ヒップホップにおいてバズる"調(キー)"とは 【音楽理論】

Summary

この動画では、日本のヒップホップにおける音楽理論、特にキーやコード進行の重要性について詳しく解説されています。主要な音楽理論とともに、感情的な影響を与えるメジャーおよびマイナーキーの使用について触れ、トラップやエモラップなどのグローバルな音楽トレンドの影響も考察されています。また、数年間にわたるデータ収集を通じて、日本のヒップホップにおける最も頻繁に使用されるキーについて分析し、独自の視点で音楽理論を学ぶ過程が紹介されています。

Takeaways

• 😀 音楽理論の分析: 日本のヒップホップにおけるキーやコード進行の傾向を15年間研究しており、特に2010年代における使用頻度の変化について触れている。
• 😀 キーが音楽の感情的な雰囲気に与える影響: 音楽理論の観点から、キーが曲の感情にどのように影響を与えるかを考察している。
• 😀 平行調と調性感の変化: 特にE♭やA♭などのフラット調が多く使用される傾向があり、経済的・社会的な要因が影響している可能性があると示唆している。
• 😀 現代ヒップホップの制作スタイル: サンプルやビートが中心で、従来のメロディやキー構造を意識しない制作が多い。
• 😀 CメジャーとAマイナーの欠如: 人気のあるヒップホップではCメジャーやAマイナーがほとんど使われていない理由について、単純さや幼稚さが関係している可能性がある。
• 😀 音楽と精神的な影響: さまざまな音楽的要素（チューニングシステムや周波数）が聴覚や精神的な影響を与えるという哲学的視点が提示されている。
• 😀 自動車産業と音楽制作: ヒップホップの制作環境が経済や技術の変化と密接に関連している可能性を示唆。
• 😀 キーの選択は感情の反映: 平坦なキーが使われることで、感情的にダークで不安定なムードを生み出すことがある。
• 😀 音楽理論を実践する重要性: 音楽理論や耳を鍛えることが、楽曲制作や分析において重要であると再確認している。
• 😀 日本のヒップホップ特有の傾向: 日本のヒップホップにおけるキーや音楽的な特徴が他の国の音楽とどう異なるかについて考察している。

Q & A

日本のヒップホップにおける音楽理論の重要性はどのように扱われていますか？

この動画では、音楽理論が日本のヒップホップにおいて重要な役割を果たしていることが強調されています。特に、キー選択やコード進行が楽曲の感情的なトーンに与える影響が論じられています。例えば、CメジャーやAマイナーがあまり使われない一方で、EフラットやAフラットなどのフラットキーがよく使用されていると指摘されています。

キーの選択が楽曲に与える感情的な影響について、動画ではどのように説明されていますか？

動画では、キーが楽曲の感情的な印象に大きな影響を与えると説明されています。特に、フラットキーが使われることで、より深みや暗さが生まれる一方で、CメジャーやAマイナーのような明るいキーは日本のヒップホップではあまり見られないと述べています。

なぜCメジャーやAマイナーが日本のヒップホップで使われないことが多いのですか？

CメジャーやAマイナーが日本のヒップホップであまり使用されない理由として、これらのキーが「ライト」または「ポップ」な印象を与えるため、より深く、暗いテーマを扱うヒップホップの曲調には合わない可能性があると考えられます。また、文化的な背景や音楽的なトレンドも影響していると考えられます。

動画で言及されている「調整理論」とは何ですか？

「調整理論」とは、楽曲のキーを上下に調整することで、曲の感情的な印象を微妙に変化させる理論です。動画では、この理論がヒップホップの音楽制作においてどのように応用されるかが説明されています。

デジタル時代におけるヒップホップの制作方法について、どのように説明されていますか？

デジタル時代では、ヒップホップの制作においてメロディが重視されることは少なく、コンピュータを使った制作が主流となっているため、感情的な調整が物理的に感じにくいと述べられています。この点は、伝統的な音楽制作方法と比較した場合の違いです。

サンプリングの役割について、動画ではどのように触れられていますか？

サンプリングはヒップホップの重要な要素であり、しばしばメロディアスな要素を省略するために使われます。動画では、サンプリングが楽曲制作の一部としてどのように作用するか、また、それがメロディやキー選択にどのような影響を与えるのかが考察されています。

「シャープさ」と「フラットさ」をどのように評価していますか？

動画では、「シャープさ」や「フラットさ」を感覚的に評価する方法として、音楽における鋭さや柔らかさ、暗さを示す指標が提案されています。これらの要素が楽曲のトーンや雰囲気に大きく影響し、ヒップホップの個性を形成する役割を果たしています。

日本のヒップホップの進化について、動画はどのように述べていますか？

動画では、日本のヒップホップが過去15年で進化し、音楽的により深刻で暗いテーマを扱う傾向が強まっていると述べられています。商業的な要素や軽いトーンが減り、より成熟した音楽的表現が目立つようになったと指摘されています。

「楽曲の理論を理解する耳」を持つことで何が可能になるのでしょうか？

「楽曲の理論を理解する耳」を持つことで、音楽をより迅速に分析し、感情的なトーンや構造を把握することができると説明されています。視聴者が理論を学ぶことで、音楽の細かな部分に気づき、理解を深めることができるとされています。

動画の作成者は、視聴者にどのようなメッセージを伝えようとしているのでしょうか？

作成者は、視聴者に音楽理論を理解することで、より深く音楽を楽しむことができると伝えようとしています。また、音楽の制作や選択がどのように感情や文化に影響を与えるのかについて考えることを促しています。