados el zoom y el zoom se
12:02puede lograr con un lente o lo puedes
12:04hacer con un doll y que no es otra cosa
12:06que una cámara en una silla empujada
12:09sobre estos rieles el dolly puede ser
12:12hacia adelante
12:12hacia atrás o dolly en dos outs luego
12:16están los planos fijos o toma fija y el
12:18famosísimo plano secuencia el plano
12:21secuencia se puede lograr con un dórico
12:23cámara al hombro o si no quieres que se
12:25mueva con un estética que básicamente es
12:28un soporte para que la cámara no se
12:30mueva el plano secuencia lo que
12:32transmite al espectador es la sensación
12:34de cercanía como si estuviéramos ahí se
12:36acuerdan cuando michael keaton camina en
12:38berman pues parece que lo estamos
12:39siguiendo parece que estamos con él el
12:42plano secuencia es algo muy difícil de
12:44lograr por esa razón tanto directores
12:47como fotógrafos siempre buscan hacer un
12:49plano secuencia para mostrar su maestría
12:52y por qué es tan difícil pues
12:54básicamente porque es una toma larga sin
12:56cortes así que si un actor se equivoca o
12:59el fuck is está la caga pues todo se
13:01echa a perder y hay que hacerlo otra vez
13:03ya que lograr esta maestría es tan
13:05difícil se hace en falsos planos
13:07secuencias la primera película rodada
13:09con un falso plano secuencia es road la
13:13soga de alfred hitchcock y por supuesto
13:161917
13:18la película que abusa de este recurso
13:20que se llama rosa arq y el plano
13:23secuencia se usa de manera magistral por
13:25cary fukunaga en tweed 'detective sé que
13:28nadie me lo preguntó pero mis
13:30planos-secuencia favoritos son el del
13:33resplandor hijos del hombre de alfonso
13:35cuarón sed del mal de orson welles que
13:38de verdad me parece espectacular como
13:40logran pensarte todo el tiempo en esa
13:43escena del coche y por supuesto mi
13:45favorito de todos los tiempos el de
13:47actualmente de verdad sientes que estás
13:50ahí con todos esos personajes y no
13:53solamente se puede ver sino se puede
13:55sentir la derrota en cada uno de los
13:58rostros de todos estos actores así que
14:01en resumen para que la fotografía sea
14:03considerada buena fotografía no basta
14:06con que se vea bonito hay que dominar la
14:08técnica y hay que decidir cuál es la
14:10fotografía correcta para cada película
14:13en otras palabras más que bonita la
14:15fotografía tiene que ser funcional
14:18comunidad espero que con este vídeo
14:20quede claro de qué [ __ ] es
14:22la fotografía a qué nos referimos cuando
14:24es grandiosa maravillosa y cuando sus
14:26imágenes son impecables y si tienen
14:29alguna otra duda sobre algunos términos
14:32sobre cosas pónganlo ahí abajo
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